疏放澹遠 雅致平和

劉萬鳴

中國畫創作重于內蘊與氣質之表達，然近百年來，社會變化日新月異，精神文化地覆天翻，各種觀念、思潮、技藝層出不窮，讓人目不暇接，浮躁之風彌漫。李炯，青年才俊，以冷峻之思維、豐富之筆法，創作出富于文化內涵和古典氣質的作品，尤為難得。

李炯生于安徽，徽文化傳統根基深厚，潛移默化中影響著他。自幼習書，刻苦用功，中學時代即在當地嶄露頭角。及長，就讀于天津美術學院史論系，研習書理畫論，拜訪京津名家，結交良師益友，眼界日寬。其后移居京師，拜識各方名家巨流，敏而好學，汲取眾家所長，學書作畫日益精進，初具氣象。在多年研究中國畫史及鑒藏后，又投身于中國畫創作，修養心性，潛心靜氣習畫，筆墨精神更富意味。？

書法功底使李炯在傳統水墨的把握上受益匪淺，筆墨游走，不拘于形，更重質。技法豐富，不囿于一家一法，熔工筆、沒骨、寫意于一爐，靈活運用，取法精妙。其禽鳥借鑒宋畫嚴謹精致，饒有生活趣味；樹木“以書入畫”，追求書寫性；花葉取沒骨之法，又積染、點染，畫面豐富和諧統一。作畫少有用色，而能以墨分色，以水墨、線條表現豐富的物象，突出墨的審美趣味。線源于道，墨生于氣。筆中有墨，墨中有筆。莊子有言“既雕既琢，復歸于相”，是其美學的思想淵源，以一墨之色，蘊萬象之色，從有限中現無限，從無色中觀玄冥之道。疏簡虛靜，淡雅平和，若非多年的文化積淀和對筆墨得失的感悟，怎能領悟中國畫個中的精髓！

雖然李炯的創作多為工寫兼具，但他并未在繪畫創作中顯得謹小慎微，畏首畏尾，而能讓自己處在一個非常放松的狀態中，收放自如，不為創作而創作，更多的是一種自然思緒的流淌和傾訴，作品松動，讓人舒心。其創作不為外相所惑，直抵中國畫之核心，重視感受，抒發性靈。聽到窗外鷓鴣鳴叫，提筆而畫，他畫的是他心中的那只鷓鴣鳥，飛在筆端，一訴衷腸。不受題材和尺幅所限，只要是他想表達的，他都能以一種放松的、沖和的態度訴諸筆端，這是很多人渴望而不可及的。創作大幅作品，氣象寬廣，意蘊深遠；不足盈尺的小品，又能精細入微。線條中流動著的是縷縷情思，水墨氤氳中表達的是細膩豐盈的情感。“寶劍鋒從磨礪出，梅花香自苦寒來”，常年臨池不輟，善于學習，勤于思考，定能有所建樹和突破，李炯之藝術前途不可限量。

作者系中國藝術研究院研究生院副院長、中國畫院常務副院長、博導