老城新水花

Boris shiu

David Hockney（大衛·霍克尼）曾在英國泰特美術館（Tate）為其個人藝術生涯舉辦的回顧展紀錄片里說道：“我的一生都在圍繞時間和空間這兩個主題作畫，我熱愛時間的流動性，我一直都在畫‘此刻，我喜歡‘此刻，‘此刻不也就是人生的所有意義嗎？”在Hockney的作品中，他所呈現的每一個“此刻”都是全新的另一刻，也正如他的畫作來到此刻全新的木木美術館新館一樣。

作為隆福寺地區振興計劃的重要組成部分，木木美術館帶著成立5年來的第一個分館——木木美術館錢糧胡同館來到蘊含深厚歷史和傳統的隆福寺社區，且在第一個開館大展就毫不猶豫地選擇和英國泰特美術館合作舉辦David Hockney個展。“我們都非常喜歡David Hockney和他的作品，他的作品總是全新的和富有生命力的。能舉辦Hockney的個展是很多美術館的夢想。”木木美術館的創始人

林瀚對我們說道。而舉辦此展，與泰特美術館的合作無疑是最佳之選。跟隨木木美術館新館展覽的參觀流線，觀眾在其間秩序輾轉。忽上忽下的瀏覽路線和或明或暗的空間視角里，David Hockney備受矚目的《大水花》《我的父母》《克拉克夫婦和波西》等作品一一呈現。在Hockney 60多年的藝術生涯里，他所創作的藝術形式從不拘泥于某一種或某幾種，而是在不同的藝術領域里自由徜徉，其風格也一直拒絕被定義。正因如此，我們很難用一些固有標簽來描述他和他的作品。更因如此，與其畫作相伴的過度修飾和襯托都是無用，因其作品本身已足夠描述一切。所以設計師青山周平在設計這座木木美術館新館之時，便將這里的空間維持在較為“原始”的狀態。但我們拒絕將這種“原始”形容為“粗魯”，而是更愿意肯定地描述其是“剝離了繁復裝飾的空間本質”。“大部分美術館空間和外貌都被過度裝飾，但回歸本質才應該是美術館最重要的特性，”林瀚解釋道，“我們所追求的美術館是宏觀上的美麗，而不是微觀上的漂亮。”

而這座剝離了“繁復表面”的木木美術館錢糧胡同館也為隆福寺社區帶去更為“外放”和“裸露”的藝術社區環境。在木木藝術社區的構想下，藝術將不再是“圈養在圍墻里的珍禽異獸”，而是跟隨社區生活的流動性，營造出全新的藝術生活方式。正如David Hockney這位一直以來都愿意吸收新想法和新風格的創作者一樣，木木藝術社區正逐漸吸納著藝術之源，又在不經意間讓藝術的水花漸入社區里的稀松平常。AD

本頁1.左側My Parents《我的父母》創作于1977年，收藏于泰特美采館。右側Mr and Mrs Clark and Percy 《克拉克夫婦和波西》是1970～1971年創作的布面丙烯作品，由泰特美術館收藏。2.1987年創作的四折屏風Caribbean Tea Time《加勒比茶歇時間》，由泰特美術館收藏。3.2017年創作的紙上攝影繪畫In The Studio December《在工作室中》，由泰特美術館收藏。

David Hockney的作品在不同藝術領域徜徉，很難定義其風格，更無法將其標簽化。