《中國當代杰出畫家—孟庸畫集》后記

文/李熹光

一絲不茍 130cm×44cm 紙本設色 1965年

《中國當代杰出畫家—孟庸畫集》即將付梓，以饗讀者。喜哉幸哉，欣喜之余，想到先生尚有許多流失精品佳作未能收入書中，心中仍有未盡之感。數月前，我受先生之托，主編此書，信任即是責任，我深感承受之重。

三十年前，第一次見到先生時，我還是剛走出大學校門的普通書畫愛好者，能見到這位傳馨遼海名畫家可謂求之不得。先生個子高高，話語不多，沉穩內斂，很有親和力，我們聊得很投機。這一面之緣，也成就了我們的忘年之交。

光陰荏苒，先生已達耄耋之年，今年初，我再次拜訪，先生的身體大不如前，但精神尚佳。見我來訪，他很高興，一談到繪畫，臉上立刻洋溢著喜悅。我建議他出一本畫集，先生說，也曾有過出畫集的想法，可如今年紀大了，心有余而力不足了。我表示只要先生還有這個意愿，我愿幫這個忙。先生很高興也很激動，忙說：“你能幫我，那太好了！”

不久，我接到先生來電，說他和親友收集整理出一些作品。這些作品中，我發現20世紀八九十年代后的居多，而七十年代之前則寥寥無幾。先生說，20世紀五六十年代的作品，在“文革”期間被抄，曾在報刊登載的作品原件，許多也未退回。說到這，先生的臉上流露出一種無奈和惋惜。

先生的繪畫，我很喜愛，也很關注。憑我的理解和認知，先生的繪畫從思想到藝術上都取得了很高的成就。從收藏和鑒賞的角度看，先生的繪畫作品蘊藏著巨大的價值和潛力。

先生1930年3月出生于遼寧海城毛祁鎮葫蘆峪村，原名孟慶庸，號葫蘆山人、千山老庸、千山一墨，晚年被譽為“關東板橋”。先生酷愛美術事業，雖多年做文化部門領導工作，但筆耕不輟，佳作頻出。在先生的繪畫作品中，分量最重的當屬人物畫。無論是鋼鐵廠的爐前工，還是紡織廠的擋車工；無論是經歷戰火的老八路，還是耕耘在田野上的農民，都形象鮮明，栩栩如生。其中代表作有《服務在爐旁》《咱們老八路》《旱天雷》《三槽出鋼》《變廢為寶》《沸騰時刻》《三光照鋼城》以及中后期的《百人高蹺圖》《草堂詩意》《姜公愛漁》《關羽夜讀圖》《李逵狂斧圖》《三人成虎圖》等。

先生早期人物畫創作深受蔣兆和影響，造型精謹，筆墨深厚嫻熟。《旱天雷》是其早期代表作品，場面熱烈，氣勢飛揚，80多個人物形象鮮活，呼之欲出，真實地再現了農村改天換地的火熱勞動場景，歌頌了廣大群眾的樂觀主義和大無畏精神。

七品芝麻官 103cm×59cm 紙本設色 1988年

草堂詩意103cm×59cm 紙本設色 1988年

先生在人物畫創作方面，改變了古代繪畫的方法，即變畫龍點睛為點睛畫龍：先畫眼神，后推形體，采用一線多重筆墨，調動一切手段，集中展現人物的精神世界和獨特氣質。孟庸先生中晚期繪畫風格由此發生巨大變化，內容多表現宗教題材、歷史故事、民間傳說；他采用自己創作的“一、二、三筆法”，散筆潑墨大寫意，令筆下人物更加形神兼備，妙趣橫生。《百人高蹺圖》是先生創作的又一高峰，作品中描繪了一百多個高蹺舞者，趣味幽默、個性夸張、舞姿曼妙、情節生動。舞者肘腕屈伸和腿腳踢抬隨著鼓點和嗩吶聲而變化，他們的一招一式、一顰一笑都躍然紙上。畫面布局嚴謹，構思巧妙，把眾多民間故事有機組合融匯成一卷。如賣油郎獨占花魁、孫悟空三打白骨精、王少安趕船、朱買臣休妻、劉海戲蟾、高僧醉酒、拾玉鐲等。楊仁愷先生對此幅長卷曾贊嘆不已，稱之為“筆下神情耐人尋味，誠乃少有之佳構也”。

在先生的創作旺盛期，作品數量最多的屬山水畫。先生的山水畫得到傅抱石真傳，他從用紙、用筆、用墨、用色等技法方面進行歸納總結，認為傅抱石畫作具有“薄”“漏”“透”“爽”的特點。先生悟透真諦，不斷探索，深得筆七層、彩七層、調整再七層，“三七二十一層”山水畫之法。《放舟三峽圖》《千山圖》《千華挹秀圖》《黃山煙云》等，都是鴻篇巨制，氣勢磅礴。“放舟三峽”一詞源自1958年春毛澤東乘船來到白帝城下，吟詠詩篇而得名。畫家置身白帝城上，俯視滔滔江水，仰望兩岸對峙青山，豪情滿懷，寫下了“長江激起千重浪，放舟揮毫望斷腸”的詩句，并以此為題，創作了《放舟三峽圖》。先生從重慶沿江東下，經白帝城、張飛廟，自夔門入峽，由宜昌而出，一幅氣勢恢宏的三峽全景圖展現在觀眾面前。畫中有雄偉壯麗的群山，險峻挺拔的峭壁，曲折悠長的峽谷，玄妙神異的景致，古樸莊嚴的廟宇，以及豐富的歷史傳說。畫家筆下的瞿塘峽，萬泉密布，小舟仿佛在云霧中疾馳，可謂天降圣景。上有孟良梯、古棧道，下有千年鐵索橋，引人追憶和遐想，仿佛金戈鐵馬、刀光劍影的古戰場又呈現在人們的眼前。駛入巫峽，巫山云雨，神秘莫測，使人頓生“除卻巫山不是云”的幽思感慨。西陵峽的虎頭峰似猛虎下山，兇險萬分。如今三峽建壩后，水位已上升，畫中許多景色已被浸沒于江水之下，故此長卷更顯珍貴。

《千山圖》是其又一代表作。千山又名千朵蓮花山，其山多為花崗巖，形團、質堅、面光、無紋理，素有“千山景美石難畫”之說。孟庸先生帶著疑問，百入千山，先后畫寫生稿不下千幅。經過細致觀察，他發現巖石上有冰雪雨水沖刷留下的痕跡，又見草木影映而形成的紋理圖案。他把這些近觀的細微所得與遠眺的宏觀體勢結合起來，創造了專畫花崗巖的皴法，可稱之為“冰雪痕皴”“草木影皴”。在創作《千山圖》過程中，先生就運用了此法。此幅長卷從氣勢壯觀的千山正門，北經圓通觀、無量觀、龍泉寺，西至五佛頂、大佛寺，南至太和宮、仙人臺，東到香巖寺、五龍宮、大安寺等，繪出了二十余座廟宇。有的坐落在山谷之陽，有的隱于古松之陰，參差錯落，依偎于群山環抱之中，佛道同山，晨鐘暮鼓，香煙裊裊，佛樂聲聲。“寺以峰為屏，山借寺為顯”，千山雖無五岳之雄偉，卻有千峰之奇秀。《千山圖》在美術界引起強烈反響，沈延毅等七位名家題詩贊譽。

事倍功半 28cm×40cm 紙本設色 1991年

先生認為現實生活是繪畫創作的第一源泉，從大處著眼，小處著手，拙中見巧，巧中見功。先生的繪畫善用烘托渲染的手法，筆下的山水蒼茫雄厚，氣勢磅礴，無論是險峰峻嶺，還是蒼郁茂林深處，都會有一廟一僧；無論是峽谷聳立，還是兩岸峭壁之下，都會有一舟一翁。這種畫法的運用把眼前的景致推向了更高更遠，使繪畫創作達到空靈、靜謐、深遠的美妙意境。

群仙觀瀑圖 53cm×227cm 紙本設色 1999年

牧歌圖 48cm×180cm 紙本設色 1995年

大江東去千競帆 34cm×138cm 紙本設色 1987年

旱天雷 152cm×373cm 紙本設色1964年

除山水人物作品外，先生的花鳥作品也獨具風格，繪畫主題新穎，生活氣息濃郁，與詩文相呼應，給人相得益彰之感。先生畫菊題曰：“北國九月寒，傲菊花正艷。君子愛其品，文墨揮毫贊。”畫鷺鷥題曰：“老鷺清晨草塘邊，頭頂乳白一線天。憶之當年坎坷路，怒濤沖破渤海灣。”他畫葫蘆，又題：“葫蘆本黃怎又紅，可能早霜打而成。”先生在歷經坎坷之后，對人生深有感悟，這些詩句都是內心真實的寫照。先生畫竹先畫竹葉，再畫竹枝，后畫竹干。先生筆下的墨竹多是毛竹，不強調風晴雨露，春夏秋冬，但枝干勁挺，堅忍不屈。“竹迎四面風，難測何處硬。不如待一時，有路放可行。”“南國青竹遍野，北國植而不活，君子愛其如命，均因高風亮節。”這些詩文與畫面相互呼應，渾然一體，意味深長，表現出畫家對物象的深刻理解和對自己內心世界的深刻表達。

《中國美術家年鑒》《中國連環畫報》等書刊中均給予先生高度評價，稱之為繼蔣兆和之后又一位具有突出成就的人物畫大家。

由于本書體量大，難度高，在編輯過程中，我們把先生大事記和創作年表一并整理出來，這兩項工作都是在沒有原始資料積累的基礎上，經過逐項考證確定才得以完成的。其中查閱了大量的資料，并走訪若干當事人。對于先生拜蔣兆和與傅抱石為師的時間和過程也做了深入了解。對于確認他在白山藝校學習情況與擔任鞍山市群眾藝術館首任館長、組建鞍山美術工藝服務部（鞍山美工廠前身）的時間等一系列關鍵歷史節點方面，也下了很大功夫。

先生美術創作歷程達七十余年，將不同時期的代表作品征集、整理、拍照、量尺，以及題跋、款識、鈐印等辨識工作難度都很大。正因如此，書中難免存在問題，希望得到同行指正。

本書編輯工作得到了各個方面的有力幫助，在此，我要感謝遼寧美術出版社的大力支持，感謝先生的女兒孟真、孟丹為本書提供有關資料。特別要向為本書作序的邵大箴致以誠摯的謝意。