你拍攝，我配樂

KC Ifeany

爵士樂號手泰倫斯·布蘭查德（Terence Blanchard）是好萊塢最杰出的作曲家之一，與斯派克·李（Spike Lee）合作過20部電影，包括去年的《黑色黨徒》（BlacKkKlansman），該電影的作曲為他贏得了首個奧卡斯提名。此外，卡西·萊蒙斯（Kasi Lemmons）導演、即將上映的廢奴主義者哈麗特·塔布曼（Harriet Tubman）傳記電影《哈麗特》（Harriet）的配樂也是由他操刀。布蘭查德還開始嘗試為歌劇作曲，最新的項目是6月份在圣路易斯歌劇院（Opera Theatre of Saint Louis）首演的歌劇 Fire ShutUp in My Bones[根據《紐約時報》專欄作家查爾·M·布羅（Charles M.Blow）2014年的回憶錄改編]。“我一直相信，上天會將一切擺在你面前，你的反應則決定了你的未來，”布蘭查德說。下面，看他如何用即興創作才能推動音樂生涯。

不要拒絕任何一個機會

當斯派克·李問布蘭查德能否為他的爵士樂電影《爵士風情》（M0Better Blues，1990年上映）寫配樂時，布蘭查德很快答應了。隨后，他感到驚慌失措。那時，布蘭查德是一位新崛起的爵士音樂家，曾為斯派克·李的早期電影演奏背景音樂，包括《黑色學府》（School Daze）和《為所應為》（Dc the Right Thing）。拍攝《爵士風情》期間，李無意中聽到布蘭查德在彈奏他創作的一首曲子。他問曲子能否用于電影中，并問布蘭查德能否為其編寫一段弦樂一一這是作為小號手的布蘭查德從未做過的事。布蘭查德意識到，承認自己可能無法完成任務就如同“關閉自己，斷送經驗”。在作曲老師的鼓舞之下，布蘭查德完成了人生首部電影的配樂，隨后更與李建立起長達30年的合作關系。

放下自負

布蘭查德能輕易在獨立創作和與他人合作之間切換。而且，不同人的多樣化品味令他備受啟發。“人們以為，他人的想法會扼殺自己的創造力，但事實完全不是這樣，”他說。他受到的爵士樂訓練讓他能更好地與導演合作，對導演的指示或電影的總體風格保持開放的態度。比如，李希望電影中的配樂有自己的敘事和個性，萊蒙斯則要求配樂要融入場景中。“人們擔心，當別人給你設定了框架，就是想讓你改變自己去迎合他們，”布蘭查德說，“若真是這樣，他們就不需要我了。其實，你應該做的是放下自負，傾聽項目的需求。”

做足功課

《哈麗特》講述了傳奇的廢奴主義者兼間諜哈麗特如何利用地下鐵道（美國內戰前廢奴主義者幫助奴隸逃跑用的地下交通網）幫數百名奴隸獲得自由。“作為作曲者，你不能被她的輝煌成就嚇到了，”布蘭查德說，“她將信仰寄放在偉大的事業上，以此引導自己度過混亂的年代。我必須把信仰放在電影本身，讓電影推動我朝某個方向前進。”最后，他為管弦樂加入了一段富有節奏的非洲鼓樂，將電影的年代背景融入到配樂中，著實令人嘆服。布蘭查德一直記得薩克斯手兼作曲家韋恩·肖特（Wavne Shorter）給他的建議：“‘作曲時，你必須鉆進地下室，仔細琢磨每個音符。我的理解是，你必須做足功課。靈感不會自動找上你。”

追隨偉大目標

有一次，布蘭查德碰上了吉恩·多布斯·布拉福德（GeneDobbs Bradford），他是非營利機構Jazz St. Louis的負責人，監管著市里的一些爵士俱樂部。在談話中，布蘭查德提到他的父親是一名歌劇迷，在新奧爾良長大的他是聽著各種經典歌劇長大的。不久后，他得知布拉福德推薦他為歌劇《冠軍》（Champion）寫配樂，這是關于拳擊手埃米爾·格里菲斯（Emile Griffith）的一部作品，由圣路易斯歌劇院（Opeera Theatre of Sain Louis）聯合委托。“他們聽了我的一些電影配樂，很喜歡我的創作方式，”布蘭查德說，“隨后，（歌劇院的總監蒹《冠軍》的導演）詹姆斯·羅賓遜（James Robinson）打電話給我，讓我為一部歌劇作曲。當時我想，你確定你找對了人？”在2013年這部歌劇中，布蘭查德學會了如何將音樂從背景帶到鎂光燈下，不久前又完成了歌劇Fire Shut Up in Mv Bones的配樂。在他看來，為這兩部以非裔美國人為主角的歌劇作曲是個人簡歷中最有意義的經歷之二。“演出之后，有許多黑人同胞找上我，對我說‘這就是我們的聲音，我們在臺上看到了自己。對此，我深感自豪。”