空間的藝術

陳欣穎

1.Common Place偌大的空間內陳列著許多鮮為人知的小眾先鋒品牌。

2.今年5月剛剛開業的Hua阿那亞店

3.Hua阿那亞店的風格陳列以極簡為主。

與手機里充斥著越來越多的電商app形成鮮明的對比，近年來各大財報上無不充斥著老牌商場門可羅雀、品牌專賣店銷量銳減等令人唏噓的消息。當人們感慨著在實體店購物的經歷一去不復返的同時，卻有一種空間形態逆流而上，強勢成為當今時尚愛好者走近時裝的新選擇——買手店。

買手店并不是什么新鮮發明。早在50年代，Mary Quant便在倫敦國王路上一家名為Bazaar的店鋪內，填滿了她從各處為彼時不愿延續父輩穿衣風格的先鋒青年收集而來的前衛單品，從而成為搖擺倫敦的關鍵人物，也在此孕育了她的傳奇設計師生涯。隨后的60年代開始，買手店便星羅棋布般迅速占領大街小巷，帶來比品牌專賣店更獨到的選擇和更便捷的購物體驗。同時這一個個小而緊湊的空間也如磁場般，無形中吸引了許多趣味相投的人，他們對于潮流的演進、風格的傳播、時尚面貌的改變都起到了至關重要的作用。

而我們今天談論的買手店，又已經發生了一些變化。它們店鋪的形態被弱化，空間的概念被增強，體驗也愈發多元。在這個精心打造的空間內，總是高高在上的時裝不再孤芳自賞，開始與書籍、雜志、家居品、藝術品等其他品類在貨架上并駕齊驅;時常舉辦的藝術展、沙龍和講座等活動在吸引大眾走進時裝的同時，也更立體、更深刻地展現著時尚的多重維度。買手店的職能不再僅僅是售賣衣服，而成為當今現實生活中塑造文化品位的重要場所。

在這之中，即將迎來15周年的Dover Street Market（ DSM）無疑是最具代表性的買手店之一。除了倫敦總店外，在全球陸續開設了五家分店的DSM不僅是追尋潮流的好去處，也是值得駐足的城市文化地標。對此，副總裁Dickon Bowden說：“在DSM，我們希望可以將志同道合的朋友聚集在一個空間內，在這里大家可以真切地看到、觸摸到并感受到衣服的方方面面，并產生真實且有趣的互動。打造一個實體店鋪本身是一門藝術，應該被更多地看到和保護。盡管現在社交網絡如此發達，但它的作用應該在于強化我們想傳遞的信息，而信息本身，都凝聚在實體店鋪內。”

世界各地的買手店也都在摸索著自己的生存之道。由張季與黃澄于2017年創立于北京的Common Place便是一個很好的例子，Common Place位于順義的城鄉結合部，比肩的店鋪不是驢肉火燒店便是汽車修理廠，藏匿其間的偌大空間除了玻璃門上的店名外并沒有任何明顯標識。在極具原始感的工業風廠房內，粗獷的鋼筋水泥下遍布著身為藝術家的創始人之一張季自己的作品，陳列服裝的貨架、散落在空間中的藝術裝置等統統都由他親手打造。在出其不意的選址和難以復制的裝修風格下，置身其中的品牌也相當劍走偏鋒，從將18世紀法國皇宮的鋼琴絨布、比利時的金銀飾花邊等古董面料回收重組，使得每一件衣服都獨一無二的By Walid;在時裝中以感性且詩化的筆觸描繪女性形象的矛盾性和流動性的中國獨立設計師品牌OudeWaag;以對棉布和亞麻布進行繁復的技術處理，在衣服中營造一種破碎與浪漫并存的美感的Poeme Bohemien……許多人用暗黑來形容CommonPlace，但在張季看來，相比暗黑，將買手店的風格做到極致更為重要。

另一家買手店Hug，則把店鋪開在了成都和河北秦皇島阿那亞，選址可以說是另辟蹊徑。對于創始人Vicky來說，成都無疑是有著無數情感粘連的家鄉，阿那亞則是極其打動自己的精神家園。她在兩邊的Hug都打造了一系列與設計師緊密相關的活動來進行基于服裝的文化交流和傳播，為遠離時尚中心的顧客群體帶去比購買本身更意趣盎然的體驗。正如Vicky所說，“在當下浮躁的商業氛圍里，買手店應該像一股清泉讓大家保持冷靜的購買。”從店鋪到空間，這里依然是主理人依據自己的品位學識、潛心所做的功課與敏銳的洞察力精心挑選優質而獨特的單品，為它們鋪設一個深入淺出的語境，從而在這個一切都趨同且快速變化的時代里，幫助人們打造個人風格，帶去現實生活美好體驗的樂園與凈土。

4.Hua成都店內

5.Hua成都店的特別陳列

Common Place：大隱隱于市的自在空間

地址：北京市區高麗營鎮商業西區98號

Common Place從引進的品牌到選址和裝潢等方面都很特立獨行，當初是什么啟發你打造這樣一個空間？

最早是因為我愛穿類似的衣服，所以想以自己的穿著風格為主延伸做一家買手店。我們的選款確實可以說是比較極端，很多人會以暗黑來定義CommonPlace，但其實可以花也可以暗，只要能將工藝或個人風格等方面做到極致，沒有那種模棱兩可、不上不下、為了取悅大眾的東西。

在這種“極致”背后，你怎么保持個人喜好和商業學置間的平衡？

我們心里肯定會有一個比率，其中有一部分是可以根據自己的喜好隨心選的，這部分很重要，是買手店的風格的集中體現;另一部分則是綜合多方市場數據調查得出的結論，這其中有很多買手要做的功課。獨立買手店和商場不一樣的地方在于呈現貨品就像策展一樣，將衣服背后的訊息以自己獨特的方式傳遞給大眾。看到自己的作品被花以心思認真對待對設計師本人來說是一件心潮澎湃的事，這個過程對于買手店來說也非常重要。

除了買手店外，CommonPlace也是一個專業的藝術空間，在你心里這兩個職能間有主次嗎，還是相輔相成？

相輔相成。對于我來說這兩個職能都特別有機，我認為藝術品和衣服是獨立且平行的，有時甚至兩者不在一個空間內，但人們來了之后，先后穿梭于藝術與時裝之中，心里會產生一個內在的聯系，進而對這個空間的品位和風格有一個整體的認知。在我這里藝術和時裝沒有誰服務于誰，時裝是個更好的出口，藝術可能來的更深更慢一些。

Common Place的選址十分獨特——雖然身處北京，但遠離市區，那么你會如何解讀買手店與它所在街區的關系？

我希望麗者間沒有影響，甚至是隔離的、真空的。我更在乎空間本身實際的體驗，而大于它在哪里，或者說我希望它在哪里這件事變得完全不重要。比如在山溝里、荒郊野嶺里都沒問題。相比這些外在環境因素，顧客是不是真的認可我們的衣服和空間才更重要，我不能容許里面是虛假的。我覺得衣服和藝術品一樣，它的好是內在的、真理的、藝術性的、概念性的;是好是壞有著絕對性，不受外界所影響。

真空、隔離、遠離市區同時也代表著客流量勢必有所欠缺，你也沒有在社交平臺上大力宣傳，那是怎么吸引客人的呢？

不管來不來，但來體驗的人都會深受感染，繼而把這種情緒傳達給別人，不管是通過發朋友圈還是別的平臺，這是另一種互聯網。這種帶有情緒的互聯網，比那種機械的、套路的、冰冷的關于流量、數據、話題和標簽的互聯網要好得多，因為它真實。哪怕沒有那么多人來，但也足夠了。

對于特意趕來CommonPlace的人，除了購置心儀的單品，你希望還能有怎樣的收獲？

我曾經寫過一個短語來定義Common Place，“A privatecollection of found objectsand moments”，即一個關于被發現物體和時光的收藏：首先是一個collection的屬性，你可以買賣;然后是“foundobjects”，即在這里看到的那些物體;最后是“moments”，即瞬間。我希望人們的體驗除了在這里發現的東西外，也包含由瞬間組成的時光，這像是隨衣附贈的東西。既然他尊重這個空間，大老遠過來玩，那么我想送給他一些moments以作收藏。

? ? 1.Common Place偌大的空間內陳列著許多鮮為人知的小眾先鋒品牌。? ?

HUG：買手店讓大家保持冷靜地購買

地址：（成都店）成都市錦江區九龍倉時代1號大廈一樓6號商鋪（阿那亞店）河北秦皇島阿那亞鄰里中心旁

編輯、買手、陳列師、策展人、視覺策劃……作為創始人，在你身上似乎承擔了許多的角色，那么你會如何描述自己的身份及與HUG的關系？

在接受這個采訪之前還真沒有思考過自己原來在創業途中扮演過這么多角色，但仔細想想確實如此。從時不時修理店里的東西到接受雜志采訪，都挺有意思且不能缺少。在店里一般我不會主動提及我是Hug的老板，我希望客人跟我溝通更真實一些，會主動詢問客人的意見，如果知道我是老板可能有些中肯的建議就聽不到了。所以我的身份并不重要，Hug已經和我融為一體。

在開店的過程中，你做過最大膽或最冒險的決定是什么？

?2.今年5月剛剛開業的Hug阿那亞店? ??

3.Hug阿那亞店的風格陳列以極簡為主。? ?

?4.Hug成都店內? ?

?5.Hug成都店的特別陳列

在品牌引進上，Hug不想一味地追隨。我們每年都會尋找讓人看完心里久久不能平靜的新設計力量。Marine Serre就是一個例子，第一眼看過她的畢業設計后我就忘不掉。在咖啡廳約見時她連sample都沒有給我看，僅通過圖片用法式英文講述面料工藝。在這種情況下我們訂了第一批貨，也成為它全球第一家訂貨的店。當然還有很多品牌是看過后可以讓你平靜下來的，比如Lemaire，雖然在當下會被質疑太安靜簡約、抓不住眼球，但Hug認為它本身由內散發的魅力是有很大力量的，所以頂著各種資深買手的勸阻，漂亮地完成了一季又一季。我相信只有先打動我們的設計才能打動客人，有時候敢冒險是因為足夠自信和喜歡。

對于買手店來說，不同品類產品交錯帶來的豐富性，以及相同風格單品共同構筑的統一性，哪個對你來說更加重要？

我想兩者都非常重要，它們在一家店里的功能性不同。不同產品會帶來不同的吸引力，當代女性很難每天穿同一種風格，大家都還是希望有新的突破和嘗試，所以產品和品牌的交錯可以讓客人有更多的體驗。我們試過用Uma Wang搭配MarineSerre，效果完全不突兀，很快因為造型照片銷售一空。這是我覺得做買手店有意思的地方：更多可能性和包容性。另一方面，風格的統一是一家店組貨專業性的體現，通過數據和經驗我們會評估哪一種風格會做得更深入，在陳列上哪些品牌是同類可以陳列在一起，從而保證逛店時的視覺統一性。

在阿那亞開設HUG的分店，更多是出于個人情感喜好還是商業考量？你對它的前景發展有什么樣的期待？

首先是阿那亞的團隊文化和精神建筑打動了我個人，這是合作的基礎，先打動我，我才會想把這種感動傳播出去。從商業角度而言阿那亞具備了優質的客群基礎，因為大多數業主都是北京人;其次在夏季有每天充足的客流量。一家在海邊的買手店，這本身就很酷。從空間設計到貨品組合我們都有用心準備，所以信心十足。

有刻意區分HUG成都店和阿那亞店的定位嗎？兩者是互補還是相似的關系？

今年夏天因為阿那亞新店的開幕，我們有專門做woodenship以及泳衣品牌Voiment的膠囊系列。明年我們會基于今年的數據專門為阿那亞挑選一些適合海邊度假和氣候的品牌。所以你會看到不同感覺的Hug，這很有意思。我們經常在阿那亞遇到Hug成都的客人，有一種穿越感，希望Hug一直保持這種探索精神。

HUG駐扎的成都與阿那亞兩個地方都極具當地特色，那么你認為買手店對于它所在的城市的回饋在于哪里？

買手店更多的還是基于服裝來進行文化的交流和傳播。在當下浮躁的商業氛圍里，買手店應該像一股清泉讓大家保持冷靜地購買。正因為有這些保持態度的買手店在一個城市，會給愿意探索且不隨波逐流的客人一點驚喜吧。我也不知道是不是能給城市帶來大的改變和回饋，但總得有人愿意去試一試吧。

現在的買手店都經常舉辦一些展覽、講座、沙龍……這確實是一種吸引大眾走進時裝的方式，也能將店內空間更高效地利用起來，但你有擔心過這些活動暄賓奪主，削弱買手店的主要職責嗎？

Hug一直堅持做傳播者的角色，我們每年有多次的活動在店內發生。活動的目的是希望大家可以更理解這些設計師品牌后面的故事，從面料、設計到造型。更是希望年輕人，特別是學設計的年輕人可以和設計師有一些交流。Hug認為這是買手店的使命，如果沒有通過活動對人們有更多的交流和引導，設計師的設計會離大家更遙遠。有時候我們會為了一場活動做得更好而減少衣服的陳列。所以，有時候不能什么都要，既然做了就做到極致。