造夢者

陳欣穎

對于很多人來說，欣賞Tim Walker拍攝的照片仿佛墜入一個又一個光怪陸離的美好幻夢;但大眾或許不知道的是，對于Walker本人來說，位于倫敦的維多利亞及阿爾伯特博物t宮（ Victoria and AlbertMuseum，簡稱V&A）則是他心中貯藏了無數寶藏的新新世界，是他造夢路上源源不竭的靈感來源。而即將于9月中旬在V&A拉開帷幕的“Tim Walker：Wonderful Things”，不僅是迄今為止規模最大的Walker作品展，也是首次將他本人與V&A間的“不解情緣”公之于眾。

早在1998年，距離Walker辭去著名攝影師Riclla rdAvedon助手一職，真正成為一位獨立攝影師不過三四年的時光，V&A就已經開始收藏Walker的攝影作品了。而問到為什么覺得現在是為他辦展的合適時機時，本次展覽的策展人Susanna Brown說道：“二十多年來，Tim的工作方式和美學風格不斷發生著變化。而我認為當下這個階段是他作品最為激動人心的時候，可以說是創作的巔峰。因此我希望這個展覽在展示他早期作品之余，可以將重心放在新作品之上。”Walker本人也將這次展覽視作水到渠成，“對我來說，美就是一切。我渴望打破美的成規，使更加多元的美與個性被世人所接受和贊頌。過去三年為這場展覽準備的過程對我來說是一個干勁十足的全新領域，而我現在所處的人生階段讓我覺得自己已經有足夠的勇氣去做這樣的嘗試。”

自2015年起，雙方便開始一同探索這樣一個展覽的可能性，自從得知Walker長時間來一直將V&A視作獲取靈感的源泉后，以Brown為首的策展團隊便有了這樣一個想法：讓Walker在博物館總數超過600萬件的藏品中，選取幾件最能令他產生共鳴的藝術品作為基礎進行新的創作。為此，Walker不僅挖地三尺般細細參觀了V&A的近150個展廳，還在檔案館里流連了很長時間。“在為展覽做研究的過程中，穿梭于博物館的龐大收藏間，許多藏品都讓我內心為之一振，令我有強烈的創作欲望，想把物品內核中蘊合的美給表達出來，并記錄自己在那個當下的情緒化反應。我拍的一張張照片都是寄給V&A的一封封情書，是對這種與博物館特有的崇高美感的相遇的一種紀念。”從Walker的話中不難猜到，展覽的標題“Wonderful Things”既指Walker總以天馬行空的想象構建出令人耳目一新的視覺影像，也指他在V&A發掘的那些美好事物。

“我從不將Tim定義為一個時尚攝影師，他是講故事的人，是煉金師，是魔術師，是可以將一桌食材變為一場盛宴的主廚。他熱衷于將那些非傳統的元素混搭在一起，從而打造一個歡迎任何人光臨的視覺盛宴和魔法世界。”

——策展人Susanna Brown

本次展覽主要分為兩個部分，在第一個展廳內，沒有過多裝飾的簡約白墻上陳列著Walker自90年代至今發表過的最具代表性的作品，其中除了他為David Hockney、Cate Blanchett、Daniel Day-Lewis、Tilda Swinton、KateMoss等各界名流拍攝的肖像外，自然也少不了他極具辨識度的超現實主義風格時裝大片。這近100幅作品帶觀眾回顧了這位傳奇攝影師的職業生涯，也集中展現了他用照片造夢和敘事的能力。這可以說是V&A決定為他打造一個大型展覽的基礎，正如Brown所說：“從我個人的角度來說，我從不將Tim定義為一個時尚攝影師，他是講故事的人，是煉金師，是魔術師，是可以將一桌食材變為一場盛宴的主廚。他熱衷于將那些非傳統的元素混搭在一起，從而打造一個歡迎任何人光臨的視覺盛宴和魔法世界。他完全不是一個保守主義者，每張照片都體現著他對于美的私人定義。”

這一部分代表著Walker的輝煌過去，而第二部分，也是本次展覽的重頭戲，則極致地展現了當代攝影與展覽的雙重創新維度。在由10個小房間組成的大展廳內，擺放著超過150幅新作品、從未發布過的短片，及由長期與Walker合作的置景師Shona Heath打造的大型置景和道具等。每個房間可以理解為一個獨立的攝影項目，靈感都來自于Wolker在V&A的發現。比如在博物館內的面料和時裝研究及保護中心（ TheClothworkersl Centre）內，他曾看到一件被保護材料小心翼翼包裹起來的AlexanderMcQueen長裙，這個畫面令他深受啟發，為此特意創作了一張名為“Handle with Care”的新作品。這由此發展為十個攝影項目之一，而這件來自AlexanderMcQueen 2009隼秋冬系列的紅黑拼接印花長裙也作為一個特殊藝術裝置，以被包裹在白色的保護材料和木架中的形態被挪移到展覽空間之中。