高遠與平遠

孫靈佳

【摘要】宋代與元代山水畫在很多方面都有差別，本文只就宋元山水畫的構圖，從多個方面來闡述宋元山水畫構圖的差別以及構成這種差別的原因。

【關鍵詞】宋代山水畫；元代山水畫；高遠；平遠

【中圖分類號】J212 【文獻標識碼】A

中國的水墨山水畫成就在宋元達到了一個高峰，它與工整細致的院體花鳥畫珠璧交輝，成為中國美術史中不可替代的一部分。

山水畫真正的黃金時代的開始是在兩宋。在這之前不是沒有山水畫的創作，而是山水畫沒有作為主流畫種出現。在宋代之前流行的繪畫還是以人物為主，這從現存的中國十大名畫當中僅僅有兩幅山水畫就能看出來。

現存的中國十大傳世名畫的兩幅山水畫中，恰恰一幅是宋代山水畫，一幅是元代山水畫。而以高遠和平遠為代表的宋元山水畫不同的主流構圖方式正是宋元山水畫最明顯的差異。同樣是山水畫，甚至可以通過構圖就能夠分辨出哪一幅是宋山水，哪一幅是元山水。

一、宋代山水畫構圖形式形成的原因

山水畫發展至宋代已經以自己獨有的山水畫特點獨步天下，雖然明顯的一點是絕大多數都是絹上作畫，但是更加能夠代表宋代山水畫特點的是震撼的高遠構圖方式。

宋代的山水畫大多為類似于《溪山行旅圖》那樣高山仰止的構圖。以北宋山水畫家范寬的《溪山行旅圖》為代表的構圖風格在后期不斷被人效仿追捧，并成為宋代山水畫構圖的經典類型，像李成的《萬壑松風圖》、郭熙的《幽谷圖》、馬遠的《踏歌圖》都是這樣的高遠構圖，并且在畫中兼施與冷峻的高遠式構圖相配的利落的皴法，來增強高遠構圖給人的望而卻步之感。

之所以有著震撼的高遠構圖，原因是宋代流行院體畫，院體畫代表著皇家風格，皇家的東西自然要莊重，要有震懾氣度。而高山仰止的高遠式構圖讓人望而生畏，所以非常適合表現皇室氣派。

宋代流行高遠式構圖受到荊浩的影響。荊浩是我國非常著名的山水畫家，他真正地把山水畫推向了中國畫的骨干地位。據文獻記載，荊浩“善為云中山頂，四面峻厚”，“山頂好做密林”，且“水際做突兀大石，自此趨勁硬”。而這些屬于荊浩山水畫的特點不是正好與宋代山水畫中的高遠式構圖吻合嗎？《匡廬圖》中雖然描繪的是江南廬山，但作為北方山水畫家的荊浩還是在畫中描繪了北方山川所特有的風格，畫中山石峻峭挺拔，石質感強。荊浩作為北派山水畫家，在畫中表現的都是獨具北方山川特色的山水。而恰好宋代的山水畫中的山呈現的特點也是這種冷硬粗糲的質感。北方的山川高、深、險，而這些特點同樣是宋代山水畫高遠式構圖所具有的特點。

師法荊浩的范寬對宋代山水畫的影響作用也很大。而就像在前面提到的，范寬對整個宋代的山水畫創作產生了重大影響，他的畫幾乎就是兩宋山水畫的代表。而他的繪畫風格正是以其《溪山行旅圖》為代表的頂天立地的高遠構圖。就連堅持繪畫以淡、柔為宗的董其昌也感嘆范寬 “宋畫第一”，這足以說明范寬的山水畫及其構圖形式在整個宋代的影響。

并且很重要的一點，宋代的山水畫家大多隱居于崇山峻嶺當中，他們對聳立的高山很熟悉。所以，宋代山水畫的高遠式構圖形成的原因也就不難理解。

二、元代山水畫構圖形式形成原因

山水畫發展至元代又是一變。元代的山水畫大多在宣紙上繪出，但是更為突出的變化還是元代山水畫構圖的主流形式，即平遠。

相比宋代，元代山水畫的構圖方式有著很明顯的差異。單單就山來講，元代山水畫里面的山與宋代山水畫中的山相比也就是個土坡子，顯得比較低矮。元代山水畫大多為平遠式構圖，不像高遠的宋代山水畫那樣令人望而生畏。元代的山水畫構圖形式平和沖淡，畫里面更多體現的是平遠蕭瑟的山村，而非宋代山水畫中的高遠山嶺。

元代的山水畫家多師法董源及其弟子巨然。董源與巨然是典型的江南山水畫家，二人的畫以溫婉的南方山水為主要描繪對象，尤其是弟子巨然，專畫南方山水。南方山水有著與北方山水截然不同的特點。南方的山大多為土質山，都頗為平鋪低矮，適合平遠式構圖方法。而像董源的《龍宿郊民圖》和《瀟湘圖》都是平遠式構圖。元代的趙孟頫以及元四家幾乎都是師法董源，所以說，以董源為代表的南方山水平遠構圖特色一定也被元代山水畫家所借鑒。

元代山水畫的平遠式構圖與元代畫家的隱士身份有關。宋代的山水畫以彰顯皇家氣派的院體畫為代表，因為宋代繪畫山水的不僅有隱士文人還有做官的。但是在元代，絕大多數的山水畫家都是隱士。隱士的畫風與官場之人的畫風肯定不同，隱士的畫更凸顯的是平虛的歸隱之意。元代盛行的是倪瓚那種“逸筆草草，不求形似，聊以寫胸中逸氣”的風格。而元代山水畫的平遠式構圖形式確實能夠體現出“逸筆草草，聊以寫胸中逸氣”的雅逸。

元代山水畫家的隱逸之地不同于宋代。他們絕大多數隱居在市井之中，并不像宋代的隱逸山水畫家隱居于壯闊的高山里面。由此可以得知，他們對于高山峻嶺可能不是很熟悉，所以表現的就很少。并且在當時，居于元代畫壇主流的元四家全都是江浙一代的文人，他們居住在南方，當然會以南方山水為主要表現對象，自然會在他們的畫作里顯現出與南方山水相吻合的平遠式構圖。

宋代米芾、米友仁父子和蘇軾大概也對元代的平遠構圖形式有影響。米芾父子雖然為宋人，但是二人的山水畫中鮮少出現峰巒峻峭的典型宋代山水畫的高遠構圖方式。米家父子的山水畫中出現最多的是類似于江南景致的平淡朦朧的平遠山水景色，而在元代山水畫中占據主流位置的構圖方式正好也是蒼蕭平淡的平遠山水。

蘇軾的繪畫理論對中國畫有著很大影響。蘇軾認為士人畫要清新、疏淡，在畫中要求“蕭散簡遠”“清新”。他十分反對“劍拔弩張”的“雄放”繪畫風格，主張“綿里藏針”的內斂，追求“平淡”。宋代山水畫最盛行的是蘇軾所討厭的“劍拔弩張”的高遠構圖，反而是元代山水畫那平鋪清逸的平遠構圖最符合蘇軾心目中理想的“蕭散簡遠”繪畫風格。

在“靖康之變”之后，南宋的山水畫家就已經開始把繪畫對象逐漸轉為南方山水。只不過在南宋，這還只是一個初始階段，并沒有徹底體現出與典型的南方山水最相配的平遠式構圖，并且以范寬為代表的高遠山水畫派的勢頭還沒有完全消散，但是這一苗頭發展至元代就已經徹底顯現出來了。