這一次，李安錯了嗎？

王一博

《雙子殺手》中有兩個威爾·史密斯

繼《比利·林恩的中場戰事》之后，李安在電影新作《雙子殺手》中再次嘗試3D、4K、120幀的高格式。

作為一部商業類型片，《雙子殺手》完成了任務：流暢的起承轉合，嚴絲合縫的劇情結構，每場戲都恰到好處地推進敘事……就連人物，也能套進好萊塢電影常見的臉譜里：身手不凡的主角、幽默的助手、沒有理由就兇殘起來的敵人。如果用一個詞來總結《雙子殺手》，那就是“標準化”。但這不符合人們對李安的期待。

爭議不止圍繞著內容展開。《比利·林恩的中場戰事》上映時，關于120幀電影的討論就極為熱烈。然而三年過去了，世界上用3D、4K、120幀拍電影的，依然只有李安。他在北京首映禮后與復星影業CEO張昭的對談中，忍不住說：“全世界只有我在這么做，我不知道是世界錯了，還是我錯了。”

《雙子殺手》的劇本早在20多年前就開始籌備了。迪士尼曾試圖開發這個項目，由于技術限制，沒有拍出來。后來，劇本經過多位編劇之手，直到2016年，天空之舞制片公司買下版權，一年后，劇本交到了李安的手里。

電影的故事非常簡單，威爾·史密斯飾演的殺手遭到暗殺，后來發現暗殺者竟然是克隆出來的年輕的自己。

克隆人Junior是依靠數碼技術創造而成的人物，也是李安口中有史以來最貴的男演員。李安接受《棱鏡》采訪時，強調了高幀率展現人臉魅力的作用： “很多人把3D、高幀率當作視覺把戲，只是用來展現動作場面和視覺奇觀，這種想法其實大錯特錯。其實最可貴的是用來拍人的臉，因為能提供親密感。”

為了克隆出年輕版的威爾·史密斯，李安帶著500人的團隊花了一年的時間，仔細研究那張臉上的萬千情緒，以及時間對它的作用。特效公司還參考了威爾·史密斯20多年前的電影。拍攝時，威爾·史密斯要先扮演中年的自己，讓年輕的替身幫他走位、測光，再用動作捕捉技術，讓威爾·史密斯按照剛才的走位扮演Junior。為了這個克隆人，李安說自己可能比威爾·史密斯的媽媽還要熟悉他的臉。

這個20多年前誕生的故事已經十分陳舊。李安在與張昭的對談中也承認：“我當初聽到這個故事的時候，故事并不吸引我。”但李安想做的技術嘗試，需要得到資本和電影工業的支持。《雙子殺手》要比《比利·林恩的中場戰事》在票房回報上更為穩妥。畢竟，保守的好萊塢不是為技術實驗買單的慈善家。李安很清楚這一點。他說：“這個電影我沒有嘗試新的講故事的方式，因為它很貴，所以我還是用很老套的方式，用動作片的方式把它講出來。”

拍攝《少年派的奇幻漂流》，李安開始嘗試3D。結果發現，拍2D電影時的手法放到3D里感覺就不對了。為了配合技術，李安必須做出改變。這種體驗在《比利·林恩的中場戰事》中更強烈了。為了配合120幀電影的高清畫面，演員們沒有化妝，在表演時也要克制內斂。但電影的市場表現不盡如人意，北美票房只有170萬美元，中國大陸為1.64億元。

不過，技術的挑戰還是給李安打開了電影的另一面。他在首映禮上說：“它吸引力很大，因為我覺得開拓了另外一個空間出來，好像是一個美麗的新世界。對我來講好像第三個眼開了，我覺得整個世界不一樣了，好像我跟電影的關系都不一樣。”

《雙子殺手》里有不少打斗、爆破、追逐的場景，120幀加強了清晰度，帶來了更為強烈的視覺沖擊。李安在首映禮上解釋，24幀的動作戲會出現閃跳，畫面模糊能制造興奮感。“過去拍追摩托車大部分是橫向拍，利用閃跳的格數來制造速度感跟刺激感。還有鏡頭移得很快，剪輯也很快。觀眾喘不過氣。”

到了120幀的世界，拍攝手法隨之發生了改變。李安說：“在細節上面下工夫，搞創意，這是我們跟人家不一樣的地方。其實我們的節奏感是放慢的，可是里面的充實感要塞很多東西，因為現在你看清楚了。”

但豐富的細節信息會干擾觀眾投入——當然，人們習慣后還是會把目光聚焦在演員的臉上。另外，電影畫面過于清晰，破壞了景深感，打破了人們習慣的電影質感。120幀的世界更清晰，也更復雜，還需要時間去消化技術帶來的改變。

爛番茄上，《雙子殺手》只有25%的新鮮度，網站評論寫道：“令人沮喪的低端故事致命地毀了這部科幻驚悚片。”即便在更為寬容的中國，豆瓣7.1分也在李安的電影里排在末尾。而電影的支持者們感動于65歲的李安對電影技術邊界的拓寬。但120幀究竟是不是一場顛覆性革命，還有待時間給出答案。