維也納分離派代表人物奧托·瓦格納作品探析

劉瑾

摘 要：作為維也納分離派的代表人物及現代主義先驅，奧托·瓦格納將工業時代的新材料和新技術運用到建筑設計中，使建筑設計呈現出嶄新的面貌。他受到新藝術運動的影響，在設計中加入適當的裝飾，采用折中主義的方式來構建歷史的建筑風格，并將傳統美與現代美相結合，使得藝術家們開始思考新的建筑形式。在瓦格納的設計思想中，設計是為現代人服務的，應當與城市面貌相結合。

關鍵詞：奧托·瓦格納;維也納分離派;新材料設計;折中主義;為現代人的設計

1 背景

19世紀末，維也納美術界受到學院派保守勢力的支配。在歷史發展的潮流中，奧地利皇帝在維也納大興土木，進行城市的裝飾布置，使美術界呈現了短暫的繁榮局面。但舊的藝術形式已經無法滿足新的需求，特別是國外活躍藝術的影響，對保守勢力產生了巨大沖擊。[1]藝術家們開始質疑學院派的權威地位，并打破與傳統學院派的歷史聯系，“維也納分離派”就此誕生了。

瓦格納是最早實現設計領域的現代化發展的設計師之一，也是分離派的代表人物。在他看來，新藝術運動已經流露出保守落后的姿態。因此，他從設計風格、方法到材料和技術的使用以及對工業化的態度上都與新藝術運動分離開來。[2]1895年，瓦格納發表了他的著作《現代建筑》，在這本書中他反復提到，建筑設計應該服務于現代人類和現代生活，[3]順應潮流，而不是簡單地模仿過去的風格和藝術特征。他主張使用簡單的幾何形式來對設計作品進行新的思考，并在結構及建造材料上運用簡化的表達。他是早期功能主義的代表人物之一，他的設計思想廣為流傳，設計的作品為奧地利首都的現代化作出很大的貢獻。

2 瓦格納作品探析

奧托·瓦格納的建筑設計作品在20世紀占主導地位，其主要思想是強調建筑的整體性和功能性，尊重工業時代的產物，使用新技術和新材料創新建筑。在他設計的建筑實體中，直線、幾何圖形也發揮得淋漓盡致。他采用折中的方法，來平衡傳統美和現代美。同時，他將自己的設計思想全盤在建筑設計中突出，建筑與城市相融合，注重建筑的實用性。

2.1 新型材料與建筑的結合

19世紀末，工業環境下帶來的生產的飛速發展和日漸豐富的人民生活，對建筑形式提出了新的要求。為了滿足人們復雜的生活需求，設計師們開始在建筑的材料和技術方面進行革新。瓦格納是歐洲第一位在建筑材料使用方面進行創新的建筑師。[3]在他的建筑作品中，鐵柵欄被用作是樓梯的扶手，室內的天花板燈由鐵框架和玻璃制成，同時又善于利用銅的氧化形成的綠色來改造建筑主體，并使用石膏作為內部材料、外部用大理石來裝飾的新技術。[4]1899年瓦格納設計的卡爾廣場地鐵站（Karlsplatz Stadtbahn），它所采用的鋼和大理石相結合的框架被認為是現代建筑的最新成就。這種新材料和技術的運用無疑在當時引起了社會和藝術家們的巨大反響。

瓦格納偏向于將自己的住宅以及集體住宅作為設計主體，其中，馬略爾卡住宅又稱“青年派公寓”（Majolica House），它是那個時代集工業化和實用性為一體最為杰出的作品，是藝術界強烈反對保守派的代表作。[3]這個住宅外部采用花紋對稱的形式，將當時新藝術運動強調的自然裝飾運用到墻體上，整個裝飾呈現出對稱的形態，窗框中間還鑲嵌了金屬材質的獅頭浮雕，整體顯得色彩鮮艷、活潑。屋檐部分則是使用紅、綠、藍等顏色，將各種形態的幾何圖形構成一體并連續重復。該建筑采用的鐵質的電梯，作為整個建筑物的軸線，同時作為運輸工具穿過每一層的過道。青年派公寓從外觀上看來，以秩序化的直線構成，用簡單的自然圖形進行裝飾，整體的結構顯露無遺，空間上顯得有序、整體，并充滿工業、個性的氛圍;內部則采用蜿蜒的曲線和新型材料制成，充分體現了青春、活潑的風格，迎合了現代的功能主義的理念和時尚感。

2.2 傳統美與現代美的結合

瓦格納與舊藝術家們的不同之處在于，他不僅學習新古典主義、浪漫主義和巴洛克傳統，還能夠順應新的建筑需求，并進行現代化的改造。與新藝術運動的不同之處在于，他并不反對中歐繁雜的建筑風格，而是通過調整建筑形式來使其現代化。傳統和現代之間的這種平衡和充滿韻味的表現形式是他建筑藝術的內在特征。

瓦格納設計的圣利奧波德教堂（Institute Church St，1904-1907）就是傳統與現代相結合的典范，也是對功能主義的響應。這座教堂建筑的創新之處在于它具有明確簡潔的幾何形立面和采光的現代感，而且繼承了中歐風格。瓦格納將過去的建筑風格采取折中主義的方法，來對建筑進行全新的設計。[5]整個建筑外觀由圓形和方形組合，整體色彩采用綠色和黃色。教堂的圓頂用彩色玻璃進行裝飾，頂部矗立著一個單獨的、莊嚴而肅穆的希臘十字架。教堂周身選用方形及白色大理石構成，周身鑲嵌著金色的十字架和藤蔓圖案，這樣的構成，從一定程度上減退了各種結構之間的干涉。教堂的正面雕有4個圓柱，圓柱上雕刻著4個金色的雕像。在穹頂周圍以方形作支撐，頂部放上舉著十字架的綠色雕像。整個教堂最特別的部分是教堂的窗框設計，以鐵架作為主構架，整體呈現出弧形，玻璃上鑲嵌著彩色的畫像，將建筑本身的功能性和優雅的觀賞性合理地布局在一起，用色上遙相呼應，具有古典主義的風格和色彩生動的新藝術主題的華麗，[6]象征著工業時代的鐵框架相結合，又顯得有序、簡潔。教堂的內部采光充足，大部分的照明設施都采用彩色玻璃，并以鐵架作為軸撐，與頂部相連接。圣利奧波德教堂從重要性、實用性等方面都取得了很高的成就，同時又能夠選用新結構、新材料來平衡傳統美與現代美，符合新的審美需求。這座教堂建筑給當時處于程序化的歐洲教堂注入了新的血液，又恰好證實了建筑學與新藝術風格相連接，以獲取靈感的這一途徑。

2.3 城市與建筑的結合

瓦格納被譽為“現代維也納城的設計者和創造者”。瓦格納從事藝術活動的時期恰逢極盛時期的維也納，現代風流傳至今。他認為，建筑藝術應該在人們日常生活中發揮積極作用，同時建筑設計應該為城市發展而設計。瓦格納在他的建筑作品中始終沒有忘記，不論在任何時候都要把建筑和城市看作是一個整體，注意建筑的功能性與實用性。[3]

奧地利郵政儲蓄銀行建筑（Post Office Savings Bank，Vienna，Austria，1904-1912）是瓦格納在新世紀建筑設計作品的代表，該建筑的色調與廣場的周邊環境融為一體，成為標志性的建筑。這座銀行是權力與財富的象征，其立面將鋁制的鉚釘鋪滿整個立面，顯得十分簡潔。為了節省工期，他發明快速施工的方法：用磚墻砌筑，外包大理石板并以鉚釘固定，這就是鉚釘的由來。鉚釘在平坦的立面上區分主次，強化過渡。當時，在建筑物中使用鋁、玻璃和鋼等新材料是很時髦的事情，例如銀行門口往外延伸的雨棚，纖細的鐵柱和通透的玻璃相結合。從建筑的外觀看，整潔有序，充分利用建筑空間，體現實用功能，與城市相融合，也充分體現了瓦格納“設計是為現代人服務”的思想，同時與巴洛克式的煩瑣、瑣碎形成鮮明對比。

3 結語

作為建筑設計界的大師之一，奧托·瓦格納的設計不僅擁有獨特的風格，而且讓我們思考建筑設計應當承擔的社會責任。設計不是空想，設計應當是具有傳承與創新性質的。奧托·瓦格納從為現代人的設計的角度，順應時代潮流，運用新型材料和技術，賦予建筑新的韻味。他通過對建筑風格的選擇，將傳統的設計風格和現代美相結合，加強設計與人們之間的情感互動;在設計的過程中，將城市與建筑特色相結合，又具有實用性和功能性，使觀賞者產生共鳴，從而提升建筑設計的作用，傳達自己的設計理念。

奧托·瓦格納的建筑設計所表現的設計思想和傳達出來的情感，及其對設計的獨到見解，對當下的設計師具有很好的借鑒作用和啟發意義。

參考文獻：

[1] 龍向真，黃建軍.“維亞納分離派”的藝術觀念分析[J].美術大觀，2011（07）：73.

[2] 胡玉康.奧地利新藝術運動與維也納分離派[J].裝飾，2004（10）：64.

[3] 康立超，欒麗.現代建筑設計楷模奧托·瓦格納[J].國際美苑，2009（03）：54-55.

[4] 李軍苗.談維也納分離派[J].美術大觀，2009（10）：49.

[5] 廖珊珊.19世紀末與20世紀初西方教堂建筑的現代轉型[J].南京藝術學院學報（美術與設計版），2011（05）：163.

[6] 熊莎，喻德榮.維也納分離派與風格派比較研究[J].藝海，2010（08）：89.