《格林尼卡》因何出名

佚名

1937年，西班牙北部巴斯克的重鎮格爾尼卡，被納粹“神鷹軍團”的轟炸機炸成一片廢墟，致使數千名無辜的百姓遇難。身在法國的畢加索被法西斯的暴行激怒，毅然畫下巨作《格爾尼卡》，表示對法西斯強烈的抗議。

乍看起來，這幅畫在形象的組織及構圖的安排上十分隨意，里面沒有飛機、炸彈、坦克等，只有牛、馬、女人等物體，然而它的意義已經超越了表象。它以站立仰首的牛和嘶吼的馬為構圖中心，把具象的手法與立體主義的手法相結合，控訴了法西斯慘無人道的暴行。

畫的左上方有一個牛頭，眼露兇光，冷漠地看著一切;畫面中間的馬則表現出被殺后的極度痛苦，它張著大口，聲嘶力竭地嘶鳴著;牛頭下面有一位抱著死去的孩子仰天痛哭的母親。畫中央是一匹老馬，被一根由上而下的長矛刺殺。畫面下方有一位躺在地上的士兵，右手握著一把斷劍，他也許已經死去很久，卻仍怒目圓睜;畫的上方有一盞像眼睛一樣的燈，發出鋸齒狀的光芒，痛苦又悲憤地看著畫面中發生的一切……

畫面由三個部分構成，受害者們由三角形構圖和左右各一邊的布局組成，整幅畫用黑、白、灰繪制了明與暗，表現了生靈涂炭的人間地獄場景。畫面中的人物也讓人深刻體會到了面對戰爭和災難時的驚恐、痛苦、掙扎和絕望。

畢加索對于他的作品經常保持沉默，希望給予觀賞者自由的體驗空間，但對于《格爾尼卡》，他曾這樣解釋畫作中的牛、馬：“牛代表殘暴，馬代表人民。我在畫里用了象征主義，但并不是在其他畫里都這樣做………那幅畫是存心向人民呼吁，是有意識的宣傳……”

在西班牙人心中，斗牛場上出現的公牛往往代表黑暗勢力，所以畢加索以牛來代表無視人民疾苦的殘暴政權。在西班牙的斗牛文化下，這匹馬則象征著面對公牛咆哮不屈的人民，他們是對抗暴政的主力軍。戰士雖然已經倒下，但他仍然緊緊握著那把劍，表達了人民和暴政決戰到底的精神。

因為這幅巨作是畢加索為以“進步和平”為主題的巴黎萬國博覽會之西班牙館所繪制，并且曾到英國、美國等國家巡回展覽，引發了全世界熱愛自由、擁護民主人士的共鳴，使得該畫很快超出了單純事件的抗議范疇，成為政治斗爭中的一種文化示威，甚至成為文化對暴力的一種對抗。

就其意義來說，這幅作品超過了這樁偶然事件，并通過繪畫技巧起了象征啟示的作用。這是由一個觸目驚心的、狂暴的，尤其是缺乏色彩的形體所構成的畫面;也正是由于缺乏色彩，它就象征著死亡。這死亡不僅是受難者的死亡，也是文明的死亡。

因為這幅巨作，畢加索在歷史上留下一個著名典故。當德軍攻入巴黎，沖進畢加索的畫室時，德國軍官問他：

“這是你的杰作嗎？”畢加索回答：“不，這是你們的杰作！”那種無須掩飾的淡定及憤怒躍然紙上，這或許也正是《格爾尼卡》的不同凡響之處。

編輯/夏涵