論傳統的設計和設計的傳統

摘 要：人類從蒙昧時代至今，在漫長的藝術發展歷程中，設計的創作似乎是始終貫穿著人類的一種心靈共鳴。在傳統的設計中體現著先民的精神和意志，從古老的圖騰到現今的藝術設計，傳統中包含著設計，設計中包含著傳統;我們應從中提煉出一種設計中的傳統，深入研究其內涵以及對今后藝術設計的啟示。

關鍵詞：設計;傳統;設計精神及本質

1 設計是什么

設計可能是一種自我發現及探索，或者一種生存需求，或是某種情緒的釋放。隨著人類社會的不斷發展，設計的語言越來越趨于抽象化的傳播，在充滿各種視覺語言符號的新世界里，我們又該如何借鑒傳統的視覺圖案呢？

世界上有了人類之后，就有了設計。設計是整個人類社會物質文明和精神文明的結晶之一。如果說設計是一種不帶雜質的純粹精神，那么設計的本質最想表達的又是什么？王國維指出，“美之對象，非特別之物，而此物之種類之形式;又觀之之我，非特別之我，而純粹無欲之我也”。人人都會有設計的行為，但并不是所有設計的行為都能構成所謂的設計作品。由此可看出，設計作品是帶有藝術思想的。設計是人類生產實踐的一種活動，是一種社會的表現，所謂叔本華的“生存意志”。這種意志不是靜止的，也不是抽象的，而是在描述意志發生時的實踐經歷;是對現實世界的一種再現，是與情感思想的一種完美結合。如果沒有思想，即使有了設計行為，也不能作為設計作品。而設計的本質就是人類的一種造物的活動，是區分動物和人類的本質區別。談到視覺元素，中國傳統的視覺元素圖案林林總總，從新石器時代到如今已有五六千年的歷史，它的發展源遠流長，圖案的形式與內涵多種多樣。當今，我們在設計研究中應該重新審視傳統文化，從深層次挖掘其內涵和精神，在傳統文化及傳統圖案中總結出其中的審美哲學，然后通過新的視覺形象表現出來，這樣才能使中國的設計更具多元性與獨立性，更加有生命的氣息。

2 傳統中的設計

提到傳統，我們總是會與守舊、桎梏聯系到一起。其實傳統就是民族一代一代傳承下來的結果。傳統一定包括民族，民族一定包括傳統。中國的傳統設計文化可能在某些短暫的歷史時光里消失過，但是大體上來說基本沒有中斷過，總的方向變動不大。那么何謂傳統設計藝術？從字面上詮釋就是已經存在了的種種設計的形式狀態，它們通過具體的物質來呈現出來。世界各地，各個民族都有自己的傳統設計文化，不脫離民族特殊的生活以及生產方式，是民族個性、民族審美習慣的“活”的顯現。它依托于人本身而存在，以聲音、形象和技藝為表現手段，是“活”的文化。

中國傳統的設計圖案大都來源于生活，從原始人類社會運用的抽象視覺符號到彩陶文化中馬家窯陶器上的幾何紋樣，這種從內容到形式的上升，以及重在寫意的思想，正是體現出了我們傳統的設計美學。它們代表著我們國人的審美趣味、生活倫理以及宗教信仰。這些傳統設計既陶冶了情操，也傳承著文明。傳統的設計圖案如今也是現代設計中不可或缺的元素。它主要包括漢字圖案、花邊紋樣、花卉圖案、瑞獸圖案、吉祥畫、諸神圖案、仕女圖、生肖圖案和中國化的佛教圖案等。這些圖案在形態和視覺分布上除了追求形式美外，更多時候是反映人們對美好生活的向往，同時在手法上也采用了平面化的語言來表現空間關系。這些傳統的視覺元素是東方文化的瑰寶，是中國人情感的一脈相承。在當代，我們要把其中的內在哲學咀嚼透，將其精髓投入視覺傳達設計中。

中國傳統的設計藝術博大精深，藝術精神道阻且長。設計在于講究和諧，譬如人與人的和諧，人與自然的和諧，乃至人與宇宙的和諧。中國的傳統美學包括儒家美學、道家美學和禪宗美學。雖說門派有別，但是傳統設計藝術的精髓大都一致。正如王國維《人間詞話》中講究的意境美，“以境界為最上，有境界，則自成高格”。意境可以說是中國傳統設計藝術的重要范疇之一。意境一詞重在境界。境界最早出現于佛教，在《無量壽經》中有所提及，“斯義宏深，非我境界”。中國的傳統設計藝術文化強調藝術家的情感，重視抒情和表現，它會提高我們的修養，開闊我們的認知，對我們的設計藝術創作有著很大的影響。從原始社會的蒙昧時期到新石器時代陶器的發明，人類對設計有了重大的突破，改造了在社會實踐中所取得的物質文明、精神文明以及制度文明。傳統的設計藝術就是在社會實踐中留下來的非物質文化遺產，更是影響著我們后代的思維方式、思維觀念以及思維模式等。這些內容中含有基本的人性和人情，在形式創造上具有永恒的意義，所以我們要不斷從傳統的設計藝術中汲取資源，從而更好地鞏固設計的傳統。

3 設計中的傳統

盡管如此，人們所說的傳統設計藝術，指的是貫穿在種種藝術中的設計傳統，二者有關聯，但并不是同一個概念。傳統的設計藝術時時刻刻圍繞在我們身邊，比較容易把握;而設計的傳統是無形的，是對有形的傳統設計藝術的沉淀與詮釋，是一種內在含義的靈魂，所以比較難以界定。傳統的設計藝術最早發源于新石器時代，它們代表著先民的信仰，同時也是時代的象征。而設計的傳統，則是更加注重設計的內在精神及本質，貫穿于每個時代，是藝術設計文化的骨髓。從人類的發展史來看，形象的思維遠比邏輯思維來得早，傳統的設計就好比是一種具象，可以表達出來的物質，而設計的傳統是抽象的，是一種內在的本質。好比從人類的寫字方式說起，從最初的象形文字到后來的表意文字，直至今日的一些心理文字，其中的發展就是一個從具象到抽象的過程。從認識事物的表面、局部到現象，逐漸呈螺旋式上升趨勢，從而認識到事物的本質。它的整體及內在聯系，也就是我們常說的從現象到本質，從感性認識到理性認識的升華;既具有理性意念的新的意象，又是一種復雜的縱向上升，也就是“意”和“念”的和諧統一。設計的傳統具有民族的特征性和地域的特色性，是一種觀念的傳承。在設計的過程中，要學會對傳統的觀念進行反哺。愛因斯坦說過：“想象力比知識更重要，因為知識是有限的，而想象力概括著世界上的一切，推動著進步，并且是知識進步的源泉。”所以，我們要發揮自身的能動性去創新，而不是刻舟求劍;最關鍵的是圖形創意設計這一方面，要改善原有的固定思維模式，充分發揮想象和聯想的空間，發散創意思維，從而迸發出新的思維的火花。由思想通過創意來表現視覺語言，這不僅僅是單純的記錄，也不是單純的符號，更不是以審美為目的的形式，而是在特定的意義下，形成的元素組合表達出要表達的一種理念。這是一種形式美的升華和對哲理的一種啟示。這種創新也不局限于傳統符號元素的任何選擇，而在于視覺元素語言能表達的程度超過了傳統圖形語言的范疇，并且能夠深刻地揭示中華民族特有的人生觀念和內在精神。人們不斷地創造藝術，又在不斷地更新和變革過去的藝術，這才是藝術的一條正道;人類在進化的過程中也在不停地更新著自己的頭腦和思維，這才是最難能可貴的地方。藝術的創新也是如此，靠的是我們的邏輯性思維和想象力的空間，只有這樣，我們才會使我們的設計越來越趨于成熟化。

遵循設計的傳統，傳承上下五千年的傳統文化，我們要取其精華，去其糟粕，并不是一味地遵循傳統，而是要站在時代的高度，進行設計藝術創造與創新。所謂設計藝術創造，是為非理性的本我和理性的自我兩者服務的。筆者認為，非理性的本我即是對物體的意念想象，真正的內在聲音是其想要傳達的一種觀念，這種觀念即是設計藝術的傳承，更是人類思想的表現。反思人類的過去及現在，其就是一場藝術思想的革命。當下時代，我們在設計藝術的道路上既要遵循其傳統，又要解放思想，創新頭腦，更要明辨是非。我們要學會反思，注重邏輯思維品質，使其更具獨創性、深度以及廣度。藝術道路道阻且長，我們要有所堅持，所謂任重而道遠，“路漫漫其修遠兮，吾將上下而求索”。

設計不是模仿，也不是再現，而是一種表現。每個人都有獨立思考的權利，思想是彌足珍貴的，有的時候甚至是可遇而不可求的。人類如果缺少了思想，那么必將滅亡。設計需要鉆研，我們要跳進去，忘掉物我之關系，排除一切功利的雜念，采取漠然靜觀的態度，這樣才會自出高格。在創造時，由純粹的精神世界上升到一個象征世界，方為真我，這才是意義所在。只有專注于自己的靈魂，才能見證所謂的設計真諦。

參考文獻：

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作者簡介：茅麟（1994—），女，江蘇鎮江人，碩士在讀，研究方向：藝術設計。