淺談初中“二聲部合唱”的研究與策略

趙曉花

【摘 ?要】合唱作為一種集體性很強的聲樂藝術，在中學音樂教學中已經被廣泛運用。作為一名中學音樂教師，深知合唱教學在音樂教育中的意義。在中學階段的教學中，結合中學生的特點，把合唱藝術放在中學音樂教育的重要位置，積極努力的探索和研究，用合唱藝術的形式啟迪學生的審美能力，提高學生對音樂的欣賞力和表現力，對中學音樂課堂及中學合唱隊的發展都具有極其重要的意義。

二聲部合唱符合中學生的歌唱實踐能力，也是中學合唱團體應該具備的藝術能力，要求每個學生加入合唱團隊的訓練，感受和體驗合唱曲的協調統一，感受合唱藝術的熏陶。不僅能用歌聲喚醒青少年的責任感與自豪感，也是新時代強國理念下的有效藝術實踐活動之一。

【關鍵詞】二聲部;合唱;研究與策略

一、了解學生個體情況，加強基礎訓練

“合唱是最美妙的人聲”，作為音樂老師，在初一新生入校時期，首先必須把學生的聲樂特質、音樂基礎和合唱能力了解詳細。進入初一的學生正值變聲期，嗓音還不具備非常固定的聲態，所以在加強基礎訓練的時候，要針對學生的聲音特質進行訓練。

1.采用輕聲唱法

沒有接受過聲樂訓練的學生，普遍存在喊唱、白嗓，擁有直硬的嗓音形態，將這樣的嗓音用于歌唱，無疑是對嗓子的損害。所以在剛開始練聲時，要讓其采用稍輕音量練習，注意氣息的運用與控制。先把基礎的音色調整好，再進行下一步的練習與提高。

2.基礎音準的訓練

合唱的基礎練聲，是要在保證聲音和諧優美的狀態下注重音準及節奏，為演唱歌曲打下地基。只有根基穩定，合唱的二聲部才能進行。

我在合唱中以基礎為首要訓練：

例：1—2—3—4—5—6—7—

用哼鳴的形式做閉口、松口、開口的逐步練習，保證氣息的支撐，口腔的打開要到位，牙關要維持在放松的狀態。這是唱歌訓練基礎練習中特別重要的環節之一。給學生制定循序漸進的學習方法，由簡單的音階模唱到練聲曲的訓練，要由淺入深，反復加強訓練。在基礎訓練初步完善之后，才可以嘗試進入二聲部的訓練。

3.學習正確的發聲方法

“誰懂得呼吸，誰就會唱歌”，訓練中學生唱歌的發聲方法，是合唱基礎教學中的一個難點。作為音樂教師，單從理論的角度給學生闡述聲樂發聲方法，無法使學生真正領悟。必須由老師親自示范及講解來讓學生體驗感受，通過實踐與理論的結合，讓學生找到正確的發聲方法。

正確的發聲，最基本的是要有呼吸的支撐。帶領學生學好唱歌的呼吸，對后面二聲部的合唱有至關重要的作用。我采用幾個聲樂訓練常用的呼吸方法：聞花香呼吸法，驚嚇呼吸法及放松沉氣法。

聞花香呼吸法能幫助學生調節和放松呼吸。具體為：放松臉部肌肉，笑肌微抬，輕輕的吸氣，像我們聞花時的感覺一樣，不要用太大的力量，隨后挺住胸廓和上腹部，慢慢的呼氣;控制好橫膈膜的狀態，做到深吸氣和緩吐氣，吐氣時就像我們說的“長音像吹灰，短音像吹蠟”。

驚嚇呼吸就像我們平常生活中受驚后的急吸呼，要呼吸在很短的時間內完成，迅速干脆，這在我們的歌曲演唱中也比較常見，很多歌曲的字句之間都沒有很長的停頓時間，需要我們采用一些“偷氣”方法。

放松沉氣法采用嘆氣式的找位置，把氣沉到丹田，氣息往下走，腰部往外膨脹，讓氣息和聲音在身體形成流動感。金鐵霖教授曾說：“氣要從胸口的漏斗中漏下去。”就是說，從口腔放松打開到順著聲音通道下沉氣息到胸腔，直至橫隔膜。這個管道極其重要，要讓學生在反復練習中實踐體會，這些方法都是為了支撐起聲音，為合唱訓練做準備！

最終，從音階的單向訓練到二度三度的跨度訓練，給學生制定循序漸進的學習方法，從淺入深，反復加強訓練。在基礎訓練初步完善之后，我們可以嘗試進入二聲部的訓練。

二、加強二聲部的聽覺訓練和教學

二聲部的歌曲在我們的教學中運用越來越多，通常情況下，學生對于第一聲部都比較熟悉，第一聲部的曲調也能留下較為深刻的印象，所以我們在教學中，可以先擱置第一聲部，選擇首先學習第二聲部，例如《紅河谷》這類歌曲，學生對第一聲部欣賞一二遍之后就已經留下相當深刻的印象，二聲部相對就比較陌生，可以先教二聲部，待學生熟悉了二聲部以后，再加入第一聲部。對兩個聲部的學習不采用平均用力，要有先后和主次之分。這和主旋律和副旋律沒有關系，而是以先難后易的順序及怎樣能和諧進行二聲部的演唱為重點教學。

二聲部的教學在中學音樂課堂比較有難度，其針對部分學生的聲樂基礎、樂感都需做一些課堂教學的規劃。一方面注重歌譜的學唱、聽辨，把握好音準、節奏、完整樂句。由易到難，循序漸進。另一方面利用一些輔助條件訓練聽覺，比如學校的口風琴、口琴等小樂器。

合唱的教學中聽覺訓練是非常重要的一個環節，要讓學生學會聆聽，學會分辨，最后才能進行協作，完成二聲部的默契配合。

三、視唱訓練的練聲以及音色的分配

在基礎的學習和聽辨之后，應該進行視唱的練習和音色分配。在樂曲的學習前，針對要學習的歌曲，可以安排簡短的練聲曲進行訓練，給后面的合唱做鋪墊，這種練聲曲可以采用樂曲中出現的二度三度的練習，也可以是整句的訓練。其次要針對學生的音色特點劃分高低聲部，這樣有助于我們在課堂上進行更高效的教學。也是合唱訓練中非常重要的一步。

在現代的中學生合唱訓練中，首先，要注重音色的分配，能夠統一音量，為二聲部的和諧悅耳打下扎實基礎。按照班級學生的聲音特點分聲部練習，從單音到旋律，從簡到難逐步練習。其次，安排好課時，要根據二聲部歌曲的難易來考慮。最后，找出歌曲的重點和難點加強練習，從歌譜演唱到加入歌詞的二聲部合唱，層層遞進。

四、多欣賞二聲部優秀作品，感受與體驗

學生對于合唱的觀念還很淡薄，要對合唱的和諧美多進行感受和體驗。因此，要挑選合適的歌曲讓學生多欣賞，這種聽覺的訓練有助于提高學生對二聲部合唱的興趣，激發他們學習二聲部合唱的熱情。

不同的合唱曲，具有不同的風格特點，要引導學生去理解和想象。只有學生們對作品的理解表達一致，才能提高音樂作品的表現力。這也是二聲部合唱能夠統一情緒情感的一種途徑。

例如《搖籃曲》這部作品，“快安睡，小寶貝，夜幕已低垂。”讓學生對這部作品做情景聯想，能夠走進作品的內涵，充實作品和活化作品。把歌聲想象成母親的低吟，母親對孩子的愛撫和疼惜，將夜幕低垂溫馨和諧的畫面用歌聲表達出來，啟迪學生的情思。正如羅蒙諾夫所說：“親切的歌曲能夠喚醒我們的靈魂，培養我們高尚的情感。”這是任何合唱作品都需要的動機。

合唱作品良莠不齊，有些合唱作品好聽卻不好唱。音樂教師可以針對學生的演唱水平做一定程度的改編，運用合唱的手法進行處理，使它符合中學生的特點，提高學生對作品的把握程度。例如《青春舞曲》這首新疆特色歌曲，書本上是單聲部的歌曲旋律，它以明快的節奏，朗朗上口的曲調得到了學生們的喜愛。中央音樂學院的楊鴻年教授的合唱版本流傳較廣，我們可以從中學習和借用一些簡單的旋律，在進行單聲部教學的基礎之后，加入一些新疆節奏或旋律來配合第一聲部的旋律，能顯得藝術性更強。這些都可以根據老師自身的音樂藝術水平進行改編創作，這也是二聲部歌曲探索的途徑之一。

羅比特舒曼在《音樂家生活守則》里說：“音樂的最高表現形式是管弦樂隊和合唱隊”。匈牙利民族音樂家柯依達也說：“一切器樂的教育都應該建立在歌曲的教育之上，聲樂的最高表現形式是合唱隊”。在中學生的音樂教育中，進行二聲部的訓練和學習，不僅能提高學生的審美和音樂素養，更是讓學生邁進音樂殿堂的重要階梯。