對當代民族樂器的探究與實踐

摘 要：說到中國傳統文化，二胡是不得不說的。二胡至今已有1000多年的歷史了，二胡本身的制作與聲音以及所承載的文化信息等，與中國的傳統文化以及哲學觀念有著密不可分的聯系。

關鍵詞：民族樂器;探究;實踐

0 引言

隨著社會的不斷發展和人們的思想觀念不斷革新，公眾對文化傳播工作的開展的重視程度也不斷提升。民族樂器是我國民族傳統文化中的一顆璀璨的明珠，對當代民族樂器的探究與實踐的全面探索，實現對民族文化的全面弘揚，可以為我國文化建設工作的開展奠定穩定的基礎。

1 民族樂器演奏屬于勞動人民的自發創作

1.1 民族樂器演奏有其自身的創作方式

民族樂器演奏的創作是一個較為隨性的過程，是勞動人民有感而發，自由創作而成，在專業程度上存在瑕疵，不似專業樂曲那般工整。但是也正是如此，民族樂器演奏的創作更加自由，不被刻板的專業技法所限制，形式靈活，更具有創新性。其在創作手法上個人特色明顯，創作風格主要受當地音樂風格及風土人情的影響，表達更簡單，更能夠體現一個民族或一個地域的音樂特征。民族樂器演奏主要描寫的內容多為當地的生活與勞作，具有鮮明的地域特色。這種創作更加單純，沒有更深刻、隱晦的內涵，也不具備政治意義，它僅是當地生活的體現，是勞動人民用來自娛的樂趣;所表達的也無非是勞動人民對現實生活的感想，對未來生活的向往與追求，以及一個地區的人們的集體音樂審美。

1.2 民族樂器演奏有其自身獨特的傳播方式

民族樂器演奏是通過民間一種較為常見的傳唱方法進行傳播及發展的，這種方式就是口耳相傳。然而，口耳相傳主要是通過人進行傳播，但每個人的演奏水平與對音樂的理解都存在差異，因此民族樂器演奏在傳播的過程中很難擁有一個固定的版本，往往是隨著傳播而變化的。也正是這個原因，導致民族樂器演奏沒有一個固定的曲譜以及固定的內容。受這兩方面的影響，民族樂器演奏在傳唱過程中會不斷發生新的變化，進一步推動了新的民族樂器演奏形式的出現。

在民族樂器演奏向外流傳及推廣的過程中，經常會因為一些不可控的因素使民族樂器演奏發生一些簡單的改變，其中最容易發生的就是曲調的改變。民族樂器演奏的創作者不僅會對演奏方式做出調整，還會在曲調形式上進行變動，使其呈現出一個嶄新的面貌。除此之外，演奏者的自身因素也會對樂曲的演繹造成影響。一方面，演奏者可能受到情緒的影響，在演奏時對樂曲進行改變，使樂曲符合演奏者當時的心境;另一方面，樂曲的演奏也會受到演奏者個人水平的限制，演奏者會根據自身的水平與能力對樂曲進行改變。通過以上論述，我們不難發現，民族樂器演奏在傳播的過程中受到演奏者的影響是很深的，一首樂曲，不同的人進行演奏，有可能會呈現出完全不同的兩個版本。即使是同一首樂曲，由一個人在不同時期、不同心境下進行演奏，所呈現的最終結果也會有所不同。

1.3 民族樂器演奏是勞動人民融合的結果

在我國歷史上，不同時期所產生的民族樂器演奏都具有鮮明的時代特色，它們是我國勞動人民智慧的凝練、情趣的體現。在歷史上，人們在不同的地區、不同的民族、不同的部落，各自經營著自己的生活。但是，各地區、各民族之間并不是閉塞的，而是互相流動與交流的。就像有些部落會不斷進行遷徙，當地的商人為尋找商機，對外經商，婚嫁、移民、旅行等個人行為，這些原因都會使不同地區的人產生交集。不同民族的人相互融合，文化也會隨之交融。因此，很多民族樂器演奏在傳播及演出的過程之中，可能會接觸不同地區的音樂，能夠將不同的文化及音樂元素融入自身文化當中，甚至能夠將外來的民族元素與自身元素實現良好的結合。但是，一般的民族樂器演奏是以一個地區的文化及音樂元素為主的，其他音樂元素會不斷地被其通化，成為新的樣子。所以，在傳唱的過程中，這些外來的音樂元素會逐漸被改變。而民族樂器演奏的地區特色及獨特的風格會隨著時間的沉淀越來越濃厚，越來越有代表性，這也代表著這個地區的音樂對外來音樂元素吸收得越來越徹底。

2 當代民族樂器的探究與實踐

2.1 揚琴演奏

揚琴演奏的創始人是翟青山，他10多歲時就跟著盲藝人進行樂亭大鼓的演奏。在20世紀30年代末期，他又經常去電臺進行演奏。有一次，播音時擔任三弦伴奏的藝人暫時缺席，所以就只好用揚琴單獨伴奏了，出乎意料的是聽眾的反響卻很好。于是便衍生出了“揚琴演奏”，唱腔也發生了改變。基于原來的樂亭大鼓，揚琴演奏又吸納了西河大鼓、木板大鼓等多種曲種的音樂，從而形成了新的發展。揚琴演奏之后走進書茶社進行表演，這以后，由于揚琴的音量較弱，于是在伴奏的時候就添加了四胡。

2.2 琴箏演奏

在琴箏的發展中，山東琴箏絕對是一個極為重要的曲藝形式，其原來叫作小曲子，于魯西南曹州（今菏澤）一帶形成。元明以來，山東境內的一些俗曲小令甚是流行。魯西南地區位于黃河故道附近，與中原腹地開封相鄰，東臨大運河，唱曲之風十分盛行。小曲子的編寫，最初的時候是一些精通音律的文人利用當時比較流行的曲調編演的書目逐漸形成的。

清代初葉，曹縣、單縣一帶的很多文人雅士十分喜好撫琴彈箏，連綴多個曲牌唱故事，以自娛，分角坐唱，時稱“琴箏清曲”。其很快便流行開來，并隨之從文人的自娛開始逐漸流向鄉間，成為廣大農民的自娛方式。所以，山東琴箏就由攜琴訪友這一雅舉逐步擴展到燈節賽會的表演中來。

光緒年間，山東琴箏走向正規化，逐漸成為一種專業的音樂表演形式。它主要是用于人們閑暇時自娛自樂，它的音樂并不是單一曲牌的演奏，而是多種曲牌接連在一起，所以它的音樂結構較為宏大與復雜。這種表演特色也是表演者自我欣賞的表現，它能夠讓表演者充分發揮自己的興致。之后，這種表演形式的影響逐漸擴散，由南向北，直到蔓延至東北三省地區。山東琴箏在當時已經有很大的影響了，與山東琴箏的崛起同時誕生的還有諸多琴箏表演藝術家。

奚琴最先出現的歷史時期是唐朝，陳旸在《樂書·卷一二八》中就對奚琴進行了一番詳細論述。他指出，奚琴本為胡地樂器，來源于彈弦樂器弦鼗，并與弦鼗的模樣相似，是奚部族的人十分喜好且擅長的一種樂器。“蓋其制，兩弦間以竹片軋之”的裝置方式到唐朝的民間依舊沒有改變，始終沿用。這里提到的奚部族是原先生活在中國東北地區的少數民族。

奚琴在中原興起后，宋代將它改稱為嵇琴，其音樂演奏技巧在當時已發展得愈發完善多樣，與最初不可同日而語。宋人沈括就在《夢溪筆談·補筆談卷一·樂律》中有描述這樣一個技藝高深的彈奏畫面。熙寧年間，在一次宮廷宴會上，教坊有一伶人，名為徐衍，他在宴會上為眾人演奏稽琴。剛進酒時，他所彈奏的一根琴弦斷于手邊，可他卻沒有換一把新琴，只用一根琴弦就完成了整首曲子的演奏，令人拍案叫絕。這個時期還有馬尾胡琴這種借助馬尾弓進行拉奏的樂器。

在漫長的時間中，胡琴之類的樂器與戲曲、說唱音樂一樣，逐漸演變出各種獨特的演奏技巧、形制、音色，就好比河南的墜胡、京劇的京胡、廣東的粵胡、蒙古族的馬頭琴等，都是如此。

2.3 琵琶演奏

琵和琶原本是兩種不同彈奏手法的統一稱謂。東漢時期的劉熙所著的《釋名·卷七》中就有相關記錄。一直到宋朝，才將其名稱用在呈梨形的音箱曲項琵琶之上。在秦漢兩朝時，我國曾有兩種看起來截然不同的琵琶。一種為用手彈撥的直柄、圓形音箱、兩面蒙皮的樂器，有弦的稱謂，同樣可以被叫作琵琶。與它不同的另一種琵琶就是綜合了筑、篌、箏等各種樂器之后，制造的一種木制直柄、圓形音箱、四弦十二柱的，同樣用手彈撥的豎抱琵琶，后世稱其為秦琵琶。晉人阮咸在此琵琶上頗有建樹，并因其聞名于世，所以該琵琶又以阮咸命名，簡稱“阮”。

3 結語

筆者希望，通過對當代民族樂器的探究與實踐，可以實現我國傳統音樂文化的進一步全面傳播。

參考文獻：

[1] 吳小路.高校音樂教學中民族音樂文化的傳承[J].當代音樂，2019（9）.

[2] 李婉靜.分析少數民族鋼琴音樂民族化發展路徑[J].中國民族博覽，2019（14）.

作者簡介：逯凱，山西壽陽人，碩士，講師，主要研究方向：民族器樂與琵琶教學、演奏。