尋夢巴黎

陳欣穎

1.在巴黎地標性的Ritz酒店中，模特身穿Dior曳地長裙，展現純正的法式優雅。攝影：Arthur Elgort，美國版Vogue 1999年3月刊。

2.Dior 2000秋冬高定系列，攝影：Guy Marineau。

3.本次展覽的展品之一，來自Peruqia的宮廷風金色飾鉆坡跟鞋，1940年。

4.John Galliano 1992年春夏系列的設計。

當提到巴黎時，就算對時尚不甚了解的人腦海中也會出現一些設計師的名字：Gabrielle Cha nel、ChristianDior、Cristobal Balenciaga、Yves Soint Laurent這些定義了時裝史的大師在此開啟職業生涯，用被世界銘記的風格回饋巴黎的滋養，將自己與這座城市永遠地聯系在一起。而到底是他們成就了巴黎時尚之都的地位，還是巴黎為他們鋪平了前進的道路？

對此，紐約時裝學院博物館給出了自己的解讀，由ValerieSteele策展，于九月初拉開帷幕的新展“Poris，Capital ofFasllion”，以橫跨三個世紀的近一百件擲地有聲的時裝展品，展現時裝在巴黎經歷的漫長歷程。相較于當今巴黎、紐約、米蘭、倫敦等國際都市多足鼎立的局面，上個世紀的巴黎可以說是獨領風騷。因此，展覽第一部分將巴黎置于全球的語境中，尤其以紐約與巴黎間的對比，展現彼時巴黎在全世界時尚行業的主導地位。

1.1969年，Yves Saint Laurent在他作為時裝成衣化代表的巴黎左岸店前。

2.Yves Saint Lau rent的西裝套裝，1967年春夏系列。

3.Chanel斜紋軟呢套裝（左，1966年）與市場上的復制版本。

4.GabrielIe Chanel在其巴黎Rue Cambon店內著名的“鏡廊”前，這條由多面鏡子回旋而下的樓梯曾多次作為設計師舉辦高定秀的現場。

5.Aqnes-Drecoll的晚裝裙，約1934年。

Paris，Capital of Fashion

地點：紐約時裝學院博物館（The Museum at Fashion Institute of Technology）

時間：2019年9月6日-2020年1月4日

比如展廳中的一組看似一模一樣的Chanel斜紋軟呢套裝，實則一邊是Gab rielleCha nel于1966年設計的高級定制正品，另一邊是1967年在上世紀美國著名連鎖商場Orbach's內銷售的仿制品。這兩個展品曾出現在紐約時裝學院博物館2014年末的展覽“Faking It：Originals，Copies， and Counterfeits”中，用來探討時尚行業中的抄襲與復制現象。而令人感到驚訝的是，這肉眼上看與正品如出一轍的仿制品其實得到了Chanel品牌的授權，甚至Chanel本人也將仿制品的出現視為品牌海外宣傳的一部分。但這絕不是個例——50年代，美國許多百貨商場都會千里迢迢從巴黎購置最新的高級定制時裝，再將其帶回紐約進行低價版本的生產與銷售。通過這個方式，巴黎的流行風尚被帶入了紐約的大街小巷。

這樣一呼百應的地位從何而來？如果帶著這個疑問走進展覽的主展廳的話，想必面前琳瑯滿目的凡爾賽宮廷盛裝與來自高級定制黃金時代的耀眼華服會提供一些線索。法國宮廷的驕奢淫逸時常被后人詬病，但對衣食住行都有著嚴苛要求的國王路易十四卻被稱作締造了法國時尚的人。可以說宮廷服裝以最精良的做工、最華貴的面料與最夸張的設計，永久地規定了“奢侈”一詞的含義，并為什么是風尚，什么是高級，寫下了最高標準的注解。

宮廷服裝的至高傳統也為巴黎高級定制的誕生提供了肥沃的土壤。被稱為“高定之父”的Charles Frederick Worth于19世紀中葉為巴黎時尚開啟了新篇章，完成了時尚從宮廷到上流社會的過渡。發展到今日，每年兩度在巴黎發布的高定展示，仍以永不枯竭的創新精神和對工藝的精益求精作為成衣設計的標桿，深刻影響著世界各個角落的無數時裝設計師。正如在二戰期間，面對德國提出的將巴黎時尚產業遷至柏林和維也納的要求時，彼時掌管法國高級定制時裝協會的設計師Lucien Lelong說的，“你可以逼迫我們做任何事，但高級定制產業永遠不會離開巴黎，要不與巴黎共存，要不消失殆盡。”

從路易十四大刀闊斧的改革、Charles Frederick Worth開啟時裝造夢的新篇章，到Lucien Lelong等人對巴黎這座城市的堅守，奠定了巴黎時尚之都的地位;而20世紀不斷涌現的才華橫溢的設計師，則進一步改變了巴黎乃至世界時裝景象的風貌，也將時尚變為了巴黎城市文化中不可或缺的一部分。今天，巴黎所經歷的這激動人心的旅程，都濃縮在了紐約時裝學院博物館的展廳內，等待大洋彼岸的來客一探究竟。