錢忠平繪畫藝術(shù)簡述

錢又嘉

從2000年開始，錢忠平曾一度停止了他自1989年畢業(yè)以來的油畫創(chuàng)作，轉(zhuǎn)向美術(shù)理論與美術(shù)史的研究。在往后的7年中，他陸續(xù)發(fā)表過數(shù)篇學(xué)術(shù)論文，直到2007年才重新開始了以毛筆和宣紙為媒介的紙本創(chuàng)作。

以這段時間為界限，錢忠平前后的作品無論是從形式或風(fēng)格上，都產(chǎn)生了極大的變化。自1989年從浙江美院版畫系畢業(yè)至2000年初，錢忠平的創(chuàng)作主要以油畫為主，畫面中包含大量的符號和幾何圖形，色彩則以灰色為主調(diào)。而2007年至今，他的繪畫工具已經(jīng)變?yōu)榱酥袊嫷拿P與宣紙，線條流暢，造型飽滿夸張，色彩也變得明快鮮艷。

從最淺顯的角度來說，錢忠平在7年時間里對中國歷史上的畫論和畫史系統(tǒng)性的閱讀、思考與理解，無疑重塑了他在藝術(shù)上的興趣和傾向，并且加深了他對繪畫的理解。

這些理解集中表現(xiàn)在錢忠平繪畫語言的豐富性上。從他現(xiàn)階段的作品中不難看出，錢忠平并不是一個在畫面中刻意追求“傳統(tǒng)”與“當(dāng)代”、“東方”與“西方”相融合的畫家，但觀畫者往往可以在他的畫面中感受到各類元素交織卻不顯混亂的微妙平衡感。比如從造型方面看，錢忠平的畫面中充斥著飽滿、夸張而富有生命力的形象，使得他畫面的趣味游走于“戲謔”與“莊重”之間。這種“戲謔”似乎來源于現(xiàn)代視角下人們對“臃腫”與“媚俗”的菲薄，同時也來源于中國民間社會對“豐滿”與“喜慶”的贊美。而這種“莊重”又如六朝石刻、唐代造像、顏體書法等中國傳統(tǒng)藝術(shù)一般，在其“飽滿”“健碩”之中包涵著“溫潤”“沉靜”的意蘊。更進一步而言，他的繪畫雖有撲面而來的東方氣息，卻時而又能讓觀畫者察覺出歐洲文藝復(fù)興早期，甚至是現(xiàn)代主義時期造型藝術(shù)中的某些東西。可以說，錢忠平的繪畫在研究者眼中必然會是多解的，抓住他畫面中的任何一個因素，似乎都有助于理解他的作品，但當(dāng)評論者試圖空泛地概括他繪畫的全部特征時，往往又會陷入概念上的矛盾。

能將看似矛盾的概念，以和諧的方式呈現(xiàn)在自己的畫面中并非易事，但能做到這一點，也并不應(yīng)籠統(tǒng)地歸功于這位畫家的妙手偶得或天賦異稟。正如前文所述，錢忠平在7年中對于繪畫的理解給予了他極為關(guān)鍵的幫助，使其不僅認(rèn)識到很多看似對立的繪畫概念事實上是后來的研究者人為塑造的結(jié)果，更看出當(dāng)今中國藝術(shù)界在新舊概念的跌宕中立于怎樣分裂與矛盾的境地——他意識到了“理論”本身的“虛偽”所在。正如他曾在談?wù)撟约旱乃囆g(shù)時表示，他不相信“學(xué)術(shù)”，但他卻相信“不學(xué)則無術(shù)”。長期的閱讀與思考將他引向的并不是“盡信書”的空洞，而是重新將這個被打碎的藝術(shù)脈絡(luò)以重新整合回來的底氣。

這便解釋了這位畫家能在看似矛盾的元素之中游刃自如的原因，又或者說，他的藝術(shù)總是在提醒著觀畫者，那些我們習(xí)以為常的對立是否真的存在。

錢忠平

1966年出生，浙江人

1985年畢業(yè)于中國美術(shù)學(xué)院附中

1989年畢業(yè)于中國美術(shù)學(xué)院版畫系

2000年于首都師范大學(xué)美術(shù)學(xué)院獲碩士學(xué)位現(xiàn)在華中師范大學(xué)美術(shù)學(xué)院任教