無窮之路

朱凡

游擊隊女孩《女性一定要裸體才能進入大都會博物館嗎？》（Do Women Have to be Naked to get Jnto the Met Museum？），1989

倪有魚個展“∞”

地點：上海余德耀美術(shù)館

時間：展期至10月20日

在“∞”中，藝術(shù)家倪有魚創(chuàng)造了自己獨有的莫比烏斯環(huán)，從世界各地的跳蚤市場、古董舊貨店，甚至于垃圾堆中收集的有時間溫度的雜物，在工作室中被藝術(shù)家打破與重組。“我從來就不相信藝術(shù)家是一個創(chuàng)造者，最多也只是一個認(rèn)知和觀看的引領(lǐng)者。”這些被藝術(shù)家稱為“去時效性”的創(chuàng)作將為觀眾構(gòu)建出一個蘊合了中古趣味的微型“博物館”：高低錯落、鱗次櫛比的陳列柜如同站立著的不同性格的“人”或“紀(jì)念碑”;歷史遺跡與浩瀚宇宙坍縮在有限的裝置空間內(nèi)，仿若考古碎片在混沌的時空中往復(fù)重生。本次展覽是倪有魚時隔四年在中國內(nèi)地的首次個展，也是他在國內(nèi)的第一個裝置個展，作品跨度長達十年。

觀看之道

地點：北京Chao藝術(shù)中心

時間：展期至10月6B

“我們所見與我們所知之間的關(guān)系從未固定”，“觀看之道”援引自上世紀(jì)70年代英國藝術(shù)評論家約翰，伯格的著作，不斷提醒著人們展覽匯集了17位/組中外著名當(dāng)代藝術(shù)家，包括多件藝術(shù)史級的“教科書式”作品，及不乏首次在國內(nèi)公開展出的重要之作。展覽中的每件作品都蘊含了其自身的某種初衷，而當(dāng)它們“臂挽臂”地佇立于同一個空間，又像一支有著不同聲部的歌隊。從小野洋子發(fā)布于1954年的首份“指南”出發(fā)，展覽中的藝術(shù)作品時間跨度長達65年，當(dāng)代藝術(shù)的觀念性毫不因其創(chuàng)作年代久遠而褪色，而是是否還有影響力，是否在今天仍向我們訴說了什么。

倪有魚《滾下樓梯的裸女》（局部），綜合材料，160×40×40cm，2017-2019

王福春《火車上的中國人》，61×51cm，銀鹽紙基，1995

攝影180年在中國

地點：銀川當(dāng)代美術(shù)館

時間：展期至11月24日

180年前，也就是1839年的8月19日“達蓋爾銀版攝影術(shù)”在巴黎公布，世界上誕生了第一臺可攜式木箱照相機。1840年，西方攝影師來到中國。根據(jù)現(xiàn)有史料的記載，中國最早的使用相機的記錄在1842年。攝影術(shù)的進入改變了中國傳統(tǒng)的觀看方式，也改變了中國傳統(tǒng)圖像中歷史建筑的形象。隨著歷史的推動，攝影在中國社會、政治、文化等諸多方面扮演了重要角色。展覽以時間順序設(shè)置四大板塊，包括“晚清：原版的重拾”、“民國：藝術(shù)攝影的搖籃”、“紀(jì)實：從畫意到新紀(jì)實”、“當(dāng)代攝影：新理念”。縱觀這180年的中國近現(xiàn)代史上發(fā)生的重要事件，至當(dāng)代社會的變遷，攝影已經(jīng)成為國家現(xiàn)代化過程中不可或缺的視覺遺產(chǎn)。這是第—次集中展示自攝影術(shù)發(fā)明以來中國攝影史上五百余件、數(shù)千張著名攝影家的原版原作。

世界圖像：徐冰《蜻蜒之眼》

地點：北京今日美術(shù)館

時間：展期至10月24日

蜻蜓有復(fù)眼，從不同的視角以眼觀眼。展覽聚焦徐冰首部執(zhí)導(dǎo)的長達81分鐘的藝術(shù)影像作品《蜻蜓之眼》，深入挖掘《蜻蜓之眼》的創(chuàng)作幕后和主要線索，并與藝術(shù)家過往四十余年代表性的藝術(shù)概念與部分作品進行比較研究。這部實驗性影像作品一方面延續(xù)了徐冰對于社會現(xiàn)象與技術(shù)景觀的深刻批判和反思的創(chuàng)作脈絡(luò)，另外也將觀看者帶入到一個視覺變幻的影像迷宮：既是當(dāng)代人互為鏡像中的一種共同遭遇，同時又激進地揭示出“影像即世界”本質(zhì)的現(xiàn)實存在。

徐冰個展展覽現(xiàn)場“蜻蜓劇院”