生于武陵，成于青綠

谷利民，白族，湖南桑植人。2000年畢業于湖南師范大學美術學院美術學專業，獲文學學士學位;2019年畢業于南京師范大學美術學院國畫系山水專業，獲藝術碩士學位;2013年結業于中央美術學院中國重彩畫課程研究班。現任湖南城市學院藝術學院副院長，教授，碩士生導師，中國美術家協會會員，湖南省工筆畫學會會員。

中國傳統繪畫，無論是宋“荊、關、董、巨”之間明晰的風格差異，還是明后期董其昌提出和梳理的“南北宗論”，都可以看出不同的社會、生活和政治環境對藝術創作都有著極大影響，這也成就了中國畫在悠久的發展過程中豐富面貌的形成——斧劈皴映襯北方高峻山石，南方的煙雨山色需要披麻皴的層層暈染……在當今的社會環境中，如何堅守住中國畫的文化精髓，又如何能讓這一傳統藝術門類具有一定的當代性，是藝術從業者一直在思考和嘗試解答的問題。谷利民的中國工筆山水畫創作也是對這一類問題的思考。

谷利民從自己出生成長的湘西山水風情尋找創作靈感，在筆法、敷色等方面進行一定的創新嘗試，不拘泥于古法，可以說這是他對少數民族地區藝術創作的經典思維。谷利民的藝術創作總是飽含對故鄉山水的深厚感情，其作品中有大量“家”的主題，一方面是從小形成的對家鄉山水的無限喜愛，另一方面也有藝術家個人對家鄉的熱愛。畢竟，不是所有畫湘西山水的人都會將著眼點定于“家園”之上的。如《夢里青山是吾家》《苗嶺四月》《苗鄉六月》等作品，作者的畫面構圖源自明清時期形成的山水畫的經典構圖方式——重合“深遠”與“平遠”兩個視野，以山在圖中造型，形成峰回蜿蜒的整體布局。在這一經典構圖之中，作者置入山間農舍與稻田，替換了傳統繪畫中的亭臺樓閣，既豐富了畫面的色彩構成，也使得這個畫面氛圍變得活潑起來。青瓦白墻，往往成為南方地域藝術表達的經典主題，但難免陷于風情，將其放置在古畫的畫面氛圍中，用遒勁而又細致的筆法表現山間的綠木、稻秧，使得湘西山水的面貌多了一份沉穩和靜謐。整個畫面是大氣的，其視野在整個山野之上幾乎囊括了關于湘西山間生活的所有景象——潺潺溪水、峭壁陡巖和山間小屋等。其情感也是真摯而深沉的，作者不是以一個外在的、客觀的寫生視角來進行描繪，而是將自己的記憶、感情和生活都融在了畫面之中。

除了作品的感性色彩之外，在創作手法上，谷利民也進行了一定的創新嘗試，這些嘗試都結合了具體的地域特色和當代視覺經驗。以《春沐武陵》為例，山的畫法極似南宋馬遠造山程式：用大斧劈皴砍出山巖垂直鋒利的塊面，層層疊加，形成規模。如此簡潔有力的造型之法，配以青綠山水濃麗的敷色，使得作品從馬遠、王希孟等前輩大家之作中脫離出來，成為獨具特色的創作。湘西地區多喀斯特地貌，山峰高聳，峰面鋒利險峻，與大斧劈皴極為相稱;山峰之上多蒼翠樹木，與山體融為一體，色沉而純，用大青綠也頗為應景。青綠山水，曾一度被董其昌等人所貶低，實則毫不遜色于水墨，無論在筆法結構上還是在隨形賦彩上，青綠山水都體現出了一種穩重、雅致的氣質。藝術家能夠從其真實的視覺經驗出發，將傳統的深邃與湘西的趣味結合起來，在畫面中產生了奇特的中和、升華反應。

成長在湘西，讓谷利民有了關于山水、關于農村的真實體驗，武陵山脈的靈秀流淌在他的血液里;生活在湘西，遠離過于繁華聒噪的大都市，因而落在紙上的關于故鄉的每一筆都是沉靜而美好的，可謂：生于武陵，成于青綠。

作者簡介：

符周陽，中央美術學院藝術理論博士。