花鳥畫寫生與創(chuàng)作

朱瑞

摘 要：所謂寫生并不是單純地用相機將景物拍攝下來帶回畫室，而是需要用心去體驗。我覺得寫生不僅僅是藝術的表現(xiàn)方法，更需要升華為一種嶄新的繪畫觀念來對繪畫實踐產生影響。隨著時代的發(fā)展，當代傳統(tǒng)繪畫的發(fā)展迎來了一個新的繁榮期。西畫的傳入給傳統(tǒng)繪畫帶來了新的創(chuàng)作形式和和繪畫材料，使中國畫家有了新的表現(xiàn)手法形成了新的繪畫語言。但與此同時，很多畫家一定程度上疏忽了寫生對中國花鳥畫創(chuàng)作的重要性。文章主要就中國花鳥畫寫生獨特性以及寫生與創(chuàng)作的過程進行探討。

關鍵詞：寫生;創(chuàng)作;花鳥畫

一、中國花鳥畫寫生的獨特性

千百年間，中國傳統(tǒng)繪畫一直繁榮昌盛，有很大一部分的原因是畫家在不斷學習古代優(yōu)秀繪畫技法和創(chuàng)作方法的同時主張師造化。中國古代畫家優(yōu)秀的繪畫作品，是出自畫家對生活的熱愛，善于品味生活中的細節(jié)，從而感悟生活，再經過畫家的想象，對物象進行強化、變形或者是消弱，用獨特的繪畫語言表現(xiàn)物象在瞬間的動態(tài)特征。

相較于西方畫家運用古典繪畫的透視法則追求對物象的真實再現(xiàn)，中國傳統(tǒng)花鳥畫家在面對景物時不著急動手，通常是先“以理觀景”。這里說的“理”是指畫家仔細觀察研究身邊的花草鳥獸，在頭腦中理性地分析總結出物象的生長規(guī)律。然后再“以心觀景”，說的是畫家通過有意識的取舍來體現(xiàn)自己的藝術追求，明確突出所想表達的主體部分，做到“外師造化，中得心源”，并在觀察中賦予花草樹木特殊的思想情感。最后是“動觀與靜觀”，此處所講的“動觀”指的是中國畫中所采用的透視方法——散點透視。散點透視要求畫家在不同的觀察點，不受視野的控制，強調視點不斷地在被觀察的物象上移動 ，以次獲得更加豐富的圖像。“靜觀”則是要求畫家用心去體會物象的精神內涵，然后借物象充分表達畫家真實情感。

二、花鳥畫寫生與創(chuàng)作的過程

中國的繪畫創(chuàng)作與寫生緊密聯(lián)系，這就要求我們要學會觀察，善于觀察，通過使用不同的觀察方法讓繪畫創(chuàng)作有不同的表現(xiàn)形式。中國花鳥畫在悠久的歷史文化氛圍中形成了自己獨樹一幟的觀察方法和表現(xiàn)方法，從而造就了中國花鳥畫獨特的造型樣式。中國花鳥畫注重含蘊，強調借物抒情，有明顯的寄寓性和抒情性。

中國花鳥畫的創(chuàng)作，應該先從多種方式的觀察方法和畫家自身的審美觀念開始，緊接著是根據畫家的藝術構思對畫面進行藝術改造，最終畫出能體現(xiàn)畫家創(chuàng)作思想的畫作。由寫生到創(chuàng)作可以分為七個步驟：

（一）定心觀景

定心觀景是花鳥寫生時的初期狀態(tài)。在正式寫生前要對景觀有大體的了解，選擇自己想要的物象時要仔細觀察，了解物象的自然狀態(tài)，并選擇最能體現(xiàn)物象美感，有利于表現(xiàn)出物象結構特征和透視關系的角度。

（二）冶神構思

冶神構思是寫生的早期狀態(tài)。中國花鳥畫在表現(xiàn)自然中的客觀事物時并不是簡單地復制或者照搬自然中的物象，而是需要畫家對客觀事物進行二次處理。自古以來，中國畫家就一直追求神似，正如顧愷之提出的“傳神寫照”，畫家在藝術創(chuàng)作時不需要完全真實地表現(xiàn)物象，而是要將畫家在繪畫時的精神情感與物象氣質品格表現(xiàn)出來。

（三）意匠加工

畫家有目的、有選擇地篩選物象。通過豐富的想象和對物象進行精心取舍的加工，選取物象中具有典型代表性，形態(tài)造型優(yōu)美，能夠體現(xiàn)繪畫對象結構特征和其所包含精神態(tài)度的部分進行描繪。

（四）夸張

畫家依據畫面需求對物象作強化、變形或消弱處理，追求物象的生動性，使物象成為具有審美價值的藝術形象。再利用相應的繪畫技巧和繪畫語言將物象詮釋出來。例如，朱耷進行藝術創(chuàng)作時對鳥和魚的眼睛進行夸張的藝術處理（圖1），將鳥和魚的眼睛畫成“白眼向人”，借以抒發(fā)心中悲憤。

（五）透視

透視不僅僅是講中國傳統(tǒng)花鳥畫常用的散點透視，還有層次方面的透視。中國花鳥畫的透視點不是固定的，是通過散點透視的方式進行宏觀的、移動的觀察來描繪對象。中國傳統(tǒng)花鳥畫的藝術構成性質主要傾向于平面裝飾性，而如何在平面空間里表現(xiàn)深度的擴展和變化，就引出了層次變化的問題。我們可以通過穿插關系來達到緊湊畫面，豐富層次感的效果，由此增強畫面空間感和縱深感。隨著中西文化交流頻繁，中國花鳥畫畫家通過學習運用西方色彩的冷暖對比以及夸大色彩的強弱對比來體現(xiàn)出色彩空間層次的變化。此外還可以運用近大遠小、前重后輕、前清晰后模糊的方法來增強畫面的層次。

（六）構圖形式與法則

構圖是一個主要依靠畫家主觀意識完成的創(chuàng)作過程，但是畫面要有總體的運動趨勢、動態(tài)線，來構成畫面的內在旋律，表現(xiàn)出畫面的生命力。要對畫面的主次關系在腦中有明確的定位，有意識地對畫面的重點元素進行選取、夸張、變形，并在畫面上占重要位置，或者將重點元素以多取勝，采用主體繁密客體稀疏的方式來表現(xiàn)。注意畫面的呼應關系。呼應關系可以分為很多種，其中最需要注重的是畫面情感”呼應。例如，北宋畫家崔白的代表作《雙喜圖》（圖2），畫面描繪了野兔與喜鵲之間，兩只喜鵲之間，自然環(huán)境、野兔和喜鵲之間，三個不同層面的情感交流。

（七）虛實

畫面中的虛實關系不僅可以通過近景實遠景虛，主體實客體虛的處理手法來拉開畫面的空間距離，還可以通過筆墨的強弱變化得到體現(xiàn)，通過形態(tài)的大小以及空白的使用來實現(xiàn)。在中國傳統(tǒng)花鳥畫的構圖中，空白是一種十分重要的表現(xiàn)形式之一。這里的空白并不是一無所有，而是在畫面中留有空隙，讓觀賞者的眼睛得到“呼吸”，有緩有急，它與線條、塊面、色彩的作用是一樣。它在襯托畫面主題的同時還能增強畫面意境，使觀賞者的想象空間不被僅局限于畫面所表現(xiàn)的空間，可以延伸到畫面以外。

三、寫生對創(chuàng)作的意義

（一）靈感

“藝術源于生活，卻又高于生活?！鄙钍羌ぐl(fā)畫家創(chuàng)作熱情和靈感的來源，在生活升華為藝術之前，還需要藝術家對于提取的元素進行加工提煉，才能成就真正的好作品。中國花鳥畫的創(chuàng)作一直要求畫家從生活中來，到生活中去。所以說，寫生對中國花鳥畫創(chuàng)作來說，就顯得尤為重要了?；ê网B的形態(tài)和結構特征、動態(tài)造型都需要畫家從大自然中進行深入仔細的觀察與了解。

在時代不斷發(fā)展進步的今天，高新科技為我們的生活質量帶來了有效的提高。特別是手機和相機等高科技在現(xiàn)代生活中的普遍使用，為人們的日常生活帶來了很多便利和樂趣。但是對于美術創(chuàng)作來說，照片資料并不能替代寫生的作用。在一定程度上，照片可以給畫家?guī)砬楦猩系恼鸷?，從而刺激到畫家的?chuàng)作靈感，所以我們不能否認照片為花鳥畫創(chuàng)作提供了便利條件。但是照片給畫家?guī)淼那楦泄缠Q是有限的，畫家必須深入到大自然中去感受生活。因為每個地區(qū)都有其獨特的地質地貌，產生獨特的自然風景和植物特征。 畫家只有面對真實的景色才會有自己獨特的理解和情感流露。

（二）素材

對于花鳥畫創(chuàng)作來說，一定要有扎實的繪畫基礎和豐富的素材積累。畫家需要在大自然中尋找繪畫素材，就像清代畫家鄭板橋，因其在自然中用心觀察竹子的生長形態(tài)、造型外觀，做到胸中有竹，才達到手中之竹的境界。要想做到胸中有竹，這就離不開日常的寫生。藝術家在花鳥寫生的過程把握描繪對象的形態(tài)特點和精神特質，然后歸納出繪畫對象的發(fā)展規(guī)律，最后找到自己獨特的繪畫語言。

（三）增強創(chuàng)作的主觀意識

中國花鳥畫的創(chuàng)作更注重畫家主觀意識的表達。畫家通過大量的寫生實踐，以自己獨特的審美意識對寫生對象進行觀察，通過意匠加工、夸張、概括，將物象轉化為內情情感的寄托。在這種創(chuàng)作思維的推動下，物象經過逐步的完善和豐富，漸漸形成表達畫家內心情感的筆墨語言。

中國花鳥畫寫生并不是一般意義上所說的到戶外進行繪畫，而是需要畫家通過寫生發(fā)現(xiàn)問題，解決問題，解決畫家和自然以及社會關系的問題。畫家需要到自然中體會和感受，雖然社會快速進步，照片資料豐富精美，但是畫家需要真正接觸自然，不能僅依靠圖像資料。繪畫作品需要觀賞者能從中體會到畫家的情感或自已產生全新的感受才是成功的。僅僅是根據圖像資料來進行藝術創(chuàng)作是遠遠不夠的，雖然圖片或影像會在一定程度上給畫家?guī)硇撵`上的感動，并不能產生由直接觀察和感受帶來的情感共鳴。

作者單位：

四川大學