筆意最關情

明代畫家沈周言：“隨物賦形，任之于筆硯。寄意江山，在得其曠遠以自適耳。”筆墨的“自適”是關乎一個畫家內心情懷境界的重要體現。陳散吟是個才思細敏，秀外慧中的年輕藝術家，本科、研究生共七年時間在中國美院的生活和學習，使得這位北方青年身上多了一些溫潤之感，他的一批山水小品的氣息神韻亦能使觀者感受到撲面而來的江南散逸清絕的情致，畫面線條奔放中不失細膩，悉心經營的山水景致構筑了他內心詩性的筆墨家園。可見七年的江南生活和學習對他影響至深。

博士畢業后經過這幾年的創作實踐，其筆墨語言日趨成熟，筆墨渾厚而樸拙，但又不失南派筆墨的細膩情致。近年陳散吟在一些由寫生整理的創作中，圍繞“外師造化，中得心源”這個命題，于畫面中自然造化和筆墨程式上做了一些有益的嘗試，外界自然景致的再現和內心體悟的表現契合了他自身的學養和繪畫意圖。這些作品側重于表現筆墨的精神特質與心境意象，透過內心去體會自然造化，使得其筆墨程式語言的表現意義得到了一定程度的拓寬。在他的這批作品中，園林是他的主題創作之一，山石疊嶂、亭宇流水、煙云供養，悉心經營，一亭一舍，可觀可游，這是他內心精神世界的安寧之所，在得其畫面的曠遠以自適耳。而細觀歷代山水畫家的作品，無一不是在營造精神世界里的理想之所。所謂“遷想妙得”，即是畫家用詩性的心靈去捕捉一丘一壑、一草一木的同時，細心觀察，用心揣摩，尋找前人尚未完善的筆墨形式結構，維系自己的性情抒發，方不會落入陳陳相因的俗套。陳散吟的這一系列園林題材作品的名字也頗具詩意，詩畫相彰，如“清風漸入小屏山”，繪畫中潤以文采，且能抒懷，誠為可貴。另外一批作品是關于陜北黃土高坡題材，在圖畫經營和布局開合方面著意更甚，這些作品筆力雄強，場面宏闊，運墨設色有筆墨紛批的氣象，頗有幽玄蒼茫的黃土精神。

他的另幾張色彩實驗性作品雖然筆墨語言還有待完善，但是色彩運用自然，能襯托出他的筆墨優勢，從中亦能窺見他的探索與思考，這種精神是可喜的，怎樣從傳統中出新？怎樣讓自己的作品與這個時代相融？這是每一位畫家應該思考和探索的問題。黃賓虹曾提到：“屢變者體貌，不變者精神。精神所到，氣韻以生。”這萬古不變的筆墨精神，是一個畫家性格、氣質、學養外顯最為具體、直接的體現。

“探源溯流，師古人筆墨之精妙，去造化之常變，開拓自己的胸襟，不必斤斤于面貌。”縱觀陳散吟的近期的山水畫作品，可以看到這種對于筆墨精神的堅守，使他的作品面貌更加明確，意象愈發廣闊。

陳散吟

2009年畢業于中國美術學院中國畫系，獲學士學位。2013年畢業于中國美術學院中國畫系，獲碩士學位，導師何加林先生。2016年畢業于中國藝術研究院美術學系，獲博士學位，導師盧禹舜先生。

現就職于中國藝術研究院中國畫院。中國國家畫院青年畫院聘任畫家、李可染青年畫院畫家、中國美術家協會會員。作品曾入選第四、五、六屆全國青年美術作品展等全國性美術展覽。