探析攝影影像與大腦映像之間的關(guān)系
——以主觀主義攝影為例

李天華 興安職業(yè)技術(shù)學(xué)院美術(shù)系 內(nèi)蒙古 興安盟 137400

1 主觀主義攝影概述

“主觀主義攝影”是一種由“抽象攝影”演化而來的攝影藝術(shù)流派，出現(xiàn)于第二次世界大戰(zhàn)之后的五十年代初。德國攝影家O . 斯坦內(nèi)德（O.STEINERT）這樣闡述自已的攝影藝術(shù)觀念，他說：“攝影本來具有發(fā)揮自己能力的寬闊領(lǐng)域，也具有高度的能動作用，但目前卻成了一種機械的‘寫實主義’”。他認(rèn)為“主觀攝影就是人格化，人性化的攝影”。他們公開聲明：“主觀攝影不僅僅是一種試驗性的圖像藝術(shù)”，“我們可以任意使用技術(shù)手段去創(chuàng)造照片”。在他們看來，攝影作品祗不過是“我”的物化中介形式而已。在這一點，他承接了“抽象攝影”， 藝術(shù)語言的符號化；作品內(nèi)蘊的情緒化；畫面構(gòu)成的平面化；被攝物體的原素化，但在藝術(shù)語言上卻比其有更大的靈活性和自由空間。提到主觀主義攝影，必要要提到“達達主義攝影”與“抽象攝影”。

“達達主義”原本是二十世紀(jì)初，在瑞士蘇黎世興起的一種激進的、帶有強烈虛無主義色彩的現(xiàn)代文藝思潮，主張“廢除繪畫和所有審美要求”，信奉巴枯寧的“破壞就是創(chuàng)造”的思想；崇尚非物質(zhì)的非客觀的“真實”，實質(zhì)是倡導(dǎo)主觀抽象。

“抽象攝影”出現(xiàn)于第一次世界大戰(zhàn)末尾，盛行于第二次世界大戰(zhàn)前后，兩次大戰(zhàn)徹底動搖了西方知識界對現(xiàn)實的信任，認(rèn)為只有精神世界才是真實的，于是在藝術(shù)領(lǐng)域出現(xiàn)了“抽象藝術(shù)”。在這些藝術(shù)家眼中藝術(shù)創(chuàng)作只不過是一種精神渲泄，而人的精神是“抽象”的而不是“具體”的。

1922年A . 斯蒂格里茨（A .STIEGLITZ）提出的“等效”的審美概念時，無意為它提供了美學(xué)依據(jù)。公開聲明：“主觀攝影不僅僅是一種試驗性的圖像藝術(shù)”，“我們可以任意使用技術(shù)手段去創(chuàng)造照片”。把表現(xiàn)自我強調(diào)到是攝影藝術(shù)的出發(fā)點和終極。在他們看來，攝影作品祗不過是“我”的物化中介形式而已。在這一點，他承接了“抽象攝影”，但在藝術(shù)語言上卻比其有更大的靈活性和自由空間，不那么絕對和極端。

2 主觀主義攝影的啟發(fā)和影響

攝影，就是將拍攝者腦海中的映像具象話的過程。作為一個攝影藝術(shù)家，在進行創(chuàng)作的時候，不僅要仔細(xì)觀察被攝景物本身，更要要深刻了解被攝景物在最后完成的作品上所能表現(xiàn)出來的潛在影像。所以從某種意義上講，照片雖然是現(xiàn)實的反映，但并不是現(xiàn)實的翻版，創(chuàng)作出相當(dāng)于他所見到和感受到的形象。我認(rèn)為，好的攝影作品是帶入式的，攝影師的作品僅僅是一個思想的入口，而更多的內(nèi)容需要觀賞者自己發(fā)現(xiàn)。

3 攝影影像與大腦映像之間的關(guān)系

3.1 拍攝前期

“當(dāng)有一個拍攝題材或者觀點想拍攝時，腦海中的畫面絕對不是最完美的”要將腦海中的畫面不斷的修改與刪剪，畫面中只表現(xiàn)最有用的信息，畫面要做到簡潔，直觀的表達攝影師所要傳達的創(chuàng)作思想。具體的說，就是在未正式拍攝之前，先在自己的腦海中對所要拍攝的物體有意識的形成一個具象的畫面。在創(chuàng)作的時候，再進一步洞察被攝體所能表現(xiàn)的潛在影像與豐富內(nèi)涵。最重要的一點，畫面是用來表達觀點的，但不可以做的過于直白，那樣可能給觀看者產(chǎn)生過于平淡的感覺，沒有深入觀賞的欲望，努力使用抽象的符號來代替那些直白的具象畫面，用夸張的藝術(shù)語言表現(xiàn)自己的觀點。同時，在想象出畫面效果后，還要考慮內(nèi)容實施的可行性以及拍攝過程中會出現(xiàn)的問題，前期無法達到的畫面效果，能否在后期中實現(xiàn)，這些都是在前期構(gòu)思時需要考慮的。

3.2 拍攝過程中

前期有了充足的準(zhǔn)備，按照前期的計劃就可以按部就班的拍攝了。在拍攝過程中需要注意的一個非常重要的元素，就是情感的代入。一個沒有靈魂的攝影作品是不會引起讀者關(guān)注的。此外，在拍攝過程中需要讓自己心態(tài)放松下來，學(xué)會用鏡頭來觀察所要拍攝的主體，用鏡頭語言來表達自己的內(nèi)心情感。除此之外，你還需要尊重你拍攝的事物。尤其是在拍攝時，不論是人還是物，將他們與自己的拍攝能力結(jié)合起來，再結(jié)合前期的畫面的構(gòu)思，可以找到不一樣的甚至更好的感覺，因為能給攝影師帶來帶靈感的永遠(yuǎn)都是吸引自己的東西、應(yīng)該尊重的東西和自己擅長的東西。

3.3 拍攝后期

后期技術(shù)逐步的成為攝影表達的強大支撐，但只能做到錦上添花的作用，抽象的造型特性概括為：藝術(shù)語言的符號化；作品內(nèi)蘊的情緒化；畫面構(gòu)成的平面化；被攝物體的原素化，這些不是靠后期能完成的，即使就能完成，所占用的時間要比前期用的多的多。因此，只要拍攝前期和拍攝過程中做好了，后期制作會非常的輕松，因此，要樹立“能在前期拍攝出的效果不要依賴后期處理”的創(chuàng)作思想。

4 結(jié)論

“主觀主義攝影”一直在影響著每一位攝影人，攝影本來具有發(fā)揮自己能力的寬闊領(lǐng)域，也具有高度的能動作用。攝影藝術(shù)應(yīng)該有屬于攝影本體的主觀化、人格化、人性化。運用光的效應(yīng)、抽象化的形式，促使攝影人通過視知覺在生理上和心理上產(chǎn)生直接情緒感應(yīng)。通過自己的攝影作品，讓觀賞者與攝影師產(chǎn)生真正意義上的交流。