藝術與非藝術的區別

熊 念

藝術可以從哲學與科學的角度來定義：“哲學”就是挑起爭論的，“科學”就是能終止爭論的。“藝術”就是哲學與科學的抽象實體。此外，藝術也有廣義和狹義兩種不同的概念，筆者這里主要談論的是藝術的狹義概念，即藝術作為一個文化名詞，是一種審美表現的結果。在這里，審美作為藝術的本質特征，是區別于一切非藝術的根本標志。

對藝術的審美分類，主要根據主體的審美感受、知覺方式來進行。依據這個原則，藝術可以分為造型藝術、表演藝術、綜合藝術和語言藝術四大類。筆者將主要從語言藝術這一大類著手，以文學為例，對藝術的本質屬性進行深入的挖掘。

法蘭克福學派的阿爾多諾說：“藝術的本質是雙重的：一方面，它擺脫經驗現實和效果網絡即社會；另一方面，它又屬于現實，屬于這個社會網絡。于是直接顯示出特殊的美學現象：它始終自然地是審美的，同時又是社會現象的。”換而言之，藝術來源于生活，但其又高于生活。所以，藝術的本質屬性是審美性，而非藝術則是社會性。

判斷一件事物是藝術還是非藝術，關鍵在于一個美字，真正的藝術能給人一種由內而外的審美感受，但也不能過于強調審美屬性，這樣會落入純審美之流，將藝術抬至常人無法觸及的地位。古往今來，能夠在歷史的長河中熠熠生輝的藝術作品，它愈是美的，便愈能寄寓社會意圖。田漢的著作《關漢卿》作為中國話劇史上的第一部多幕劇，刻畫了關漢卿“蒸不爛、煮不熟、捶不扁、炒不爆”的“銅碗豆”性格，喚起了觀眾強烈的正義感，其藝術價值是不言而喻的，倘若它僅僅具有審美這一個特性，也不會至今仍被人奉為圭臬。經典之所以成為經典，還在于它的思想深度，也就是它對社會現實的反應與投射。劇中的關漢卿錚錚鐵骨，不愿意修改刪減自己的作品來附和封建官僚及其背后的統治者，大膽反抗一切不公不仁不義的黑暗現實。與之相對應的是作者田漢，也是想借助關漢卿的傳奇事跡鼓舞人們向一切黑暗的封建制度抗爭，要做一個和關漢卿一樣沉毅不屈的人道主義斗士，為民請命同樣是田漢本人的生命底色。

然而真正成功的藝術作品往往會將自己的社會屬性隱藏在具有審美詩意的語言文字中，具有多義性和求解性，這就造成了讀者在解讀時的困難，同時這也正是文學作品的藝術魅力之所在。

審美是區別藝術與非藝術的根本標志。藝術最根本的規定性，藝術的獨特價值與功能都與人類審美內在的聯系在一起。藝術與非藝術的區別就是看這個作品能不能呈現一個意象的世界。藝術與非藝術的主要區別在于以下三點。

一.無功利性

藝術不帶有任何直接功利目的，即是無功利的。甚至，有時還具有“利他”的取向。譬如在文學史上留下燦爛光輝的作品，作家們在創作它們的時候是想要得到些什么東西嗎？答案是否定的，與之相反，大部分作家更希望自己的作品可以給人們帶來些新的思考，讓人們看到一些平時不會注意到但又與我們每個人息息相關的事物，進而引發實際的行動。

誠然作家們的主觀意識上是奉獻和給予的，但從深層次挖掘，會發現這種表面的無功利也潛藏著功利性。史鐵生在《我與地壇》中傾注了自己對母親的無限悔恨與懷念，更有自己對生命的思考、對社會的期望、對死亡的獨特體驗。在這些濃厚的感情中與哲理的思考中，讀者能夠慢慢接近作者的心靈，理解他在人生受到巨大挫折時的舉動。那么它的功利性實際上可以從兩個方面來解答，一是從作者本人來看，他在創作這部作品時，內心無疑是痛苦而糾結的。他要把自己心中最深處的東西，最不易為人言的感情表露出來，需要很大的有勇氣。但是在痛苦的同時，作家本人心中的郁結也在一點點就解開，意識到母親對自己深沉的愛，對這個不爭氣的兒子的心疼。作者慢慢地從自責到悔恨再到最后的釋然，這是作家在認識和認可自己的過程，青年的史鐵生就是這樣過渡到了成熟而理性的中年的史鐵生。另一則是讀者在閱讀的過程中也會開始審視自己的人生，重新面對生命中的挫折，尤其是體味到了生命的真諦，這些也是作者想要給予給讀者的。所以必須要認清藝術所具有的功利性不是傳統意義上的物質的獲得，而是思想與情感的表達。

如果單純地以表面的無功利性來定義藝術也是不全面的，在現代文學中涌現出一個“異類”，即王朔，他是第一個將文學與商業結合得非常完美的作家。這個就是當代文學所存在的復雜性，除此以外還有隨著互聯網的普及而出現的網絡文學作品，這樣一些作品按照傳統標準來說已經很難定義屬于哪一類。隨著時代的發展，對于藝術的定義也是相對性的，只能說對于大多數的作品來說，無功利性是判斷標準之一。

二.獨特性

真正的藝術作品不一定要被所有人看懂和認可，它不是為了取悅所有人的，它有著自己的獨特魅力，正是這種獨特性才會引起人們的爭論與探討。從一般讀者的眼光來看，余華的《活著》無非是在講福貴坎坷的一生，經歷了全家人一個一個的離開，常人無法言說的痛苦都被福貴一一承受著。這部作品也被翻拍成了電影和電視劇，原因無二，情節曲折而思想內涵深刻，符合觀眾的欣賞趣味。但從這部小說的結局來看，福貴的一生是悲劇還是喜劇呢？普通讀者大多會認為是一個很徹底的悲劇，然而從文中福貴自己的感受來看呢，他對于自己的一生其實是認可的，他享受自己在生命中遇到的所有人和事，無論是悲是喜。其實這部作品的題目已經表達出了作者想要傳達的內容，活著不是為了什么身外之物，活著就是為著活著本身，人們在生活中總會遇到各種各樣的挫折與不幸，但只要你活著，你就得受著，不管你受不受得住。無疑福貴的人生經歷比一般人都痛苦得多，但他也并不是一個英雄或巨人，因為在大眾普通的生活中，福貴們太多了，生活往往比小說更曲折，然而許多人卻沒有認清這一點，妄自將作品主題抬高到神圣的地位。

對于苦難的詮釋，余華從人們忽視的地方著手，將身邊的人與事轉變為藝術作品，而現實生活中的讀者卻一下子難以適應，誤解了主題。而許地山的《綴網勞蛛》卻從基督教的角度出發，對苦難的詮釋更為獨特。小說中的主人公尚潔認為，“我像蜘蛛，命運就是我的網”“所有的網都是自己組織得來，或完或缺，只能聽其自然罷了”。常人對于苦難往往是排斥和拒絕的，當苦難到來時，人們也只能默默地忍受而心有怨艾。尚潔不同，她對于苦難欣然自得，安于苦難并且享受苦難，作為一個虔誠的基督教徒，她平靜地行走在人世間，從容而又理智。這種寵辱不驚的人生哲學與普通讀者的人生經驗是相悖的，雖不合理卻又合情。許地山也在正是由于作品中這種特異的宗教氛圍而與同時代的現當代作家不同，顯得異常獨特。

三.真實性

從文學的角度來講，文學藝術的真實性講的是藝術真實，這與生活真實與科學真實不同。

童慶炳先生認為“它既不像生活真實那樣與生活本身是同一的，也不像科學真實那樣能夠驗證和還原”。《百年孤獨》中那個歷經百年而終于衰敗了的荒誕的家族在現實生活中是不會存在的，同樣的，這個家族中的每個人都無比怪誕而奇特，超出了人們正常的理解范圍。但就是這樣一部集所有現實中不可能的作品，獲得了諾貝爾文學獎。文學評論家們對這部作品也是贊譽頗多，由此可見這里的真實性不是常規中的真實。諾獎的頒獎語是“由于其長篇小說以結構豐富的想象世界，其中糅混著魔幻與現實，反映出一整個大陸的生命矛盾。”魔幻與現實在作品中淋漓盡致地表現出來了，卻又符合真事理和真情感。

因此，只要文學作品沒有違背現實的基本規律，表達的是作者真實的情感就不能稱之為假，認定其為非藝術。作者在創作文學作品時仿佛是帶著鐐銬在跳舞，他有自己必須遵循無法打破的東西，但也能在這個規則內充分地發揮自己的自由意識與想象力，將自己內心真實的情感表露出來。

四.結語

在這個網絡時代，各種新興事物涌起，譬如網絡文學、專業寫手等難以界定的事物，它們在不斷地打破人們的常規思維，那么對于藝術的定義也出現了一些新的觀點，因此需要學者們與時俱進地進行思考，將其不斷完善。