精心構圖 描繪美景

我們在寫景狀物時，可以借鑒繪畫的筆法。如茅盾先生在《白楊禮贊》中化身為畫家，經過精心構圖，揮就了一幅雄渾、遼闊、蒼茫的高原美景圖。

1.色彩相容，動靜相襯

當汽車在望不到邊際的高原上奔馳，撲入你的視野的，是黃綠錯綜的一條大毯子。黃的是土，未開墾的荒地，幾百萬年前由偉大的自然力堆積成功的黃土高原的外殼;綠的呢，是人類勞力戰勝自然的成果，是麥田，和風吹送，翻起了一輪一輪的綠波，——這時你會真心佩服昔人所造的兩個字“麥浪”，若不是妙手偶得，便確是經過錘煉的語言的精華。

作者先用黃土高原上最常見的兩種顏色“黃”“綠”進行色塊的鋪染。他特意將這兩種色彩間雜搭配，形成強烈的畫面感。

接著，作者給這樣一幅精美的畫卷送來了陣陣和風，畫面上泛起了“一輪一輪的綠波”，讓畫面動起來。這“一輪一輪”讓綠波動到了極致;而黃土是經過“幾百萬年”的“偉大的自然力堆積成功的”，可謂靜到了極致。唯其靜也，才能體現出自然的偉力;唯其動也，才能顯現人類戰勝自然的成果。動靜相襯，營造出了極為壯美的畫面。

2.遠近相映，濃淡相宜

黃與綠主宰著，無邊無垠，坦蕩如砥，這時如果不是宛若并肩的遠山的連峰提醒了你（這些山峰憑你的肉眼來判斷，就知道是在你腳底下的），你會忘記了汽車是在高原上行駛。

作者在給整個畫面鋪染了黃與綠的底色之后，開始畫遠景。在“黃與綠主宰著，無邊無垠”的高原的更遠處，還有“宛若并肩的遠山的連峰”。這種“遠近相映”的構圖，使畫面顯得更為豐富，而且由于以“遠山的連峰”作為參照，畫面產生了急速的動感，我們容易產生更為強烈的“代入感”，仿佛與作者一起在雄奇的高原上奔馳。作者沒有給這個“遠山的連峰”賦予一定的色彩，只是用簡略的筆法勾畫點染。我們可以想象，那些山峰應該是用極淡極薄的黛青輕輕勾染的，時斷時續，似有若無，融入極遠極低的天際中。在這種“遠近相映”的繪景手法中，近景濃，遠景淡，講究“濃淡相宜”。

3.縱橫相錯，先后相配

然而剎那間，要是你猛抬眼看見了前面遠遠有一排——不，或者只是三五株，一株，傲然地聳立，像哨兵似的樹木的話，那你的懨懨欲睡的情緒又將如何？我那時是驚奇地叫了一聲的！

作者要推出畫中的“主人翁”了。前面所描繪的一切，包括黃與綠主宰的高原、遠山的連峰……都退后變成了背景。主要的描繪對象——白楊樹赫然出現了。作者好像停頓了一會兒，凝視著畫布，他在選擇，在醞釀，在布局，他要為自己禮贊的對象找到一個最佳的位置、最好的角度、最美的形象。在這里，作者取景構圖的技巧相當高明。無論是“黃綠錯綜的大毯子”，還是“遠山的連峰”，或許還有我們想象中的遙遠的天際，都是橫向布局，繪畫的筆觸也是橫向用力。當白楊樹出現的時候，作者先是寫“一排”，然后是“三五株”，最后是“一株”。“一排”是橫向構圖，“三五株”構圖方向不明顯，只有“一株”才是縱向的構圖，才是生長的姿態，才是傲然獨立的偉丈夫，才能顯現出白楊樹倔強挺立的性格！

4.主次相依，物意相生

那是力爭上游的一種樹，筆直的干，筆直的枝……哪怕只有碗那樣粗細，它卻努力向上發展，高到丈許，兩丈，參天聳立，不折不撓，對抗著西北風。

選好了位置，做好了構圖，作者飽蘸濃墨，重重地落下了畫筆，他時而工筆細描，時而潑墨淋漓，時而皴擦，時而點染，他飽含深情，筆生風雷，他一邊忘情地畫著，一邊還忍不住頷首“點贊”。把這一段描寫與前面的描寫比較來看，我們會發現，前面所有的描寫都不過是為白楊樹的出場做鋪墊。在這幅畫卷中，遠山的連峰是遠景，黃綠錯綜的大毯子是中景，白楊樹是近景。遠景、中景、近景層次清晰，主次分明，相依相存。

作者筆下的白楊樹正直、堅強、倔強、不折不撓。白楊樹真的是一種有“性格”的樹嗎？其實不是的。它的性格都是作者賦予的，作者所有的抓住特征的描繪都是要集中到白楊樹的象征意義上去的，使整幅畫面展現出更為深刻的內涵和更為闊大的境界。這便是所謂的“觀物以取象”“立象以盡意”。

學以致用

請從縱橫布局的角度賞析王維的詩句“大漠孤煙直，長河落日圓”（《使至塞上》）。