淺述阿爾布雷希特·丟勒宗教繪畫中的基本技法和相關藝術意義

摘 要：本文論述了文藝復興時期北方的藝術巨匠阿爾布雷希特·丟勒是如何運用自身創作的藝術表現形式對宗教圣經故事進行詳盡刻畫以及細節描繪，其中使用的版畫技巧又是如何對后世的諸多畫家，如荷蘭的油畫巨匠倫勃朗產生深刻影響的，以及對后世其他畫家的繪畫技藝產生的藝術啟迪。

關鍵詞：藝術表現形式;丟勒;倫勃朗;繪畫技藝;藝術啟迪

在中世紀悄然而過的文藝復興的曙光開始照耀亞平寧半島的同時，北方的德意志民族也有一顆巨星冉冉升起，在15世紀至16世紀時期，由于傳播媒介的變化，版畫開始登上了歐洲的舞臺。在這一時期就必須提到一位版畫大將，那就是德國的肖像畫之父阿爾布雷希特·丟勒。丟勒的藝術作品充滿了北方民族的堅毅與文藝復興的科學，科學透視法和人體解剖被他運用得爐火純青，仿佛他從一開始便知道這些原理對未來藝術的重大意義。

幼年時期的丟勒在繪畫領域便有了極高的天賦，15歲時離開自己的家鄉去慕格沃特的印刷廠開始學習印畫技術，從小素描底子極佳的丟勒，13歲時就可以生動地描繪出父親的肖像，在學習的3年中，累積了更多的制印經驗，也增強了自己的素描能力，這也為他之后的版畫創作奠定了基礎。

首先，我們先來看看最著名的作品《四騎士》。眾所周知，這幅畫是使丟勒名聲大噪、名利雙收的藝術作品，可以說是丟勒的巔峰之作，畫作取自羅馬帝國的尼祿時代。相傳尼祿是個暴君，一生征戰殺戮無數，畫作中借助4個騎士，分別象征征服、疾病、戰爭以及饑餓，來對這個時代終將滅亡進行終極闡述。在啟示錄的作品中，我們可以觀察到，他有明顯的小型版畫的優秀品質，融合了哥特藝術以及文藝復興的科學原理，在錯綜復雜的人物以及背景中，我們可以明顯地發現在傳統漏印版畫的制作上，作者運用了極其復雜的繪畫技法和制作手法，將傳統的線條通過刀刻力度的輕重變化和長短不一的變化進行區分和組合，有用平行交叉相互堆砌排列和錯落組合，通過一定的相關透視原理，將物體和物象之間的關系準確、穩定地表達了出來，各種搭配組合之間銜接十分融洽自然，整幅作品透露出藝術家穩定及深厚的素描基礎以及素描基本功，同時整幅畫也充滿了北方民族血統中丟勒所散發的堅定意志以及具有文藝復興的浪漫精神的感染力。

在這一系列的藝術表現形式中，不得不提的就是丟勒最擅長的銅刻版畫，銅刻版畫又被稱為腐蝕版畫，具體就是采用腐蝕液腐蝕，采用針或者刀刻直接雕刻而出，也正是如此，銅刻版畫的優勢就更加明顯了。他的手法表現的藝術繪畫內容更為強烈，細節以及細微的差別也就更加容易表達出來。所以，到了文藝復興后期，越來越多的畫家更加傾向于銅刻版畫的制作，用帶有齒輪的滾刀在平滑細膩的金屬上鑿刻出各式各樣的圖形線條，然后再注入腐蝕液將主題線條刻畫出來，最后注入油墨將畫面完整地呈現出來。丟勒的第一幅銅板繪畫，最出名的便是《亞當與夏娃》，完美的人體比例充斥著藝術家對美的規律和理解的爛熟，也標志著藝術家活力的再現，從夏娃的人體比例以及動態中，可以看到普拉克西特列斯的影子，在這個古希臘偉大藝術家的光輝之下也難免不為之動容。與此同時，丟勒開始嘗試探索各項藝術繪畫的結構比例。

另一方面，精益求精的北方德意志民族精神也讓他開始探索新的藝術創作手法的革新，他開始周游列國，從阿爾卑斯山來到意大利羅馬，拜訪各類文人藝術家。在版畫方面，開始學習新的漏印技巧，運用材質各不相同的防腐劑，在金屬版面分別涂抹，并且用鐵質的金屬材料作為繪畫工具，來回進行有組織的藝術構造，使畫面產生深刻復雜的背景以及人物組織。這種技法最具有標志性的作品便是《海怪》《小受難》等，在這些作品之后體現得淋漓盡致。

版畫相對于其他繪畫工種，除了更加自由的刻畫手法以及相對硬朗的表現手法外，也有著區別于其他藝術媒介的獨特魅力，通過傷痕形成的獨特美學就是版畫最直觀的藝術繪畫語言，尤其是刀刻木制版畫刀漏印腐蝕銅版畫，由需要力度的推刀到使用蝕刻的針揮灑起來，自由輕松的畫面語言以及充滿故事的畫面無一不在傾訴藝術家的獨特情感，然而，這種繪畫表現手法也對后世荷蘭崛起的一系列畫派畫家產生了深刻的影響。

阿爾布雷希特·丟勒是一位北方文藝復興的偉大巨匠，一位版畫繪畫表現形式的偉大探索者。丟勒的版畫至今都是人類藝術文化史上最璀璨的明珠，許多藝術家、藝術史論家以及藝術批評家都對丟勒作出極其正面的評價。今天，我們不僅要多拜讀相關繪畫理論著作以及關于丟勒的研究文獻，還要積極嘗試相關的繪畫表現手法，為藝術創作添磚加瓦。

參考文獻：

[1] 廖彗岑.試論丟勒宗教畫的技法和影響[J].藝術科技，2019，32（03）：157.

[2] 荷約安尼斯·凡隆恩.倫勃朗傳[M].周國珍，譯.金城出版社，2012.

[3] 馬爾騰·波拉.黃金時代的荷蘭共和國[M].中國社會科學出版社，2013.

作者簡介：董韜（1994—），男，浙江寧波人，湖南師范大學美術學院2017級美術學專業研究生在讀，研究方向：水彩。