京劇琴師趙旭:行云流水弦上功夫

若沒聽過楊寶忠西洋演奏技法的《夜深沉》，當真是人生憾事，但不妨聽聽趙旭與西洋樂器合奏的版本。當《夜深沉》曲牌奏響，大氣磅礴中充滿柔美與激情的旋律，烘托著敲金擊玉般的錚錚鼓聲……

趙旭師從吳炳璋、黃金璐、何順信、黃寶炎、張素英、燕守平等著名京胡琴師。他吸收多位大師的技藝，又融入自身對西洋樂器技法的精通，把各種曲牌演繹得細膩流暢、入人心脾。

毀了一把好琴

“趙旭，你這干什么呢？”中國戲曲學院的公共食堂里，趙旭正蹲在水房地上煞有介事地刷洗著什么。一位認識他的老師由于好奇發出疑問。

“哦，我看黃老師的琴太臟了，洗洗。”為了能洗干凈，趙旭特意到后廚大師傅那兒要了堿面，用熱水沖開，一絲不茍地洗刷著老胡琴上的“泥兒”。

“哎呀！你可把這琴毀啦！”說什么也來不及了。懂胡琴的人明白，越是經年拉奏的好琴掛“泥兒”越多，那是琴放在布袋里年年歲歲蹭掛上的松香，至少得有七八十年的“道行”。

著名胡琴教授黃寶炎的一把稀世好琴就這么被稀里嘩啦的熱堿水給凈了身。趙旭清楚記得，黃老師一句責怪的話都沒說，只是苦笑了一聲。趙旭說他一輩子也忘不了毀琴那件事，但凡想起來就悔恨不已。這份悔恨跟他了30多年，而他與琴為伴、愛琴如命的日子便也從那一刻開始，情分只增不減。

恩師典范

“文革”時期，百姓的文化娛樂生活極其單調，但也正是在這段特殊時期，成就了一撥格外熱愛藝術、致力于畢生追求藝術的青年。

8歲，正是接受新鮮事物的好年紀，趙旭跟隨幾名業余胡琴師傅，學習樣板戲的演奏。直到1978年，他正式考入中國戲曲學院，開始作為京劇琴師的正統教育。

遙想當年富連成科班訓詞：自古人生于世，須有一技之能。然而作為一名優秀的京劇琴師，一技是遠遠不夠的。

在梨園行坐科的年月，琴師講究六手通透，吹（笛子、嗩吶）、彈（撥樂），拉（胡琴、二胡）、唱、生，九陰輪。而80年代的中國戲曲學院要求學習胡琴的學生同樣要精通二胡、嗩吶、笛子、大鑼、小鑼、鐃鈸，還開設了西洋樂器的相關課程。

這樣的課程安排令新時代的學生受益良多。趙旭喜歡鋼琴，彈得對鍵盤樂器的精通令趙旭在京劇舞臺上施展得游刃有余。隨著新編歷史劇和現代戲的興起，與西洋樂的合奏越發頻繁。趙旭作為琴師，不僅跟隨鑼鼓出入有道，還能與西洋樂水乳交融。在缺少電子琴手的時候，他甚至可以“救場”。中國古人的樂思被他的西洋技法演繹得細膩流暢。

在校6年，趙旭跟吳炳璋等老師那里學習了老生、青衣、小生、老旦、花臉等各行當的諸多流派戲。 提到吳老師，趙旭動情地說：“吳老師經常為我們加班，晚上從菜市口的家騎到學校（距離大約7公里），一對一地帶我們。這就是我的奶師啊！”

在校的后幾年，著名京胡大師何順信（四小名旦之一張君秋的琴師，張派音樂創始人）來校授課，傳授張派戲。趙旭的琴藝和職業態度收到何順信很深的影響。

那年3月中旬的一個晚上，正是乍暖還寒時節，最難將息。趙旭準備送何先生趕10點開往武漢的火車參加演出。還未進老師家門，趙旭就聽見琴聲。身披一件軍大衣的何順信，腳邊放著收拾好的行李，入神地拉著胡琴。“何老師，咱馬上要走了，您還背戲？”“干咱這行，一有點兒功夫就得背戲呀。”若說醍醐灌頂一點不夸張，趙旭心想，張派戲的唱腔創作與何先生密不可分，《西廂記》《龍鳳呈祥》《秦香蓮》《起解-玉堂春》等的作曲都出自他手，已經成名的藝術家還如此用功，那自己呢？

日后趙旭進入北京京劇院成為一名琴師，經常通宵達旦、晝夜不分地練琴、背譜，與何先生的言傳身教不無干系。

情如父子

想來梅蘭芳身邊有齊如山，程硯秋也有羅癭公（京劇劇作家）提攜。俗話說：“紅花雖好，還需綠葉扶持。”趙旭能拜燕守平（著名京劇琴師）為師，也承蒙票友白寧波、高本緒先生的關照。

拜師這件事，是白寧波、高本緒一手操辦的。他在鴻賓樓擺了一桌拜師宴，京胡大師沈玉才、姜鳳山、何順信、吳炳璋都到場，成全了趙旭多年的心愿。

在正式拜師之前，趙旭已經“追隨”燕守平多年。他還在戲校學藝的時候，見天兒追著燕老師的演出。“燕老師的琴拉得特別特別好。”趙旭形容當年初聽燕守平的感受，依然陶醉其中。“我總去后臺，就這么認識了。”

從此，燕守平與趙旭實為師徒，然情同父子。趙旭常常在老師結束晚場演出后到家里學戲；而燕守平向來親自下廚，不忍讓學生餓著求學。燕老師說我的徒弟，就等于是我的兒子一樣！時至今日，趙旭已根基穩固，燕守平仍不忘提攜學生，幾次張羅為趙旭開辦個人演奏會。雖然如今的趙旭也帶著學生，但都遠遠不及燕老師與他“不一般的師生情分”，算來已有26年。

“我現在在中國戲曲學院上大課，都是把學生分組，逐個示范。一對一的教學是最好的，當年何老師、燕老師是這么教我的，所以我今天也要這樣教他們。”趙旭的處事風格深受幾位大師的影響，尤其沒有門戶之見，這點對于憑借著技藝吃飯的行當實屬不易。

他回憶，在拜了燕老師之后，與張派旦角王蓉蓉合作。原本燕守平曾因張君秋的琴師何順信在家養病，替他拉過幾年張派戲。按說燕守平指導趙旭綽綽有余，但他為人謙謹，一再囑咐說，“你跟我學完后，還必須跟何先生學戲”。可見京畿之地，人情正濃，怎能不叫后生嘆服？

風雨歷練30年

曾經梨園傍角兒時代，琴師俯仰由人，自己不能做主。建國后成立的中國戲曲學院打破陳規，培養的文場琴師可與各個行當配合，靈活機動。然而沒有角兒，又哪來的文場？趙旭進北京京劇院、深入琴師這一行，跟“角兒”有著密不可分的關聯。

1984年，中國戲曲學院成立第一屆作曲系。那一年，趙旭從音樂系畢業。由于他自小對作曲有著濃厚的興趣，借作曲系成立的機會，他打算圓了這個夢。報考后，趙旭順利地收到中國戲曲學院作曲系的錄取通知書。與此同時，他也得知被分配到北京京劇院實驗京劇團。人生的分岔路，如何選擇？

“我問實驗京劇團都有誰啊？人家告訴我有王蓉蓉（青衣）、杜振杰（老生）和李宏圖（小生）。”這幾位如今都已成角兒，當年只比趙旭早一年畢業，在校的演出已經令他們幾個在學生范圍內名聲鵲起。“我一聽有他們，覺得挺好。如果上了作曲系，走的完全是另一條路了。”

趙旭一進北京京劇院，仿佛幼鳥離枝、魚兒入水，為李崇善（老生）、王蓉蓉、杜振杰、李宏圖、王曉臨（老旦）等11位不同行當的演員拉戲。后來以王蓉蓉、杜振杰、李宏圖為基礎，成立了北京京劇院青年團。“那會兒成宿成宿地背戲。燕老師和何老師都跟我說，譜子必須背下來，不然不能跟演員很好地合作。”趙旭戲稱，那會兒背戲背得頭發都快掉光了。

與不同行當、不同流派的演員合作，琴師要不斷地學習、積累劇目。無論是馬派老生、楊派老生，還是張派青衣，葉派小生、李派老旦，裘派花臉，趙旭的琴都游刃有余。不僅如此，他還要參與編曲、唱詞的創作，協助演員和作曲家相互磨合。

《黃荊樹》是張派青衣王蓉蓉的代表劇目之一，其中許多過門、墊頭、唱腔都出自趙旭之手。由于《黃荊樹》的作曲家因事不能來京，劇本反復修改后，唱腔的改編也是趙旭負責的。趙旭形容得簡單：“這些都是二度創作，琴師有這個責任。”

臺下編曲、臺上倜儻。舞臺上，趙旭的胡琴總能把場上的演員包個風雨不透，一字一句的行腔、吐字、用嗓、氣口，都在他的掌控之內。演員都愛與趙旭合作，以王蓉蓉、杜振杰、李宏圖、朱強為首，他們四人一合作就是將近30年。

與趙旭合作過的名角不勝枚舉。葉少蘭、李慧芳、馬長禮、譚孝增、薛亞萍、閻桂祥、趙葆秀、王文祉、孟廣祿……合作劇目皆是各流派的看家戲，若拉出個戲單，定是要讓戲迷饞涎的，《望江亭》《女起解、玉堂春、監會、團圓》《白蛇傳》《趙氏孤兒》《大保國、探皇陵、二進宮》《四郎探母》《龍鳳呈祥》《擊鼓罵曹》《伍子胥》《群英會、借東風》《蘇武牧羊》《鍘判官》《釣金龜》《沙家浜》《杜鵑山》等不下百余出劇目。又有《拜相記》《西廂記》《蔡文姬》《宰相劉羅鍋》《下魯城》等獲過國家級獎項。

回首往事，趙旭認為成為一名優秀的琴師是有跡可循的。“我留在北京，接觸好老師，配合好演員，自己也刻苦。”他希望把自己的經驗與更多想進入或者剛剛進入琴師這個行當的后來人分享。

琴是心頭好

趙旭的胡琴，從拉高調門的小尺寸胡琴，到拉低調門的大尺寸胡琴，一共幾十把，音準音色要極為精準。但材料均選自福建閩侯紫竹，由燕守平的另一位徒弟，也是趙旭的師弟黃繼清親手打造，堪稱當代絕品了。

這幾把琴的音色堪比翡翠玉石之光潤，絲綢素絹之細致。近期《連升三級》的彩排間里，時時傳出趙旭悠揚的琴聲。京劇《連升三級》改編自相聲大師劉寶瑞先生的同名相聲。為了精益求精，已上演過的劇本又經反復修改，李宏圖主演，朱紹玉作曲，韓劍英執導，趙旭操琴。一流的班底足以令翹首以盼的新老戲迷大飽眼耳之福。