獨具風采的北京曲劇

?李明德

老北京的觀眾，熱愛國粹京劇，但對于獨具地域特色的北京曲劇更有感情。該劇種有濃郁的北京韻味——唱腔委婉、吐字清晰、表演樸實;又有深受歡迎的代表劇目。北京曲劇團和北京曲劇是全國藝術表演團體和藝術品種中的單一劇團和單一劇種。走過了風風雨雨幾十年，排演過近二百余個劇目，其中《楊乃武與小白菜》《箭桿河邊》《珍妃淚》等，均被拍攝成戲曲藝術影片，《煙壺》還拍攝成戲曲電視劇。

上世紀50年代初，北京的曲藝名家在前門箭樓上成立了大眾游藝社。當時每天都有鼓曲演出，深受觀眾歡迎。演員又根據自己所會曲種的演唱特色，結合他（她）們自身唱做表演的條件，創排了曲藝劇。當時曲藝名家魏喜奎、關學曾、顧榮甫、尹福來等自編自導，借鑒了拆唱八角鼓的傳統形式彩唱化妝，演出了曲藝劇《探親家》。劇中有情節故事和大段的單弦牌子曲唱段，以及奉調大鼓、梅花大鼓、琴書的旋律，演唱京腔京韻，地地道道的京白，深得曲藝愛好者的歡迎和好評。恰恰此時著名作家老舍先生在中國文聯和北京文聯任職，他自幼生在北京，喜愛京城的一草一木，尤其對曲藝的岔曲和八角鼓等民俗藝術甚為喜愛。他與不少位曲藝演員都是好朋友。箭樓上演出曲藝劇《探親家》，他早早就來到了劇場，認真觀看全劇。唱腔的委婉動聽、旋律的優美、京音的吐字深有感受，為曲藝名家的創新而祝賀。在座談會上，老舍先生激動地對參加演出的演職員說：“你們做了一件了不起的事，填補了北京歷史上沒有地方戲的空白。”他建議將“曲藝劇”中的“藝”字去掉，就叫“曲劇”。為了突出地域特色，建議在“曲劇”的前面加上“北京”二字，“北京曲劇”就這樣誕生。不久老舍先生為該劇團撰寫了新戲《柳樹井》，是描寫婦女爭取婚姻自由的故事。戲中女主人公由魏喜奎扮演，全劇在唱腔、化妝、音樂、舞美上都下了大力，演出獲得了成功。這是北京曲劇打響的第一炮，也使得這一劇種站住了腳。

在該團的保留劇目中，深受觀眾歡迎、巡演全國的好戲要首推清裝大戲《楊乃武與小白菜》以及《啼笑因緣》《雷鋒》等。《楊乃武與小白菜》取自清代四大奇案，劇情曲折，扮演楊乃武的李寶巖、扮演小白菜的魏喜奎均是曲藝名家，全劇演出達三個小時，演唱聲情并茂，甚是感人。該劇最初上演是在位于前門外大柵欄的前門小劇場，劇場可坐300余人。一天，敬愛的周恩來總理在忙完公務后，晚7點多坐車來到前門大街，將車停在大柵欄街口，自己步行到劇場來看演出。全劇演過前幾場，后臺的演員才得知周總理來看戲了。全體演員都興奮起來。劇終后，總理來到后臺，接見全體演員，進行了座談，總理說：“我訪問非洲十國剛剛回到北京，看到報上的廣告，就馬上來看戲了。”總理對這出新戲的演出成功深表祝賀，還提出了修改意見。后來《楊乃武與小白菜》演出數百場，并于20世紀60年代初被北京電影制片廠拍攝成舞臺藝術片。影片在全國放映，使北京曲劇在觀眾中產生了很大的影響，人們對北京曲劇這一藝術形式有了深刻的印象。

到了上世紀80年代，文藝的春天來到了。北京市曲劇團在積極創排新編歷史劇《珍妃淚》的同時，也注重發現人才，培育曲劇接班人。這時曲劇名家魏喜奎己步入老年，她在自己的學生中觀察了很久，將能唱奉調大鼓又善表演的女青年甄瑩、許娣收為弟子，并參與曲劇的排練和演出。該團同時培養的優秀男演員耿守春、張紹榮、孫寧等，也都成為臺柱。這出清宮歷史戲《珍妃淚》劇本寫得好，演員多以新秀登場，老演員做指導，發揚該團善演清裝大戲的長處。在唱腔、音樂、舞美諸方面的嚴格要求下，首場《珍妃淚》在西單劇場上演，這是80年代初北京舞臺上的大戲，觀眾爭相購票，場場爆滿。新老觀眾歡聚一堂，尤其對曲劇舞臺上甄瑩扮演的珍妃和耿守春扮演的光緒皇帝甚是喜愛，他們的精彩演出得到觀眾熱烈掌聲。不少觀眾看過該戲，又帶著朋友重看，一時讓北京舞臺亮了一把。各地演出公司邀請《珍妃淚》劇組巡演全國達三個月之久。有時全劇落幕，觀眾來到后臺，要求見珍妃、光緒簽名留念。兩位青年主演通過百余場的演出實踐，獲得了廣大觀眾的認可。回京后又被新聞電影制片廠將此劇拍攝成實景的舞臺藝術片。隨后劇團又改編排演了老舍先生的幾部名著，以及新編歷史劇《少年天子》等。

北京曲劇團改編、排演老舍先生的名著《龍須溝》《茶館》《正紅旗下》，以及京味作家鄧友梅的大作《煙壺》時，每排演一出戲都體現出全團“一棵菜”的精神。在排戲和演出時大家能做到心往一處想，勁往一處使。平時有的演員也接影視劇的活兒，有的還擔任重要角色。但團里的新戲一定下來，大家會立刻推掉外邊的排戲活動，立即投入到本團的任務中，全團上下一條心實在讓人感動。在排演大戲《茶館》時，團里請來了北京人民藝術劇院的導演顧威先生。曲劇《茶館》要保留原話劇的精神，又要突出曲劇唱、做的京韻京味，演員在演唱、表演上下了大力，全劇在音樂、舞美、燈光上都有了新的創意。《茶館》的上演一炮打響。他們將主要演出場地設在了北京市工人俱樂部。當時正是暑假，又因中學課文里有《茶館》的片段，所以有學校來聯系包場的事，團領導也鼓勵全團同志多動腦筋，力爭為北京的中小學生多多演出，票價對師生優惠，受到青少年觀眾的歡迎和喜愛。有時一天演出三場，演員們不怕苦和累，創造了假期演出百場的紀錄。《茶館》《龍須溝》《煙壺》等劇于1997年和2000年兩度赴臺灣演出。

北京市曲劇團在幾十年的演出實踐中，團領導一直把培養新人放在首位，力爭青出于藍而勝于藍。魏喜奎、李寶巖、孫硯琴、佟大方等老一代藝術家是曲劇的創始人，80年代甄瑩、許娣、張紹榮、孫寧、佟仲琪等中年一代正是北京曲劇新時期的代表。近年，該團與中國戲曲學院招收了曲劇大學本科生班，由專業教師授課。這批學生的到來，又使曲劇有了第四、第五代新人。這些本科生自身條件很好，學唱曲劇的成套唱腔很是認真，有的原來是學民歌的，他們下功夫向京腔京韻學習，在老演員的幫助下進步很快。時至今日，這些年輕人都已在《北京人》《少年天子》《煙壺》《啼笑因緣》《龍須溝》《正紅旗下》《駱駝祥子》《四世同堂》《方珍珠》《黃葉紅樓》《徐悲鴻》等大戲中擔任主要角色。北京曲劇的代代新人，正展示出藝術青春的活力和光彩。

（編輯·韓旭）