王一博

《雙子殺手》中有兩個威爾·史密斯
繼《比利·林恩的中場戰事》之后,李安在電影新作《雙子殺手》中再次嘗試3D、4K、120幀的高格式。
作為一部商業類型片,《雙子殺手》完成了任務:流暢的起承轉合,嚴絲合縫的劇情結構,每場戲都恰到好處地推進敘事……就連人物,也能套進好萊塢電影常見的臉譜里:身手不凡的主角、幽默的助手、沒有理由就兇殘起來的敵人。如果用一個詞來總結《雙子殺手》,那就是“標準化”。但這不符合人們對李安的期待。
爭議不止圍繞著內容展開。《比利·林恩的中場戰事》上映時,關于120幀電影的討論就極為熱烈。然而三年過去了,世界上用3D、4K、120幀拍電影的,依然只有李安。他在北京首映禮后與復星影業CEO張昭的對談中,忍不住說:“全世界只有我在這么做,我不知道是世界錯了,還是我錯了。”
《雙子殺手》的劇本早在20多年前就開始籌備了。迪士尼曾試圖開發這個項目,由于技術限制,沒有拍出來。后來,劇本經過多位編劇之手,直到2016年,天空之舞制片公司買下版權,一年后,劇本交到了李安的手里。
電影的故事非常簡單,威爾·史密斯飾演的殺手遭到暗殺,后來發現暗殺者竟然是克隆出來的年輕的自己。
克隆人Junior是依靠數碼技術創造而成的人物,也是李安口中有史以來最貴的男演員。李安接受《棱鏡》采訪時,強調了高幀率展現人臉魅力的作用: “很多人把3D、高幀率當作視覺把戲,只是用來展現動作場面和視覺奇觀,這種想法其實大錯特錯。其實最可貴的是用來拍人的臉,因為能提供親密感。”
為了克隆出年輕版的威爾·史密斯,李安帶著500人的團隊花了一年的時間,仔細研究那張臉上的萬千情緒,以及時間對它的作用。特效公司還參考了威爾·史密斯20多年前的電影。拍攝時,威爾·史密斯要先扮演中年的自己,讓年輕的替身幫他走位、測光,再用動作捕捉技術,讓威爾·史密斯按照剛才的走位扮演Junior。為了這個克隆人,李安說自己可能比威爾·史密斯的媽媽還要熟悉他的臉。
這個20多年前誕生的故事已經十分陳舊。李安在與張昭的對談中也承認:“我當初聽到這個故事的時候,故事并不吸引我。”但李安想做的技術嘗試,需要得到資本和電影工業的支持。《雙子殺手》要比《比利·林恩的中場戰事》在票房回報上更為穩妥。畢竟,保守的好萊塢不是為技術實驗買單的慈善家。李安很清楚這一點。他說:“這個電影我沒有嘗試新的講故事的方式,因為它很貴,所以我還是用很老套的方式,用動作片的方式把它講出來。”
拍攝《少年派的奇幻漂流》,李安開始嘗試3D。結果發現,拍2D電影時的手法放到3D里感覺就不對了。為了配合技術,李安必須做出改變。這種體驗在《比利·林恩的中場戰事》中更強烈了。為了配合120幀電影的高清畫面,演員們沒有化妝,在表演時也要克制內斂。但電影的市場表現不盡如人意,北美票房只有170萬美元,中國大陸為1.64億元。
不過,技術的挑戰還是給李安打開了電影的另一面。他在首映禮上說:“它吸引力很大,因為我覺得開拓了另外一個空間出來,好像是一個美麗的新世界。對我來講好像第三個眼開了,我覺得整個世界不一樣了,好像我跟電影的關系都不一樣。”
《雙子殺手》里有不少打斗、爆破、追逐的場景,120幀加強了清晰度,帶來了更為強烈的視覺沖擊。李安在首映禮上解釋,24幀的動作戲會出現閃跳,畫面模糊能制造興奮感。“過去拍追摩托車大部分是橫向拍,利用閃跳的格數來制造速度感跟刺激感。還有鏡頭移得很快,剪輯也很快。觀眾喘不過氣。”
到了120幀的世界,拍攝手法隨之發生了改變。李安說:“在細節上面下工夫,搞創意,這是我們跟人家不一樣的地方。其實我們的節奏感是放慢的,可是里面的充實感要塞很多東西,因為現在你看清楚了。”
但豐富的細節信息會干擾觀眾投入——當然,人們習慣后還是會把目光聚焦在演員的臉上。另外,電影畫面過于清晰,破壞了景深感,打破了人們習慣的電影質感。120幀的世界更清晰,也更復雜,還需要時間去消化技術帶來的改變。
爛番茄上,《雙子殺手》只有25%的新鮮度,網站評論寫道:“令人沮喪的低端故事致命地毀了這部科幻驚悚片。”即便在更為寬容的中國,豆瓣7.1分也在李安的電影里排在末尾。而電影的支持者們感動于65歲的李安對電影技術邊界的拓寬。但120幀究竟是不是一場顛覆性革命,還有待時間給出答案。