大氣 豪情 意境美—孟庸的中國畫

文/邵大箴

千華挹秀圖 145cm×362cm 紙本設色 2001年

孟庸的畫有鮮明的個性面貌，予人第一感覺是大氣，有格局，充滿激情，細細品嘗，進一步感到內容充實，有文化內涵，有境界，耐人尋味。

畫，不論人物、山水或花鳥，構圖、布局都需要有適當的安排，要有場面感和氛圍感，出發點和最后效果忌小氣，即使單個人像、幾棵樹木或花草，能使人乍一看有整體印象，繼而留步欣賞，玩味細節。這便是我們常說的好畫遠看要有勢，近觀要有質的道理。所謂勢，是指整體結構有力度，予人視覺征服感；而質，是指筆墨語言造成的美感，筆線曲折有致和墨色濃淡虛實所組成的韻味。

上面說的是繪畫創作和欣賞的形式美感問題，長期以來我們美術界往往較多關注作品的題材內容，對形式語言不夠重視，需知藝術作品的主題內容是通過形式語言傳達出來的，缺乏形式美感的作品是不能讓人動情、感人肺腑的。孟庸對繪畫形式美很早就敏感，在他從事繪畫創作之后不久就開始了這方面的探索和追求，這可能與他的藝術天賦有關。古今中外論述藝術創作，一般是要講天賦的，這是不應回避的問題，不過不能由此提倡唯天賦論，否認后天的勤奮和努力。孟庸藝術上的成功既靠不平常的天分，也靠后天在白山藝術學校受到的良好教育與訓練，以及自己不懈的追求。在鞍山擔任與美術有關的文化部門領導工作的經歷，以及受到藝術大家蔣兆和、傅抱石的親自傳授技藝，對他的藝術成長影響也很大。他勤于基本功的訓練，重視繪畫手藝特別是嫻熟筆墨語言的掌握，同時不斷深入生活，細心觀察和體驗客觀世界，以及研磨經典名作，提高自己的藝術修養，使他很早在作品中展示才能和智慧，奉獻不少杰作，如《旱天雷》（1964），在描繪80多個人物的長卷中，用變化有致的構圖和質樸的造型語言，生動地刻畫了人們挑水抗旱的壯闊場面，反映了那個時代人們熱烈高漲的勞動熱情；而于1991年開始創作，用一年時間完成的長卷《百人高蹺圖》（1600cm×100cm）則是描寫作者出生與成長地海城的風俗人情—高蹺過街樓群舞場面。由于一直熱愛和積極參加和組織這類舞蹈活動，情景爛熟于心，孟庸在無預稿的情況下，憑借寫生和心中積累的印象，按照構圖和筆墨需要，隨手乘興寫來，畫面上數以百計的各種人物以不同高蹺舞姿盡展風采，完成了一件描寫民間風俗的繪畫杰作。

孟庸創作大幅和組織大場面的才能，也反映在他的山水畫中，1991年的《放舟三峽圖》（100cm×1600cm）是憑借1982年隨遼寧畫家代表團游覽長江三峽存留在心中的強烈印象創作的，雖然不是如實描寫，而是寫胸中丘壑，抒三峽之情，但三峽變化無窮的景致，呼之欲出。這種創作方法符合傳統山水畫創作原理，畫家師造化不是簡單的直接寫生，而是依據自己觀察、體驗和心得，其中包括用寫生搜集的素材，畫心中的自然。《放舟三峽圖》的可貴之處，正在于作者能不受面對自然寫生的限制，用放舟觀覽的方式，表現穿越三峽暢游的所見所感和內心難以抑制的激情。

由于孟庸深刻理解中國畫既重視以客觀自然為資源，更重視主觀創造和寫心寫意的原理，他的其他大幅山水畫如《千華挹秀圖》《千華松泉圖》《千山圖》《黃山煙云》等，都以客觀自然為基礎，運用與之相適應的技巧、技法，包括在多層次運筆、用墨、敷色和反復調整的“三七二十一的方層山水畫秘法”，以及根據長期在千山的觀察創造的“千山冰雪痕”皴法等。他如此善于和敢于發揮想象力和創造性進行藝術再創造，表明他熟練掌握了傳統中國畫意象創造的秘訣。

百人高蹺圖 100cm×1600cm 紙本設色 1991年

孟庸的人物畫題材比較廣泛，有描寫真實歷史人物、古典文藝作品和宗教、傳說中人物，也有描寫現實生活中工、農、兵和知識分子，手法、技巧多樣，有寫實造型，也有夸張表現，但這些作品的共同特點是以神寫形，形神兼備。他的花鳥畫有濃厚的生活氣息。概言之，他筆下的人物、山水和花鳥，在筆墨勾、勒、點、擦、皴、染和墨的濃淡虛實中，因有雄厚的書法功底，故能盡情地表現美感和力感，努力創造意境美。

值得一提的是，出生在白水黑土北方大自然和接受以雄渾、粗獷為特色的北派藝術滋養的孟庸，在自己藝術成長過程中既利用了故土的自然和文化資源，發掘北方文化中壯美的特色，又機智、聰慧地吸收了南方文化中柔和、秀美的元素，在北方世界中創造出兼壯美與秀美于一體的繪畫。

我認為，孟庸是當代杰出的中國畫畫家，他的藝術創作是當今東北畫界的一絕！