淺議明代法海寺壁畫的色彩美學

【摘要】法海寺明代壁畫是北京法海寺的鎮寺之寶，是北京目前保存最完整的壁畫。全殿壁畫共九幅，所畫人物共77人，動作不一，神態各異，皆由宮廷畫師所畫，技法超群，線條順暢，色彩豐富，氣勢磅礴，與其他壁畫相比具有十分重要的色彩美學研究價值。站在美學角度看，法海寺壁畫充滿東方美學的韻味，將中國傳統的儒家、道家、佛家文化相互融合，并吸納和借鑒外來文化，構成了具有特殊的東方美學作品，對后來美學色彩的研究具有十分重要的意義。本文從法海寺壁畫的色彩美學為切入點，從壁畫的主題、顏料選擇、色彩搭配等方面進行詳細闡述，希望能夠為當代色彩美學的運用提供新的思路。

【關鍵詞】法海寺壁畫；色彩美學；五色觀

【中圖分類號】J205 【文獻標識碼】A

引言

法海寺壁畫主要以佛入畫，由明代技藝高超的宮廷畫師所畫，氣勢磅礴、和諧明快，一幅幅壁畫展現了清新明凈以及莊嚴肅穆的佛國仙境，代表了明代壁畫藝術的最高水平。法海寺壁畫具有十分重要的色彩美學研究價值，主要體現在兩方面：一是自由性。在色彩的表現方面未局限于傳統的色彩印象，是對傳統的創新以及藝術自由的體現；二是秩序性。秩序性是傳統藝術中重要準則之一，在傳統藝術中運用秩序性，可以生成大量可參考的序列化信息，法海寺壁畫從色彩美學藝術方面來看，主要包含穩定的色彩選擇、顏料搭配、色彩氛圍等。其色彩美學主要體現在以下幾方面。

一、法海寺壁畫主題具有東方特有的審美風格

從主題上看，法海寺壁畫描繪的是明代水陸畫，與儒釋道思想具有十分緊密的聯系。法海寺壁畫中的物象包羅萬象，種類繁多，世俗生活，佛國仙境、佛教菩薩、世界動物、山水、祥云皆包含在內。這些物象在表現形式上具有兩方面特征：

（一）色彩運用更加豐富，具有多元化的宗教特征

明代時期，佛教逐漸進入政治領域，又逐漸蔓延到民間，滲透到人們的日常生活當中。所以，明代法海寺壁畫在色彩的運用方面更偏向皇家喜愛的紅、綠與金三色。舉例來說，法海寺壁畫中的文殊菩薩，其下分別站著胡人馴獸師以及黃袍道教信士，色彩體現出多元化的特征。在元代壁畫青綠格調的基礎上運用更為復雜的色彩，在技法上更注重細節的描繪，比如色彩的線條化、暈染等。

（二）色彩相互融合，構建新的壁畫審美特征

法海寺的壁畫中色彩相互融合，充滿三教色彩。舉例來說，赴會圖將整個畫面分為三部分，最下層描繪的是紛繁復雜的祥云，中間是山石花草，色彩以青綠顏色為主，最上層是菩薩眾佛，顏色以紅色為主。整幅壁畫以紅色和青綠為主色調，既顯示了佛的純凈，又加入了世俗的溫暖，色彩的過渡間體現了佛教的威嚴。法海寺壁畫在色彩選擇上拋卻了佛教崇尚的藍白紅綠黃五色，而將紅綠金銀等作為主色調，突出金色和銀色，構建更富有立體感的壁畫色彩特征，展示出祥和、寧靜又威嚴、肅穆的感覺。

二、法海寺壁畫顏料的選用更為自由

法海寺壁畫與其他朝代相比，擴大了顏色的選擇范圍，包含純天然礦物質顏料以及植物顏色。比如鉛丹色、石青色、石黃色等。石綠中的頭綠主要用于山石，三綠主要用于祥云，四綠更多地用于海水。另外，在法海寺壁畫中根據繪畫對象的不同，金箔、云母等色彩其使用規模和方式也大有不同。根據調查，法海寺壁畫中金色的用法超過7種，瀝粉堆金工藝在此繪畫中達到了巔峰狀態。舉例來說，水月觀音月輪的金邊采用的就是描金的方法，瓔珞以及鎧甲等地方則采用描金與貼金結合的方式，金色的使用讓整個壁畫富麗堂皇，色彩明艷。而瀝粉主要使用的材料為蛤粉，比如在塑造金毛吼形象時便將珍珠白與金色的雕刻工藝進行充分融合，凸顯圣潔的氣息。觀音身披的薄紗則是由云母材料描繪而成，研磨后的云母呈現出一種顆粒狀的珍珠光澤，披紗上的花瓣上布滿通過瀝粉堆金工藝描繪的金線，金色與銀色交相輝映，讓披紗展現相互一種立體的質感，為水月觀音加上一層神秘的色彩。

三、法海寺壁畫色彩繪制手法獨具特色

法海寺壁畫包羅萬象，并吸納和借鑒了水陸畫的工筆技法，筆法細膩生動，顏色豐富且富有層次感，線條流暢。舉例來說，附會圖中下層山石草木不僅筆法生動，且布局精密巧妙，色彩豐富靚麗。壁畫人物佩戴的法器飾物等凸顯立體感，如三大士的佩戴的瓔珞等，采用瀝粉堆金與高光相結合的方式，讓畫面整體呈現出珠光寶氣的感覺。與此同時，壁畫創新繪畫手法，在著色技法中添加了暈染以及罩染等方式，比如，在諸神皮膚的著色上利用暈染方式讓其皮膚顯得細膩生動，貼近世人面相，讓畫面更富有感染力，此種畫法在一定程度上借鑒了中國人物的工筆畫方式。另外，壁畫下層的山石草木的描繪中利用了疊暈烘染的方法，借鑒宣紙顏色疊變的效果，根據壁畫地仗層鋪設，對山石草木層層疊染和暈染。動物毛發的描繪中利用深淺顏色的對比，呈現毛發凸顯的立體感。最重要的是金色的運用，在壁畫創作中大量運用貼金、描金以及瀝粉堆金的技法，描金輪廓精細雅致，貼金的飾品、器物熠熠生輝，人體的立體感撲面而來。

法海寺壁畫將長節奏與舒緩感充分運用到人物的服飾描繪當中。舉例來說，十方佛壁畫中，佛的衣飾采用統一的朱砂紅色，并通過重復的色彩體現出佛的陣列感，著重凸顯出紅色的主題。但是又注重局部的細微敢，讓色彩呈現出一種緊密的色彩感，顏色靚麗，與唐卡的色彩描繪方式非常相似。

四、法海寺壁畫色彩組織與搭配見解獨到

（一）法海寺壁畫中五色觀的體現

中國壁畫的用色與中國傳統的色彩審美一是具有緊密的聯系。周朝《禮記·玉藻》中明確寫到：“衣正色，裳閑色”。也就是說，正色代表的是高貴，常用于禮服，閑色代表的是間色，常用于平民服飾。中國古代在描繪佛像時常用純正的紅色、綠色以及石色勾勒佛衣，并利用貼金、描金等方式描繪佛像的衣袖、瓔珞等細節處，更明顯地突出主佛像的地位。在法海寺壁畫中正色主要使用的是朱紅、金黃、石青等顏色，根據佛像人物特點，采取不同的描繪技法以及顏色搭配。

（二）配色口訣在法海寺壁畫中的體現

中國畫師通過大量的實踐總結出的歌謠在法海寺壁畫中體現甚為廣泛。比如“文相軟，武相硬”的歌謠，將金黃、綠色、青藍色以及紅色四種較硬的面色賦予到四大天王當中，用以表現武相的特點。在描繪菩薩時，則以胭脂色罩染皮膚，用較為柔軟的色彩表現文相的特點。

（三）“隨類賦彩”在法海寺壁畫中的運用

法海寺壁畫在色彩設計方面根據人物與身份的特點進行分類，并對其進行著色，也就是所謂的“隨類賦彩”。舉例來說，十方佛衣飾主要運用大量的紅色，帝釋天、侍女的衣袖等細節處則采用的是綠色。佛像的金邊，山石的青綠，諸佛面色胭脂色罩染、菩薩頭冠、瓔珞等立體化設定，都是隨類賦彩的具體表現形式。

五、法海寺壁畫色彩氣氛濃烈

寺觀壁畫與宗教意旨具有十分緊密的聯系。紛繁復雜的祥云圖案主要采用了胭脂色、石黃色以及各種過渡顏色，顏色亮麗，層次豐富，渲染了壁畫的整體氛圍。云彩圍繞在諸佛與神獸身邊，烘托出一種祥瑞、嚴肅的環境氛圍。佛像的膚色多以真人膚色為主，將背景的青綠蒼茫感與紅色、金色等濃烈的色彩形成強烈的對比，給人以濃烈的視覺沖擊。還有普賢菩薩座下神獸白象通體純白，但在耳部輪廓上用粉色進行暈染，體現出一種圣潔、莊嚴與生動相交融的景象。

六、結束語

法海寺壁畫雖以前代的繪畫技法為基礎，但在主題的選用、色彩的搭配、顏色的選擇等方面獨具特色，表現出一種更自由的表現形式。壁畫的整體描繪借鑒了佛教繪畫和水陸工筆畫，但又跳脫出來，在自由的排列組合中形成了獨特的風格，將自由性與秩序完美地融合在一起，對后世壁畫的繪畫方式具有十分重要的借鑒意義。

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作者簡介：李詩洵（1999-），女，漢族，安徽省合肥市人，本刊學歷，研究方向：傳統東方壁畫的藝術風格。