二度創作在聲樂表演藝術中的應用

郭一鳴

【摘 要】作為一種表演藝術，聲樂通過歌唱者美妙動聽的歌聲來傳遞豐富的情感。其中聲樂表演的關鍵環節便是二度創作，其在聲樂表演藝術中具有重要作用。本文在對聲樂表演中二度創作的概念內涵進行淺析的基礎上，對二度創作在聲樂表演中的原則進行了闡釋，同時展開了對聲樂表演二度創作行為模式的淺述。

【關鍵詞】二度創作;聲樂表演;藝術

中圖分類號：J616? 文獻標志碼：A? ? ? ? ? ? ? 文章編號：1007-0125（2019）30-0077-01

在聲樂表演藝術活動中，歌唱者將自己的個人情感和對演唱作品的理解融入到聲樂作品的演唱中。演唱者將自己的個人魅力和對原唱作品的敬意通過表演賦予音樂全新的生命，這就是在聲樂表演藝術過程里的二度創作。

一、關于聲樂表演藝術的二度創作

一度創作作為聲樂表演藝術的精華，在聲樂表演藝術是否能得到大眾認可方面起到重要作用，而優秀的二度創作能促進聲樂表演藝術的再進步。聲樂表演者根據自身理解、自己的風格特色進行第一手創作為聲樂表演藝術的一度創作。而聲樂表演藝術的二度創作是指在創作完成后的表達形式，在一度創作的基礎上通過表演者的情感表達，給予聲樂藝術作品二次生命，使聲樂表演藝術真正發揮出無與倫比的魅力。在對聲樂表演藝術進行二度創作時，是對二度創作表演者的藝術理解能力與情感表達能力的雙重考驗。二度創作主要體現在“二度”與“創作”兩個關鍵詞方面。聲樂表演藝術的二度創作要求：第一是“二度”，“二度”要求聲樂表演者對一度創作進行多角度思考，即在真正藝術作品的內涵上進行生動形象的表達。凝練的精華通過“二度”表現出其真正的魅力。第二是“創作”，在一度創作后進行的二度“創作”并不是對原有藝術作品的胡亂改造，而是指通過二度表演表達出聲樂表演藝術的內涵，使作品最真實、最完整地表達其意義，在傳播給接收者的過程中實現了對藝術作品的二度創作，促進了接收者真正領會聲樂表演藝術的美感，培養了傳遞美的二度創作。

二、聲樂表演藝術二度創作的實踐應用

（一）分析作品，了解作品的內涵。抓住作品靈魂的首要前提便是對聲樂表演藝術作品的內容、風格等細節進行分析。若想要抓住作品的核心內涵，需要聲樂表演者了解作者的生活環境、背景、人生感情經歷、性格等內容。

例如，巴洛克時期的巴赫，其作品速度快、節奏嚴謹平穩、富有時代內涵;古典主義時期的貝多芬，其作品富有英雄性、戲劇性和思想性。深入作者的作品當中，剖析曲式結構，學會破解聲樂藝術作品的內涵是二度創作的重要方面。聲樂作品魅力的展現和其中的情緒和氛圍也都是各種不同的表現手法渲染，如節奏、節拍等。另外聲樂作品曲式的結構除了對樂段之間的變化還有整體安排起著決定性作用外，聲樂作品的歌詞是連接聲樂表演者與欣賞者之間的紐帶，更是欣賞者感悟聲樂作品的主要渠道。所以聲樂表演者需要對歌詞、風格、背景、節拍、思想等眾多因素有著深刻理解，才能實現良好的二度創作。

（二）尋找聲樂作品的難點，解決歌唱的基礎問題。二度創作好壞的關鍵就是對聲樂作品的情感表達、伴奏演繹、表演力度等問題的處理好壞。聲樂作品演繹的情感變化隨著歌唱者進行聲樂表演時用的力度剛柔強弱而變化，其中，力度的變化可以表現出聲樂作品中的旋律美和情感美。不同類型歌曲需要不同的力度，如《義勇軍進行曲》，需要唱得威武雄壯，抒情歌曲需要歌唱者唱得委婉柔和。因為細膩的情感表達主要是通過弱音來表達的，強烈的情緒則需要強音來表達。伴奏在聲樂表演中起到暗示節奏、豐富聲樂所包含的感情、提供音準表達音樂所附帶的音樂思維的作用。

（三）建立良好的聲音與動作表演。聲樂表演的主要部分便是由動作表演和聲樂表演相結合的，兩者的關系相互依存又互相獨立。聲樂作品不同的音樂風格通過音色之間的多重轉變、調整、跳躍，體現表演的藝術性。各式各樣的歌曲需要對應各自適合的音律，才能真正促進聲樂表演藝術的傳遞。當欣賞者聽到一首悲哀的作品時，表演者的音色也自然而然成為低調輕微的音色。另外動作表演在聲樂演藝中，能夠讓聲樂更加連貫，整體意境更加美妙，如郭富城的《對你愛不完》中，郭富城一邊唱一邊跳，唱到歌曲高潮部分時，配合演唱者手部動作，那一刻除了加深觀眾對作品的印象外，也為整個聲樂表演起到畫龍點睛的功效。

三、關于二度創作在聲樂表演藝術中的應用總結

經典的聲樂作品，不僅僅是創作者的靈感描繪，更是聲樂表演藝術二度創作的成果。要促進真正優秀的聲樂作品的傳遞，需要二度創作者即聲樂表演者進行情感方面的訓練，真正體會作品美的內涵。需要欣賞者真正領會歌曲的價值與含義，不僅考驗著作品本身的質量，而且體現聲樂表演藝術中二度創作的能力，精華的凝練需要經過時間與聽眾的考核。

參考文獻：

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