論舞蹈元素在初中音樂教學中的滲透價值與實施策略

董紹偉

(山東省煙臺市萊陽市山前店第一初級中學 山東 萊陽 265200)

舞蹈是一種表演藝術，是指使用身體來完成各種優雅或者高難度的動作，音樂也是一種表演藝術，能夠映射出人們現實生活的情感，凈化人們的心靈，舞蹈與音樂同屬于藝術，并且舞蹈一般需要音樂進行伴奏，這就為舞蹈元素在音樂教學中的滲透提供了可能性，在初中音樂教學中進行舞蹈元素的滲透，能夠對學生帶來積極的影響，促進學生音樂素養的發展，作為教師，應當提起相應的重視。

1.舞蹈元素在初中音樂教學中的滲透價值

1.1 幫助學生理解音樂。在初中音樂教學之中，音樂的知識較為抽象，學生只能夠通過傾聽結合教材中的知識來進行學習，許多音樂教材中的音樂，學生都難以理解，更難以在理解的基礎上去欣賞音樂，學習音樂，從而使得學生逐步喪失了對音樂的學習興趣，將舞蹈元素滲透進初中音樂教學之中能夠將抽象的音樂知識變得生動形象，能夠被學生看到、感知到，從而有效地降低學生理解音樂的難度，幫助學生去理解音樂，促進學生音樂素養的發展。

1.2 加強學生音樂認知。藝術是沒有邊界的，舞蹈與音樂這兩種藝術之間有著密切的聯系，舞蹈的出場一般都會伴隨著優雅的音樂，音樂與舞蹈都是能夠表達自身情感的藝術形式，在初中音樂教學中滲透舞蹈元素，能夠加強音樂中渲染情感的那部分，讓音樂中蘊含的情感更加強烈，在引導學生進行感受的過程中強化學生對音樂的認知能力，促進學生音樂素養的發展。

2.舞蹈元素在初中音樂教學中的滲透方法

2.1 認真挑選舞蹈，合理匹配音樂舞蹈。藝術是存在一定共性的，音樂與舞蹈都是能夠表達情緒并且能夠讓他人感受到情緒的藝術，在初中音樂教學中進行舞蹈元素的滲透時，若是能夠將相似類型的舞蹈與音樂結合起來，在課堂上展示給學生，就不會讓學生感受到突兀，能夠讓學生借助舞蹈來感受音樂所要表達出來的思想與情感，從而促進學生音樂素養的發展，而若是將不匹配的音樂與舞蹈結合起來進行教學，只會顯得突兀，讓學生在學習音樂的過程中不知如何入手，提高學生理解音樂內涵的難度，使得學生不愿去結合舞蹈學習音樂，舞蹈元素滲透的效果難以得到發揮，影響學生音樂素養的發展。因此，教師在開展教學時要注意音樂與舞蹈的匹配。例如，在學習《校園的早晨》時，教師可以先對音樂本身進行分來，分析音樂的內容以及音樂要表達出來的情感，通過分析得出《校園的早晨》這首音樂表達的是對校園的熱愛之情，為學生展現出了青春洋溢、朝氣蓬勃的青春時代，教師就可以為這首音樂搭配校園本身的廣播體操，結合廣播體操開展教學，用這種學生熟悉的舞蹈動作來引導學生注意到音樂本身，傾聽音樂中青春洋溢的中學生活，引導學生進行聯想，讓學生聯想到自己的中學時代。在學習《歌唱祖國》時，教師可以先對音樂進行分析，得出這首音樂表達了作者對祖國家鄉大好河山的濃濃的熱愛之情，教師就可以為這首音樂搭配體現愛國之情的舞蹈，如《精忠報國》，用舞蹈本身強烈的表現形式來引導學生傾聽音樂，感受音樂中蘊含的濃濃愛國情，從而加深學生對音樂的理解與感悟，激發學生的愛國意識，陶冶學生的情操，促進學生音樂素養的發展。

2.2 加強舞蹈張力，激發學生學習興趣。由于傳統教學理念以及應試教育給予學生的壓力，大多數學生對于初中音樂教學缺乏重視，在音樂的課堂上，除卻少部分對音樂有興趣的學生之外，大部分學生都對音樂的學習缺乏積極性，不愿主動去學習音樂知識，使得學生自身音樂素養的發展受到了一定的影響，在這種基礎上，傳統的以講解為主的音樂教學方法只會進一步加劇學生對音樂的疏遠。作為教師，應當嘗試著去激發學生對音樂的學習興趣，只有在學習興趣的推動下，學生才會主動地走進音樂，學習音樂，最終喜歡上音樂，促進學生自身音樂素養的發展，加強舞蹈的張力，用舞蹈滲透初中音樂課堂，引導學生參與到舞蹈之中，深入地感受音樂中蘊含的情感，能夠激發學生的學習興趣，引導學生主動地進行音樂的學習，理解音樂中蘊含的情感。因此，教師在開展教學時要注意加強舞蹈的張力。例如，在學習《紅旗頌》時，教師可以在課前通過網絡搜集《紅旗頌》的創作背景，當時的歷史背景以及作者的生平事跡，搭配上氣勢雄輝的表達愛國之情的舞蹈，先為學生播放舞蹈與音樂，讓學生結合舞蹈去感受音樂中蘊含的雄渾氣勢，引起學生震撼的情緒，隨后教師引導學生去參與到舞蹈之中，帶領學生去練習教師所選定的舞蹈，親身感受音樂中蘊含的宏偉的啟示，引發學生自身的情感共鳴。從而加深學生對知識的理解，激發學生對音樂的興趣，使得學生能夠主動地進行音樂的學習，促進學生音樂素養的發展。

2.3 培養創造能力，引導學生自主學習。新時代的教學要求學生擁有創新精神與創造能力，這才是推動現階段社會發展所必須的基本素質，在初中音樂教學之中，一個具有創造能力的學生才有可能創造出屬于自己的音樂，只是一味地在既定的框架之中進行學習，學生很難進行音樂的創作，傳統的初中音樂教學為學生講解理論知識，引導學生學習理論知識，對學生的創造能力缺乏培養，這使得學生缺乏對音樂的創造能力，影響學生音樂素養的發展。將舞蹈元素融入到初中音樂教學之中，運用舞蹈元素來培養學生的創造能力，讓學生結合音樂進行自主編舞，或者讓學生通過舞蹈來聯想音樂，能夠有效地培養學生的音樂創造力，促進學生核心素養的發展。例如，在學習《西風的話》時，教師可以先為學生搜集黃自的生平以及歷史貢獻，讓學生在了解音樂作者的情況下去欣賞音樂，把握音樂中蘊含的情感，隨后教師引導學生在自己理解的基礎上自由進行舞蹈的創編，明確學生的學習自主性，讓學生為音樂搭配上自己認為的能夠充分表達出音樂情感的動作，為學生營造良好的課堂氛圍，調動學生的積極性，使得學生能夠主動地去進行創編，感悟音樂中的情感，從而培養學生的創造能力，促進學生音樂素養的發展。

2.4 體驗音樂情感，創設音樂教學情境。在運用舞蹈元素滲透初中音樂教學時，為學生創設音樂教學情境也是能夠有效吸引學生的注意力，引導學生感受音樂情感的途徑之一，能夠有效地增強學生對音樂的感知力，傳統的音樂教學只能用單純的音樂來創設情境，而音樂的情感是難以直接體驗到的，學生很難體驗到音樂的情感，結合舞蹈元素，用舞蹈中動作的律動結合悠揚的音樂來創設情境，能夠引導學生進入到情境之中，引發學生的想象，促進學生音樂素養的發展。例如，在學習《踏雪尋梅》時，教師可以用舞蹈中的服裝與優雅的動作結合音樂為學生創設情境，讓學生從潔白的服裝與優雅的動作中來感受音樂中蘊含的對于雪景的特殊情感，強化學生的音樂感知能力，讓學生在感悟的過程中發現音樂的魅力，使得學生能夠主動地進行學習，促進學生音樂素養的發展。

3.結語

在初中階段，音樂教學是培養學生藝術感，陶冶學生的主要途徑，將舞蹈元素融入到教學之中能夠降低學生理解音樂知識的難度，強化學生的音樂感知能力，作為教師，應當積極地展開探索，結合自身的教學經驗去實施教學，在實踐中不斷地完善教學，為學生音樂的學習打下良好的基礎。