交響樂數字化的探索與實踐

張曉波 吳瓊 王茜

摘 要： 在當今數字化、信息化的時代，科學技術在交響樂中已經被廣泛運用，交響樂的發展必然依靠藝術和科技的融合。完善數字化的音樂技術將使交響樂傳統的教學觀念、內容、手段、方法等方面產生巨大的變化，同時也為學生能夠主動地、創造性地學習交響樂開辟一條嶄新的途徑。研究以四川音樂學院院長作品為代表的多部具有濃郁西南地區民族風格的交響音樂作品，并對其進行數字化改編，力求探索出一條改編、推廣、再創作的新路徑，多渠道推進中國交響樂的發展繁榮。

關鍵詞：中國交響樂;數字化探索;四川音樂學院

中圖分類號： J605 ?? ? ?文獻標識碼： A

文章編號： 1004 - 2172（2019）04 - 0122 - 05

DOI：10.15929/j.cnki.1004 - 2172.2019.04.017

響樂起源于西方，是一種成熟并成規模的音樂表現形式。中國交響樂從學習西方交響樂的表現形式開始起步，經過多年的發展，雖取得長足進步，但因為是借鑒外來藝術表現形式，在發展過程中難免遇見困難;因此，交響樂在中國的創新發展是我們的根本使命。在當今信息化、數字化的時代，交響樂文化產業的發展需要依靠藝術和科技的融合，更要在創新發展的過程中，探尋適合于中國國情以及社會發展進步要求的模式。在國家文化產業政策環境不斷優化的背景下，交響樂產業能夠走出傳統模式向數字音樂模式轉變，可以對整個交響樂行業的創新發展提供源源不斷的動力。完善音樂數字化技術應用將使傳統交響樂的教學觀念、內容、手段等方面產生巨大影響，同時也為學生能夠主動地、創造性地進行交響樂學習研究開辟一條嶄新的途徑。以研究四川音樂學院院長的民族交響樂作品的數字化改編為課題，并成立相關課題組 ?，試圖探索出一條改編、推廣、再創作的新路徑，多渠道推進中國交響樂的發展繁榮。

一、四川音樂學院院長交響樂作品及特點

四川音樂學院是中國知名的音樂專業院校，歷屆院長長期致力于中國交響樂的研究和探索，他們創作了眾多具有民族地方特色的交響樂作品。這其中有許多作品獲得了國家級的重要獎項，為民族交響樂作曲法提供了范本，為交響樂創作做出了重要貢獻。如四川音樂學院首任院長常蘇民譜曲的《船工號子》、原院長李忠勇教授的交響音畫《云嶺寫生》、原院長黃萬品教授的管弦樂組曲《四川民歌五首》、原院長敖昌群教授的管弦樂《羌山風情》、原院長易柯教授的笛子與樂隊《阿詩瑪敘事詩》、原院長林戈爾教授的交響詩《涼山音畫》等等。

這些作品無論從結構、旋律、和聲，還是配器等方面來看，都可以被看作是中國民族交響樂的經典之作。它們雖然形式不同、風格各異，但它們之間有著共同的藝術追求，都是“交響音樂民族化，民族音樂交響化”理念的豐碩成果。這些創作者們深入挖掘民族音樂素材，堅持音樂民族化，巧妙地運用當代創作技法將民族音樂語言最大限度地與交響樂體裁相結合，以一種全新的音樂思維來“構架”音樂，從而實現作品的創作價值和藝術升華。這些作品之所以成為國家音樂藝術精品，經久不衰，是因為這些作品牢牢樹立“文藝為人民服務”的思想，堅持以西洋演奏技法為“綱”，中國民間音樂、故事為“用”，汲取民族文化滋養，真實反映民族的氣質和精神，展現了漢、羌、彝等多民族歷史文化遺產和多樣性文化生態，對民族文化保護作出了不凡的貢獻。

二、交響樂作品的數字化實踐

交響樂數字化就是通過計算機模擬的樂器對交響樂進行處理、編輯、演奏等。利用電子管風琴實現交響樂數字化改編是該樂器的核心功能。電子管風琴本身就是一臺高度集成、可獨立完成樂曲創編的編輯器，它由鍵盤、音序器、音源、周邊控制器等構成。音源是電子管風琴一切功能的核心部分，目前主流技術是采用虛擬物理模型合成技術，使電子管風琴具有強大的音色模擬、編輯制作等功能。電子管風琴強大的功能、表現力以及多音色、多聲部的優勢，可以模擬出一支管弦樂隊的音樂效果。如用電子管風琴改編交響樂，塑造的交響音樂作品形象更具時代性與前瞻性，這也是進行交響樂數字化改編的技術基礎和可能性的立足點。

（一）數字化編曲

1. 作品整理

對交響樂作品進行數字化改編，就要對同類作品進行資料搜集、整理，以及對各種版本音像資料進行比較、分析，優選出最好的版本。

2. 數字化總譜改編

課題組對交響樂總譜進行了電子管風琴樂譜的改編。由于電子管風琴由2層手鍵盤和1層腳鍵盤構成，改編時需將交響樂各個聲部融入到電子管風琴3層鍵盤可以演奏的范疇內，仔細分析樂曲聲部，遵循聲部縮編原則。當然，對于聲部較多的作品，如李忠勇教授的交響音畫《云嶺寫生》、敖昌群教授的管弦樂《羌山風情》，課題組采用3臺甚至多臺電子管風琴來進行改編，這樣可以更完整地表現作品的每個聲部，巧妙應用于各聲部的呼應對答。

3. 數字化音色制作

交響樂通常是多章節的大型管弦樂曲，由弦樂組、管樂組、打擊樂組等數個器樂組組成。而電子管風琴的音色有上百種，不僅包含各種樂器的基本音色，還包括不同奏法、不同組合而產生的新音色，模仿樂器游刃有余。改編時，課題組用交響化的思維對作品進行深入的音色分析，在尊重原作品配器方式的基礎上，對電子管風琴的音色進行組合優選，盡量模擬出原作品交響樂的效果，同時采用全新的創編角度進行音色編輯，通過混響、均衡、交響化、延音等效果器的運用，豐富音色效果，突出電子樂器的優勢。

4. 民族化演奏改編

課題組選取的交響作品民族化特征明顯，樂曲的音調、變奏與貫穿手法均有獨特之處。如作曲家常蘇民教授的作品《船工號子》，吸收了四川省大小河道上傳唱的民間勞動號子——“川江船夫號子”中的“平水、見灘、上灘、拼命”等號子，以多段連綴的手法，用不同的速度、力度及節拍變化形象地表現了船工齊心協力、無所畏懼的精神。李忠勇教授的作品《云嶺寫生》曾獲文化部、廣電部、國家出版總署、中國音協主辦的1981年全國首屆交響音樂評比優秀獎（一等），四川省文藝評比一等獎。作品嫻熟運用了交響手法，以飽滿的熱情歌頌邊疆各族人民的新生活、新面貌，帶有鮮明的民族風格和明快的時代特征。作者以記實的手法和優美動情的筆觸，引領聽者與其一道去漫游，感受“超時空”體驗。榮獲“巴蜀文藝獎終身成就獎”的黃萬品教授所作的管弦樂組曲《四川民歌五首》，通過描寫巴蜀山水的風貌烘托四川群眾熱烈慶祝翻身得解放的激昂情緒，在追憶往昔后又表現出他們對未來美好生活充滿向往的喜悅心情。這首組曲是由《翻身花》 《打雙麻窩子送給你》 《高腔山歌》 《尖尖山》 《舞曲》等5首分曲組成，作品《打雙麻窩子送給你》曾榮獲首屆全國交響音樂作品評獎二等獎。在表現形式上，作者將交響樂風格與民間音樂完美結合，既做到了高雅，又讓音樂喜聞樂見，這樣的立意構思讓民樂的風格與主旋律的藝術技巧巧妙混搭，探索出了中國特色的交響樂創作形式。敖昌群教授的管弦樂《羌山風情》，在1999年獲四川省第七屆蓉城之秋音樂作品評獎一等獎，在2004年獲第十屆國家文化部文化獎音樂作品（交響音樂）評獎優秀作品獎。該作品風格突出，具有濃郁的民族特色，并且對比強烈。作品以雙管編制的西洋管弦樂隊進行呈現，和聲變化豐富，主旋律在各聲部變化穿插，單音色與多音色交織出現，既有抒情寬廣的部分也有活潑靈動的部分，既有安靜平緩的描述更有激烈力量的較量。該作品中音色變換頻繁，節拍節奏多樣，將羌族祭祀活動與民間節慶等場景表現得惟妙惟肖。而易柯教授的笛子與樂隊作品《阿詩瑪敘事詩》，曾榮獲全國第三屆音樂作品創作二等獎，它的題材來自家喻戶曉的民間傳說故事，音樂以云南民歌作為素材，結合了高難度的演奏技巧。林戈爾教授的交響詩《涼山音畫》獲得第七屆四川省巴蜀文藝獎銀獎，作品包含大量彝族音樂元素，節奏歡快、情緒豪放，具有典型的大涼山彝族音樂風格特征，展現出濃郁的民族地域特色。

以上各部交響作品中突出的民族性是改編和演奏的重點，課題組在進行電子管風琴數字化改編時，要將這種承載著深厚民族文化的音樂給予保留和發展，在充分突顯四川民歌詩樂富有韻律節奏、虛實結合的特點后，根據民族樂器演奏法的不同，盡量在改編和演奏中突現民族樂器自身的演奏特點與細節，比如一些民族樂器的滑音、顫音等特殊演奏技法。如《四川民歌五首》中的《打雙麻窩子送給你》，作品高潮處的配器寫法就是運用弦樂組的反弓奏法表現顫音及快速小半音下滑音。電子管風琴在編曲時，首先給弦樂組音色以三度疊加音程、八度擴寬音程的深度改編和音區改編，其次在滑音踏板上進行減小小二度的設置，演奏時，右手深度觸鍵壓住弦樂音色，右腳移至滑音踏板，在旋律線條演奏的長音上向回踩，以模仿弦樂組的反弓奏法，此種方法效果非常突出。所以在改編民族化作品時，只有了解并熟悉民族樂器的技法，并將其融入電子管風琴數字化的改編，才能夠使民族交響樂的音樂魅力得到提升。

（二）音樂會展示及成果完善

課題組將選取的交響樂譜進行數字化改編后，研究出一套完整的改編方法，并形成數字化改編理論。通過理論與實踐的結合，課題組將研究成果修改至更加完善，同時與部分原作者進行充分溝通，聽取他們對作品數字化改編的修改意見，再不斷地改進作品。之后，課題組對改編成果進行音樂會展演，邀請作者及兄弟院校的專家、學者一同聆聽，通過公開的藝術實踐活動展示課題成果，可以更為開放地吸取各方專家的意見，完善不足之處。

（三）課堂教學實踐

1. 電子管風琴專業交響樂數字化課堂

根據四川音樂學院電子管風琴專業的教學大綱要求，學生在本科和研究生期間要演奏大量的古典交響樂作品，通過不斷的練習讓學生掌握多種演奏技巧。部分學生也參與到我們的課題研究中，通過對交響作品改編的實踐，他們掌握到更多的編曲技法和民族交響樂的演奏技巧，同時對民族交響樂有了更為深入的了解。課題組的教師多次通過公開課的形式推廣交響樂數字化課程，將課題組的成果帶入課堂進行教學展示，并邀請作者來到課堂親自為學生講解作品的創作理念、作品的演奏技巧以及作品的風格把握等等，帶給學生更廣闊的視野和多元的創作思維。

2. 作曲指揮專業交響樂數字化課堂

交響樂的數字化為課堂教學提供了多種可能。推廣直觀性的電子管風琴數字化教學模式，是交響樂教學深化改革的有效途徑。因為交響樂是集合眾多樂器且表現形式多樣的音樂體裁，而作曲指揮人才課程的常規教學模式是通過影像、CD等音像資料讓學生掌握樂器的視聽效果，是一種較抽象的教學方式。如果想在課堂上實現樂器真實的演奏效果以及具體聲部的聲音效果，需現場觀摩樂隊演奏，而交響樂的樂隊人員和樂器配置通常比較龐大，課堂教學很難實現，所以學生只能進行想象式練習，缺乏直觀性。學生無法在這樣的教學形式中產生音樂靈感，使得交響樂教學成為音樂作曲指揮學科中最難教和最難學的科目。電子科學技術的發展以及電子管風琴普及率的提高，為更加直觀的交響樂教學提供了基礎性條件，并逐漸成為現實。

在數字化的教學中采用電子管風琴多音色、多聲部逼真演奏的交互式教學，讓音樂教學更為直觀化、人性化和便捷化，也讓學生以更真實的交響樂感受來學習作曲指揮。此種教學模式在更新傳統教學模式、豐富教學內容的同時，使抽象的教學方法變得直觀具體、活潑生動，讓學生可以快速、便捷地直觀感受經典或是自己創作的交響作品效果，還可以反復感受分聲部、分樂器的細節效果，極大地開闊了學生的音樂視野，活躍了學生的音樂思維，激發起學生對音樂學習的積極性，較大幅度地提高了學生的學習效率，也更利于學生理解音樂作品，提高創新能力。目前，這一教學模式已在指揮專業的音樂課堂進行實踐并深受師生好評。

三、交響樂作品的數字化意義

隨著社會的進步和科技的發展，藝術形式開始借助電子技術進行多層次、多角度的展現，交響音樂數字化是發展的必然趨勢。從創新能力來看，交響樂產業的發展需要借助科學技術實現產品的升級換代。以交響樂為核心的數字娛樂服務在戰略層面和服務層面應以市場為導向，以滿足消費者不斷提升的藝術品味為目標，致力于創新性戰略的實踐和服務水平的穩步提升。

隨著國內音樂市場音樂版權意識的增強，中國數字音樂平臺運作的獨特性已然引起了國際范圍內的關注。中國當下的幾大數字音樂平臺更傾向于多元化的營銷模式，而不僅僅只是提供音樂服務，未來可以提供音樂社區、電音電商、數字音樂發行、粉絲經濟、商業演出等服務，建立起一個成熟的集數字音樂制作到發布的閉合式生態圈。在音樂領域，電聲樂器、音樂載體和傳播方式已然實現了相對全面的數字化和網絡化。電子音樂發展從音色合成到音樂制作傳播、音樂消費方式，都在發生改變。交響音樂作品數字化的過程同樣覆蓋創作、演出、制作以及傳播等環節，這可以讓交響樂更加便利地走進千家萬戶，讓人們體會到科技給生活帶來的極大便利。同時，數字化的交響樂在網絡空間中流動傳輸，交響樂愛好者可根據自己的喜好在第一時間下載聆聽，即使下載、復制或播放任意次，音樂品質也不會發生變化。這樣的數字音樂模式既豐富了交響樂的傳播模式，也拓展了交響樂從業者的市場，有助于形成完整的商業鏈，獲取穩定的經濟收益。所以說數字化交響樂既是時代的潮流，更是音樂產業未來發展的方向。

當然，交響作品全數字化還有不少工作要做。數字化使交響樂團的演出形式發生巨大變化，特別是交響樂譜的數字化改編。目前，國內對交響樂的數字化研究尚處于起步階段，希望我們的研究成果能為我國交響樂與電子音樂的共同發展和進步探索出一條新的路徑。我們也將依托西南地區唯一的一所專業音樂院校的優勢，探索并形成具有西南地域文化特色的數字交響樂。

本篇責任編輯 張放

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收稿日期：2019-02-10

基金項目：2017年西南音樂研究中心科研項目“交響樂數字化的探索與實踐——以四川音樂學院歷屆作曲家院長交響樂作品為例”（xnyy2017008）。

作者簡介：張曉波（1963— ），女，碩士，四川音樂學院手風琴電子鍵盤系教授（四川成都 610021）;

吳瓊（1980— ），女，碩士，四川音樂學院手風琴電子鍵盤系副教授（四川成都 610021）;

王茜（1979— ），女，四川音樂學院手風琴電子鍵盤系副教授（四川成都 610021）。