淺談中外藝術歌曲之異同

孟祥飛

【摘 要】藝術歌曲是音樂史上一個音樂體裁。有廣義和狹義之分，廣義上指的是出自有教養的作曲家手筆中的一種具有嚴肅藝術意味的聲樂獨唱曲。狹義上指18世紀末19世紀初興起并且盛行于歐洲的一種抒情歌曲。在中國音樂史中，藝術歌曲創作以趙元任、黃自、青主為代表。西方音樂史中以舒伯特、舒曼、勃拉姆斯為代表。本文將從對趙元任、舒伯特的藝術歌曲創作特點和異同來淺析中外藝術歌曲之異同。

【關鍵詞】藝術歌曲;趙元任;舒伯特;抒情歌曲;創作特點;異同

中圖分類號：J605? 文獻標志碼：A? ? ? ? ? ? ? 文章編號：1007-0125（2019）30-0071-01

一、中外藝術歌曲的形成

藝術歌曲是形成于19世紀初期歐洲浪漫主義音樂潮流中的一種嶄新的音樂體裁形式。在德國，由舒伯特、舒曼、勃拉姆斯等作曲家創作的藝術歌曲被稱為Lied;在法國，藝術歌曲與之同類的歌曲被稱為Melodie;流傳到中國，我們將它譯為“藝術歌曲”。它原本的意思是“這種微妙的藝術用不同于歌劇的方法，令人領會到歌詞中戲劇性的內容”。藝術歌曲可以定義為專業的作曲家為專業的歌唱家創作的專業歌曲。由此我們可以知道，在中國區別于歌劇和民歌的這種歌曲形式——藝術歌曲，具體說是指音樂與詩歌的完美結合。本文將趙元任和舒伯特的藝術歌曲進行比較研究，從而對比出中外藝術歌曲之異同。

二、趙元任藝術歌曲創作

趙元任是中國近現代音樂史上具有代表性的作曲家之一，是我國語言學家、音樂家。他是我國最早借鑒西方作曲技法進行創作的作曲家之一，他特別注重對民族音樂風格語言的大膽探索、對歌曲與曲調的結合，以及對西洋多聲技法的民族化實驗。其藝術歌曲創作音色形象鮮明，風格新穎，旋律優美并且極具抒情性。趙元任的藝術歌曲從內容上看大多以五四以來的“新詩”為題材，既有時代特點，又有民族風格。從形式上看，他的作品既有效運用了西洋音樂的創作技法，又創造性吸收了我國傳統音樂的寶貴經驗。他特別注意根據中國語言的聲調和音韻特點來處理與曲調的關系，使歌詞與聲韻曲調結合，具有口語化的傾訴感。其藝術歌曲代表作品有《教我如何不想他》《小詩》《賣布謠》《也是微云》，等等。

三、舒伯特藝術歌曲創作

舒伯特是早期浪漫派代表人物，德國近代藝術歌曲的創始人，被譽為“歌曲之王”。舒伯特的藝術歌曲創作既繼承了前人的藝術成果，又把歌曲藝術提高到了一個新的水平。每首藝術歌曲或聲樂套曲都很注重鋼琴伴奏的作用，起到了揭示詩意、抒發人聲意猶未盡之情，使得歌詞、伴奏、旋律相輔相成，融為一體。舒伯特在藝術歌曲上的成就相當于貝多芬在交響曲上的成就。他也是西方音樂史上第一位以歌曲創作而聞名于世的作曲家。舒伯特將藝術歌曲中和聲與鋼琴伴奏提高到與詩歌同等重要的地位，在和聲方面常運用大小調交替、三度關系轉調并在自然音關系的基礎上巧妙運用半音色彩。其旋律親切敏感，有時略有傷感色彩，與民間音樂緊密相連。其代表作品有《魔王》《鱒魚》《圣母頌》、聲樂套曲《美麗的磨坊女》《冬之旅》，等等。

四、趙元任和舒伯特藝術歌曲創作的異同

趙元任和舒伯特在藝術歌曲的演唱特點和創作特點上都有很大的共性和個性。首先他們的藝術歌曲都要求演唱者具有較高的聲樂演唱技能和藝術修養，都是抒發對生活、對大自然的熱愛之情。藝術歌曲不同于歌劇，也不同于民歌。整首樂曲的起承轉合不大，是一種抒發真摯情感的抒情歌曲。因此要求演唱者必須咬字清晰、情感表達真實，并具有較高的演唱水平。不同的是由于國籍不同，二者在語言體系上也有差異，舒伯特藝術歌曲用德語演唱，趙元任藝術歌曲用中文演唱。值得一提的是，趙元任藝術歌曲創作時代在19世紀二三十年代，當時我國藝術歌曲創作才剛剛起步，在創作手法上基于中國傳統五聲調式的同時，又創造性吸收借鑒了西方藝術歌曲的創作手法。趙元任和舒伯特的藝術歌曲都十分注重鋼琴伴奏的作用。雖然在伴奏織體和節奏上有所不同，但是二人的創作都是以主調為主，建立在功能和聲基礎之上，使得鋼琴伴奏不僅起到烘托氣氛的作用，還起到了刻畫人物形象、描情繪景的作用。

綜上所述，無論是趙元任還是舒伯特，他們創作的藝術歌曲都取材于民間。無論他們的生活背景和創作背景有什么樣的差異，都始終把發展本民族的音樂放在第一位。藝術歌曲創作由于地域不同，在演唱風格、技巧難度、情感處理上必然會有差異。但是在中國以趙元任為代表、在西方以舒伯特為代表的藝術歌曲作曲家都始終把弘揚本國和本民族音樂作為己任，推動本國本民族音樂向前發展。

參考文獻：

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