從精神分析視角淺談藝術家童年經歷與創作特點的關系

摘 要：童年的經歷對藝術家有著不可代替的意義，藝術家創作時的素材選擇、創作原因和個人風格的形成，與童年的記憶有著深層的、潛在的聯系。本文將以路易絲·布爾喬亞為例，分析藝術家的童年經歷對其藝術創作的影響。

關鍵詞：童年;記憶;藝術創作;精神

路易絲·布爾喬亞是20世紀最偉大的女性藝術家之一，她90歲依舊有著旺盛的創造力。從2018年11月開始，她的大型個人回顧展經過兩站的展出，在北京松美術館謝幕，展出的50余件展品中有她生命中長期積累下來的物品，可以看出她將自己的情感賦予作品中，產生情感共鳴。大多數作品與“母親”“女性”等形象有關，將她的童年經歷與之聯系，由此引發藝術家的童年經歷與創作特點的討論。

1 從弗洛伊德到布爾喬亞：童年創傷和防御機制

對布爾喬亞的藝術創作分析目前大多集中在從精神視角解讀。弗洛伊德的精神分析理論有4個方面：一是人格結構理論，即冰山模型;二是人格動力理論，即生存本能和死亡本能;三是人格發展理論，即泛性論;四是自我防御機制。防御機制用來躲避由本能需求引起的危險、焦慮和不愉快，是自我調整本我和外部現實沖突的一種功能。典型的防御機制分為壓抑、轉移或代替、升華。文藝心理學研究表明，童年是人一生中重要的發展階段，人的知識積累很大一部分來自童年，因為童年是一個人心理形成的開端，對藝術家個性、氣質、思維方式的發展有著決定性的作用。由此看來，布爾喬亞對于童年經歷的處理方式更像是升華的一種體現。周憲在藝術創造力的心理學探索中也提到，“藝術家從現實生活的場景中引起某種心理反應，產生情緒心理”。在藝術家的藝術創作中，很大一部分感受來自這種童年所產生的情緒心理，并在很大程度上決定著藝術家的作品風格和藝術方向。這在藝術家路易絲·布爾喬亞身上可以得到充分的體現，甚至有些藝術學者認為她的童年生活可以作為研究心理學的個案版本。

在布爾喬亞成長期的10年中，她的父親將情人薩蒂接到家里，母親卻一直在忍讓，這種壓抑的家庭氛圍，讓布爾喬亞一直處在痛苦、焦慮、仇恨的狀態中。布爾喬亞自己曾講道：“薩蒂的故事和母親的故事對我來說一樣重要，過去的50年中，所有主題的靈感都來自我的童年，我的童年永遠充滿魔法、奇跡和戲劇性。”這種憤怒一直促使著她工作，后來被她以象征的方法運用在藝術裝置里，就是前文提到的“升華”的方法：人們將具有威脅性的潛意識沖動，轉化成可被接受的社會性行為的過程。弗洛伊德認為，只有升華是唯一正向的、積極的防御機制，布爾喬亞通過升華這樣的防御機制去表達、抒發她的內心感受。

2 《密室》系列作品：童年時父母情感矛盾

正如布爾喬亞所說：“材料不是藝術家的主題，藝術家的主題是情感，還有想法。”《密室》系列就是她心中童年里房子的樣子，這個回憶在她腦海里存留了半個世紀之久，5個獨立的空間分別展現了她對童年的5段陰影，其中一個密室的外圍有一行小字——“藝術是心靈健康的保證”。

《密室——紅房子》裝置如圖1所示，由兩個房間組成，一個父母的房間（如圖1a），一個孩子的房間（如圖1c），兩個房間都充滿著紅色。紅色是鮮血的顏色，代表著責備、痛苦。父母的房間有一張雙人床，兩個枕頭中間繡著“Je taime”的字樣，意思是“我愛你”（如圖1b），旁邊有一把木琴，刻著同樣的字符。父親在母親重病的情況下，將情人薩蒂小姐接到房子里同住，房子里有一個被扎了針的橡膠手套，暗示著家庭中的危險，結合雙人床上“Je taime”的字樣，作品又帶有諷刺的成分。這種相同的超現實主義的象征手法在同系列作品《密室——舒瓦西》中也可以體現，一個看起來寧靜、平穩的屋子，但它的正上方掛著一個類似斷頭臺的石頭，影射了童年時期，表面平靜實際卻恐怖危險的家庭。

孩子的房中放置了一些紅色玻璃物品，有無數個沙漏。在布爾喬亞看來，沙漏代表著時間的尺度，包含了她無數的記憶，遙遠的、最近的、忘卻的、糟糕的和美好的記憶。房間里還放置了鏡子，有垂直、水平和旋轉3個角度，象征著記憶可以被扭曲。這些藏在心里的記憶就是布爾喬亞永遠的素材，她用它們訴說一個又一個的故事，完成一個又一個的雕塑作品，同時她在作品中尋找答案。她有太多的疑惑，一件雕塑就是一個待解決的問題，而尋找答案就是其中的樂趣，在她找到答案之后，她也就達到了目的。

她的痛苦、眼淚、恐懼都在這個房子里。5年后，她把這個表達自己恐懼的房子做到極致，對每個細節把控準確，理智地擺放每個家具。此時的她，不會將情緒化繼續內化，而是將情緒抒發在作品中，她冷眼看著自己創作出來的當年的大房子。如果說童年的痛苦回憶是伴隨她一生的災難，那么，她進行藝術創作去把真實的情感和切實的感受表達出來，對她來說是唯一的、最好的拯救自己的途徑。

3 “螺旋、扭曲”和“蜘蛛”是與母親有關的兩大主題

在布爾喬亞的作品中經常暗示了母親的工作，《密室》系列中的線團和縫紉機，就暗示了母親縫縫補補的工作。布爾喬亞的母親曾在織奧布松掛毯，她用自己的方式給掛毯快速染色，掛毯被水洗后，顏色會浮現出來，之后需要抓住掛毯的兩端來擰干，曬干再補色，這個擰干的動作是布爾喬亞童年記憶深處的動作，在20世紀60年代的一些作品中，這個動作演變成了螺旋和扭曲的標志（如圖2）。這個動作在她看來是母親可靠、有能量的體現。

在布爾喬亞看來，她的母親是偉大的、隱忍的，母親要保護布爾喬亞，還要維持著家庭的生活。1994—1997年，她創作了《蜘蛛》系列（如圖3），蜘蛛像是她送給母親的一首頌歌，她用蜘蛛歌頌母親的堅強，思念母親的呵護。“蜘蛛”這個形象對這件裝置有著決定性的印象，是一個“符號”式的存在，“蜘蛛”的形象象征自己的母親。她自己曾說：“我最好的朋友是我的母親，而且她像蜘蛛一樣聰明，耐心，靈巧，又有用，她也能自我防衛。”布爾喬亞如此說明其創作的意圖，她似乎刻意將蜘蛛的尺寸放大到足以駭人的地步，隱含著她要母親更堅強，更強悍，去維護自己的利益的意義。當布爾喬亞自己成為母親后，她開始理解了母親當年隱忍的原因。

《蜘蛛》系列作品就是她將母性精神重塑的體現，“蜘蛛就是媽媽，非常縝密、冷靜、可靠。這就是我的母親，不僅如此，我努力模仿她。”長期以來，布爾喬亞都在尋求家庭的歸屬感和情感安全的精神需要，借藝術創作都可以得到精神的轉化和升華。

4 結語

布爾喬亞的藝術創作的內容就是她自己的故事，“于布爾喬亞，藝術是心頭已經燒開的沸水，不得不冒出的水蒸氣;藝術不是游戲，不是娛樂，是療救，是不得不說的表達。”她通過藝術創作為童年經歷和遭遇找一個情感輸出口，通過藝術去轉化升華童年帶給她的痛苦。從上文來看，藝術風格的形成和藝術家的童年經歷具有深層的、潛在的聯系，通過對藝術家童年經歷的探究，有利于更好地認識一位藝術家，也可以更透徹地分析其藝術創作的內涵。

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作者簡介：安煥（1999—），女，黑龍江大慶人，北京師范大學藝術與傳媒學院本科在讀，研究方向：美術國畫。