高校美術教育中油畫創新能力培養途徑研究

章暄晗

摘 要：高校美術教育對學生油畫創作能力的培養同樣也需要創新思維的塑造，基于此，文章著眼于高校美術教育中油畫創新能力的培養途徑問題展開探討，結合一些實踐工作經驗提出幾點思考，希望參閱者提出修改意見。

關鍵詞：高校美術教育;油畫;創新能力;培養途徑

近年來隨著經濟社會進程的不斷加速，美術界對學生的優化創新創作能力也是尤為關注，于是在這樣的環境下產生了眾多理論研究，而且無論是哪一種理論基本上都是圍繞著學生的創新性思維展開的，然而實際教學當中，教師往往沒有辦法結合學生的實際情況或者學科特點，導致許多時候美術創作創新思維培養都成為空談。油畫專業教學一般會在進一步引導學生欣賞或者剖析部分比較偉大的藝術作品時，使學生從中體會到作品中所表現出來的創作理念或者對應的內在情感，在此過程中能夠更好地掌握油畫創作的相關知識點內容，提升油畫課堂學習效率。

一、創設有趣教學情境，激發學生學習興趣

當下我國高校的美術教育油畫專業課堂的教學形式極為單一化，也就是教師講解教學的內容，學生進行模仿，此外再針對部分優秀作品進行評價。這種教學方法對于學生創新能力的培養沒有過多的要求，已經沒有辦法滿足當前我國各大高校的實際美術教學需求。針對這種情況，美術教師可以組織學生開展繪畫比賽，而且在比賽過程中需要特別強調的是繪畫當中的風景內容而并非一些簡單的靜物，同時還要以一些主要的抽象化內容為主。假如學生在比賽過程中有一些比較出彩的表現，那么教師就要把比較優秀的作品張貼在教室里較為顯眼的地方，這對于創作者而言是一種鼓勵，對于其他學生而言可以激勵他們更加努力。如果學生在創作當中依舊存在瑕疵，此時教師不僅不能夠對此有過多的批評，同時還要肯定其中的一些優點，之后需要以更加委婉的語言指出學生畫作當中存在的不足之處，采取這種方式能使學生的自尊心受到保護，同時幫助學生提升他們的自信心。尤其是在品鑒名畫的過程中，需要特別掌握其作品背景和藝術內涵，或者畫作作者的生平信息等，在教學過程當中不能直接闡述畫作內涵，而是需要首先鼓勵學生對畫作發表相關的意見，以此來發揮學生的創新創作能力。教師則需要在學生闡述結束之后再對其進行點評，并且更深入地把畫作的藝術內涵引出來，采取這種欣賞的畫作方式可以很好地幫助學生提高他們的學習興趣和創造能力。

二、營造平等師生氛圍，培養學生創新思維

在高校的美術教育油畫教學創新能力培養過程中同樣需要給學生營造和諧的學習氛圍，從而建立起平等互助的師生關系，然后再進一步幫助學生對之前所學的知識展開更深入的探索和思考，不僅如此，還要鼓勵學生大膽質疑，并發表個人建議，通過這個方法激發學生的油畫學習熱情。另外，我們在油畫創作中對于學生創新能力的培養要堅持開放平等且民主的原則，教師要緊緊抓住這一原則開展教學，同時進行角色互換，試著讓學生站在講臺上充當教師的角色，讓教師走下講臺充當學生的角色，這樣就可以真切地聽到學生的內心聲音，拉近師生之間的距離，使學生的主體地位和學生的自我表現心理得到滿足。創新思維又被稱為發散思維，而教師和學生不管是誰想要深入了解畫作當中的事物，其思維邏輯都是固定的，但現實主義畫作家完全打破了以往陳舊的事物形態。例如，在作品《時間的永恒》中，現實生活中的鐘表就可以保持各種各樣的可塑性面餅狀被放置于畫作的各種位置，以此來體現不同的位置邏輯關系，也為整個畫作的創作思維的發展提供正能量。

對于一個人來說，他的藝術成就絕對沒有辦法進行復制，那么同樣的，對于一個學生而言，他的創新思維也并非靠著教師手把手教就能教出來，很多時候，創新思維的出現就執著于一個點或者一個面。這樣的出現通常都需要一個輕松自由的氛圍來做鋪墊，因此只有當學生和教師之間建立起一種和諧輕松且民主平等的關系的時候，才可以更大膽地教學生去深入發表或表達自己獨到的見解與個性。但凡是藝術，就一定要張揚個性，不斷創新，或者必要的時候還要突破權威，借此來培養鍛煉學生求同存異的精神，在這個過程中，對知識提出疑問同樣也是另外一個研究的過程，并且它是一個探索的過程。只有在不斷進行創新和探索的過程中，學生才能發展自身的創新思維。此外，對于學生作品的評價方面也同樣需要展開進一步的拓展。譬如，可以首先讓學生對自己的創作意圖和意境做簡單的介紹，然后再對自己在實踐當中所做的努力進行打分，之后讓學生憑借自己的眼光對其他學生的作品做出評價，學生互相評價過后，教師進行全面的評價，評價的內容涵蓋了學習態度、學習能力、繪畫技巧與創新等各方面的知識點內容，要在這些內容上充分地發掘出學生的閃光點。恰當合理的評價方式能夠教學生認識到自身的優點以及不足之處，這對于其以后的作品創新具備極大的積極推進作用。

三、尊重學生個體差異，拓展學生專業視野

近年來，新課程標準對學生的個體差異情況也是十分重視，而且特別強調需要在結合學生的實際情況的基礎上因材施教，以此來培養學生的自由創作能力。特別是對于一些高校學生來說，美術學科本身就屬于是一種創造性學科，并且他們的創造思維及認知也都處于一種極其活躍的狀態，所以學生的注意力很容易就被一些學生比較感興趣的內容所吸引，甚至有些學生熱衷于挑戰一些高難度的事物，或者一些從來都沒有見過的事物。而每個學生都是一個獨立的個體，因此這些學生無論是閱歷修養還是畫作的創作能力，抑或年齡和性別等各方面都不大相同，這就使得學生在思維方式以及作業的完成過程中都存在一定的復雜性。高校的美術教師必須要根據學生的實際情況和學習認知規律來開發學生內在的學習潛能，同時在教學當中也要善于去發現學生身上的閃光點，繼而鼓勵學生進行大膽的創作和想象，幫助學生養成良好的美術學習素養。另外教師也要根據學生的實際情況給他們留課后作業，并且對于課后作業的評價也應該因人而異，切忌采取統一化評價模式，必須要結合學生的畫作風格做出比較合理的評價，進而幫助學生進一步地調動他們美術學習的積極性。當然除了課堂教學以外，在美術教育中也可以給學生開展各種豐富多彩的教育教學活動，從而幫助他們激發創新能力。一般各個高校對于專業的劃分都比較明確，如果學生在專業方面得到了高分，這個時候他們就可以進行更深入的探索，也就不會再被局限于小小的繪畫領域。通常優秀的繪畫教師他們都會涉足多個領域，目前我國的藝術發展愈來愈多元化，進而要求學生對其他專業的知識也要有深入的學習，這對于油畫作品表現力的提升也極其有幫助。

四、幫助學生樹立正確的油畫創新觀念

油畫教學當中，倘若想要提升學生的創新能力，就必須要教學生真正了解創造性思維的真正含義。絕大多數學生一提到創新思維，第一反應是把過去的舊的東西全部撇棄，進而建立起新的繪畫體系，同時運用新的繪畫手法。當然這種想法也不全無可取之處，但假如只是一味地將以往傳統的思維方式和繪畫技巧或者理念逐一拋棄，僅僅只是單純地為創造性思維標新立異，很明顯這是弊大于利的。究其原因，油畫的創作理念往往都是經歷了很漫長的實踐過程才建立起來的，它具備一定的指導意義，而創新思維的建立也必須是在一些較為優秀的作品的基礎上展開的，所以不能夠將以往傳統的、舊的思維理念全部撇棄，不用刻意地追求創新，因為脫離實際根源的創新一定不能收獲好的效果。在教學中，教師首先需要給學生講解清楚有關創新思維的概念，讓學生能更深入地了解創新性思維的價值所在或者是具體的建立方法。

五、培養學生觀察事物的能力，

鍛煉培養學生的創新性思維

事實上，學生創新性思維的建立都是在一些對事物的認識的基礎上的。從理論意義方面進行分析，那些外在的客觀事物的存在一定程度上已經決定了人的認識，但在這過程中，觀察又是很重要的一個環節，原因是外在事物是客觀存在的，但不同的人在觀察之后會產生不同的認識，主要因為在觀察過程中人們的角度是不同的，所以得到的認識也就不同。在油畫創作中并不一定講究一致性，相反地，在油畫創作中特別鼓勵作者要建立屬于自己的繪畫手法和繪畫體系，以此來提升作品的價值及辨識度。這樣，教師倘若想要培養學生的創新性思維，首先就要培養學生的觀察能力，此為幫助學生建立起自我認知的首要一步，同時也是很重要的基礎性一步。學生可以在此基礎上建立起對外界事物觀察的差異性認識及概念，再進一步培養出學生的創新性思維，從而使其創作出更加優秀的油畫作品。

總而言之，創新能力是當下社會經濟發展的首要條件，也是這個社會對人才的本質要求，也只有在具備了良好的創新意識以及創新能力的時候，我們才能夠更好地應對日常生活中的種種問題。創新能力可以進一步地促進學生的全面發展，使得美術教育更加適應當下社會對繪畫人才的需求，真正將油畫教學推崇到教書育人的最高境界，達到我們的教學目的。

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作者單位：

對外經濟貿易大學