走起！去LIVEHOUSE聽音樂

劉夢月

科普貼

Livehouse這一名詞從日本發展而來，指能容納幾十人至兩三千人的中小型展演空間，與音樂廳、體育場之類的表演場所相比，Livehouse更為靈活自由。它的前身是來自歐美的Rock Pub，表演者與觀眾的距離非常近，所以氣氛上更加接近一場音樂派對，是觀眾與表演者一同狂歡的空間。

他們眼中的LIVEHOUSE與ROCK'N'ROLL

廣州

191Space創始人：劉偉嘉

CHIC：如果用一首歌來形容191Space，您覺得那首歌是什么？

老劉：《酒醉布魯斯》，191是廣州最老牌的livehouse，十二年來除了承接售票的原創巡演，每晚下半場酒吧時段還有免票的駐唱樂隊，愛好音樂的人們在這里相遇相知，愛恨情仇每晚都在發生。

CHIC：在livehouse觀看演出的魅力在于？

老劉：live house魅力在于一個字：近。演出者和觀眾近距離廝磨。

CHIC：聊聊您決定經營這間livehouse時的初心？

老劉：當初創辦時只是覺得好玩，開辦以后才知道不易，當年本地原創音樂圈對場地的熱愛和幫助鼓勵著我們堅持下去。

CHIC：您心中的搖滾精神是什么？

老劉：搖滾精神就是：覺得對的就不放棄。

西安

果核劇場品牌經理、自媒體C-SideMusic主理人：范凱

CHIC：果核劇場作為西安重要的展演空間之一，它的氣質是什么？ 和西安的城市精神有哪些共通之處？

范凱：如果要說果核劇場的氣質，我們希望它是“獨立，先鋒，包容，探索”。它應該像個20出頭的斜杠青年一樣，對一切新鮮好玩的事物都充滿好奇，這里可以上演各種類型的演出。就這一點來說，其實和西安的包容、大氣是如出一轍的。

CHIC：Livehouse或一些小型的劇場，通常都會承載一些獨立音樂人的演出，這推動了一些新興音樂力量成長，能談談果核劇場在這方面的努力嗎？

范凱：一方面，我們在積極引進國內國外優秀的獨立音樂人、樂隊來這里演出，比如今年就有木推瓜、萬曉利、Cicada，力圖改變西安曾經好些年“獨立音樂無市場”的尷尬局面，當然這還需要很長時間的努力;另一方面，未來我們也會探索更多與本地樂隊合作的機會和形式，這才是屬于這座城市自己的東西，西安原本就是中國的搖滾重鎮，我們希望未來能有更多的年輕樂隊走出去。

CHIC： 現在樂迷現在去livehouse進行音樂消費逐漸成為一種趨勢，和去看大場地看演唱會、音樂節相比，在小型展演空間觀看現場演出的魅力在于？

范凱：Livehouse的魅力就在于它可以最大限度地拉近觀眾與臺上樂隊的距離，有時更小的場地反而會有更熱烈的氛圍，就是因為你可以近距離感受臺上發生的一切，吉他的叫囂、地板的震動、甚至是主唱噴出的唾沫星子，這些統統都是在大場地感受不到的。另外也正因為Livehouse不設座位，所以你可以Pogo、跳水、開火車……總之盡情享受就對了。其實幾乎所有獨立樂隊都是從Livehouse出來的，哪怕他們后來已經演到了音樂廳、體育場，但還是會為Livehouse特別策劃一兩場演出，那種感覺就像是，樂隊回家了。

CHIC：國內的livehouse起步比較晚，就現在國內的整體狀況而言，您認為它和國外的差距在哪兒？果核劇場又有哪些目前大多數展演空間不具備的優點？

范凱：盡管國內Livehouse起步比較晚，但其實就目前的硬件水平來說，已經和國外相差不大了。可能更大的差距還是在人的意識上，比如國外的Livehouse，可能一整支團隊的人都是聽這個東西長大的，他們非常清楚該在什么時候做什么事，效率極高也極專業。但是國內的Livehouse目前還無法保證每個人都受過足夠的熏陶和訓練，比如這首歌該給什么樣的燈光，不知道，因為他壓根沒聽過這種類型，有時候整不好就變成夜店了，那個感覺完全不對，觀眾是可以察覺到的。就這一點來說，國內太需要專業的人來做專業的事了。果核劇場和西安其它Livehouse相比，最大的優勢就在于硬件設施絕對是目前西安最好的，因為是由陜西大劇院的團隊，按照大劇院戲劇廳同等級別打造，座椅可自動伸縮，滿足不同類型的演出需求，所有設備都是按國際化劇場的標準引進的，可以為樂隊演出提供最優質的保障。

CHIC：能從個人角度出發， 談談您心中的搖滾精神嗎？

范凱：其實我心中的搖滾精神很簡單，可以概括為六個字：不盲從，不妥協。前段時間海龜先生的主唱李紅旗在《樂隊的夏天》里的一段話，說出了我的心聲，我覺得那就是“搖滾精神”——「搖滾樂有兩點吸引我。第一是它的常識，第二是它的勇氣。常識就是比如像國王沒有穿衣服，不管父母怎么說，他就是沒有穿衣服。勇氣就是不管國王身邊有多少兵丁或者再困難，就是要把事實說出來。」

CHIC：您在livehouse看的第一場演出是什么，能聊聊當時的感受嗎？

范凱：第一場Livehouse太久遠了，可能連樂隊名字都不記得了吧。現在能回想起來比較早的應該是2007年在月亮鑰匙看的謝天笑，當時還是西安最有名的搖滾聚集地，在南門外的一個地下室，我就記得一進去特別悶熱，整場看下來一身汗，然后所有人都不走，就在門口抽煙，特別躁。用現在的話說可能就是“中毒了”吧，后來就是逢演出必看。但仔細想想，這么多年過去了，有時依然覺得Livehouse就應該是那個樣子，又臟又熱，肆無忌憚。所以還會懷念以前的月亮鑰匙、育音堂、鼓樓MAO……也許以后再看，會覺得它們就是中國的CBGB。

上海

MODERN SKY LAB內容運營部經理，M-LAB活動研發廠牌主理人：雷江濤

CHIC：上海MODERN SKY LAB已經正式對外營業近3年了，能聊聊在上海建立MODERN SKY LAB的出發點嗎？

雷江濤：上海MODERN SKY LAB的建立，標志著我們打破了在中國常規Livehouse的選址習慣，同時也開創了Livehouse與商業體合作的先河。我們最開始的出發點是希望在整個空間的硬件基礎和軟件服務上，都能更好的為音樂人和樂迷服務，所以在前期投入上唯一的標準就是是否夠專業。

CHIC：上海MODERN SKY LAB的定位是藝術生活綜合體，其中也包含有展演空間，在為觀眾提供優質現場演出方面，MODERN SKY LAB有哪些優勢？

雷江濤：首先就是整個空間的體驗舒適度吧，我們應該是唯一一家有3層、十米挑高并且無柱的Livehouse;另外是整個聲光電相關的體驗，我們對于整個舞臺的投入（音響&燈光設備等）占了非常大的比重;另一方面，我們對于發生在MODERN SKY LAB的活動的選品，也會有一定的把關，我們希望呈現給大家最優質的內容。

CHIC：您認為MODERN SKY LAB的氣質是怎樣的？如果用一首歌來形容，MODERN SKY LAB，您覺得會是哪首？

雷江濤：摩登氣質。這個詞特別精準;如果用一首歌的話，最近一直在循環吳建京老師的《八厘米》。

CHIC：，MODERN SKY LAB面向的群體大多是年輕人，您認為這樣的空間與怎樣的年輕群體是氣味相投的？

雷江濤：總體來說就是年輕吧，有審美、有想法、敢于嘗試新事物。

CHIC：樂迷現在去livehouse進行音樂消費逐漸成為一種趨勢，和去看大場地看演唱會、音樂節相比，在livehouse觀看現場演出的魅力在于？

雷江濤：Livehouse是封閉的環境，所以首先在聲音的體驗上是要優于戶外的，另一方面，我們可以更近距離，更無界限，也更沒有阻礙的去與我們喜歡的音樂、音樂人融為一體。

CHIC：能從個人角度出發， 聊聊您心中的搖滾精神嗎？

雷江濤：搖滾精神我理解的其實挺簡單，就三個字吧，做自己，嗯。