關于藝術的“互聯網+”發展模式的討論

摘 要：正如狄更斯所言：“這是最好的時代，也是最壞的時代。”在當今科技騰飛的大的時代背景下，豐富了許多新的藝術形態，尤其是互聯網在藝術領域的廣泛運用，加快了藝術與網絡科技的結合，藝術的發展也進入一個關鍵的轉型期。一方面，新的技術革命為傳統藝術注入了新鮮血液;另一方面，傳統藝術也面臨著前所未有的挑戰和機遇，藝術只有不斷接受新事物，擁抱新變化，才能延續其璀璨之光。相反，如果抱殘守缺、頑固不化，必然會在時代的更迭中被拋棄。

關鍵詞：藝術;互聯網;新媒體

1 水能載舟——“互聯網+”模式引領新的藝術浪潮

隨著“互聯網+”時代的到來，人們的生活方式、消費方式以及價值觀念等發生了極大的改變，藝術借助互聯網與新媒體技術得到了空前發展，網絡藝術引領了新的浪潮，使全民都能參與其中，同時也催生了許多如網絡綜藝、網絡音樂、網絡電影等新的藝術形態。

如短視頻APP的增多，出現了抖音、快手等爆款短視頻軟件，僅需15秒，用戶便可以拍攝一段兼具美顏、貼圖等特效，并配以流行音樂的原創音樂短視頻，在社交平臺上轉發便能引起粉絲關注，一改傳統的“媒體主導大眾”模式，轉變為“大眾娛樂大眾”的模式;網絡綜藝出現青年潮流文化融合中國元素的《中國新說唱》，通過當代青年的勵志成長故事傳遞滿滿正能量的《青春有你》等別樣風格的爆款節目。此外，還有網劇利用網絡進行“思維眾籌”，網絡微電影在網站上發起了“資本眾籌”等新形勢，都顯示了互聯網能使藝術迸發無限活力，釋放無限可能的能力。

大洋、索貝、EDUIS、PR等非線性編輯系統的出現，集編輯、特效、動畫、字幕、調音等功能于一身，在簡化流程、節約工序的同時，保證了信號幾乎不受損。同時，數字化演播室制作、多訊道衛星直播車、全網直播一體網的出現，也極大地促進了藝術創作過程的高效和簡化。

自ENG、ESNG等設備的普遍應用使直播常規化后，“AR”“VR”“全新投影”以至“云熱像”等數字技術接二連三登上電視舞臺，更新了制作者的創新理念與表現手段，為觀眾呈現了一場“視覺盛宴”。湖南衛視馬年春晚中，“AR增強現實技術”使李谷一得以和30年前的自己相遇并進行了一場跨越時空的對唱;“VR新聞”借助虛擬現實設備使觀眾得以走進新聞現場，并獲得沉浸式仿真效果體驗;“全息投影技術”使表演者得以與自己的“立體復制品”同臺交流、表演，在2015年春晚的《蜀繡》表演中，劇組便利用這一技術“復制”出了四個李宇春，惟妙惟肖地展現了中國刺繡的藝術魅力。

2013年央視春晚對AR的運用可謂大放異彩，采用全景360度包圍式的立體設計，使觀眾身臨其境、心感神游。在孫儷、李健合唱《風吹麥浪》時，整個舞臺變成一片金色的麥田，將傳統舞美升級到真實而又夢幻的情景，體現了AR在電視節目中的魅力。2018年，湖南衛視在跨年演唱會上對“云熱像”的應用也是獨具匠心。以“熱像技術”為基礎，以“現場設備”為核心手段，通過溫度和溫差形成的動感光影，給觀看者打開了電視節目的“新大門”。

2 水能覆舟——網絡滋生不良藝術風氣

“人人都是藝術家，人人都是意見領袖”的現象，是新時代網絡技術給藝術創作方式帶來的新轉變，然而，“人人都有麥克風”容易導致生產的內容質量參差不齊，許多直播、短視頻用戶生產的內容只為嘩眾取寵、嬉戲笑鬧，毫無原則、底線，把娛樂內容當作追逐利益的“搖錢樹”，出現了“電梯舞”“戲唱國歌”“曲解英雄”等各種低俗泛娛樂化信息。

此外，互聯網的出現，使信息傳播由“傳者本位”向“受眾本位”轉變，導致過度迎合觀眾而出現了泛娛樂化，《創造101》《偶像練習生》等“偶像類”養成節目，忽視作品的引導價值，將重點放在了年輕好看的少男少女們的外貌打造上，來迎合觀眾的“肉眼身體消費”需求，將選擇偶像養成的權利完全交給觀眾，利用“粉絲經濟”賺取流量和利益。如《偶像練習生》播出期間，僅在粉絲應援平臺OWHAT上，前20名選手的集資就高達1300萬，將娛樂至上的錯誤傾向無限放大，使藝術成為一種滑稽戲，導致藝術精神的枯萎，使我們變成了娛樂至死的生物。

再者從受眾的角度來看，新媒體平臺為爭奪用戶注意力資源，而采取“投其所好”算法推薦的利器，導致“猜你喜歡”大行其道，公眾信息偏食問題凸顯，受眾可能被軟禁于“信息繭房”中，如“快手”等短視頻平臺，會根據用戶的瀏覽痕跡，進行用戶畫像，然后精準定位，選擇性推送，這樣容易帶來個人視野閉塞、思想僵化等負面影響。

3 網絡+新媒體雙翼助力藝術的騰飛

科技永遠是把雙刃劍，發揮作用的好壞關鍵取決于揮劍者，“互聯網+”模式已成為不可逆轉的趨勢。對于網絡藝術，我們既不能一味提倡，也不能徹底否定，而是應該正確地看待與認識。互聯網只是載體，不是本體，要通過正確的引導使之回歸藝術作品本身，更多地提高作品的審美價值，并且要符合我們的主流價值觀，充分利用互聯網的優勢，讓藝術在新時代大放異彩。

如2004年湖南衛視的《超級女聲》首次采用了“觀眾投票”選冠軍的方式，實現了與觀眾的互動。如今，媒介融合、微博微信互動、UGC節目、大數據的普及更是體現出互聯網的平等思維，實現觀眾由“傾聽者”到“參與者”的身份轉變。電視經過“文化訓導大眾—明星娛樂大眾—大眾娛樂大眾”的階梯式進化，最終實現由“傳者本位”向“受眾本位”的飛躍。

由央視打造的大型文化音樂類節目《經典詠流傳》與酷狗音樂軟件合作，利用電視節目的帶動效應，借助互聯網平臺對社會影響的長期性和穩定性，篩選出優質的歌曲更新同步到酷狗音樂平臺，將傳播的覆蓋面進一步擴大，進而使優秀的音樂掌握更多的網絡文化陣地和話語權，使習慣于在視頻網站、音樂網站進行交流溝通的青年群體也能通過酷狗平臺了解到此類歌曲。優秀的音樂文化因子全方位、無死角地覆蓋于網絡，[1]取得了極大的轟動效應。

網劇《延禧宮略》不僅劇情設計合理，文化藝術設置考究，從服飾、刺繡、飾物的精美到造型上的點翠、燒藍、通草、絨花等手工藝，非遺文化體現在每一幀鏡頭中，還充分利用互聯網、微信、微博等平臺，編輯與劇情相關的文章，對劇中的典故文化進行介紹，共發表相關稿件4000余篇，覆蓋人數過億，真正做到了覆蓋每一個用戶，讓用戶在“狂轟亂炸”中接受“延禧攻略”這一品牌。快手APP聯合央視財經頻道特別策劃推出的“我的家鄉有非遺”系列主題活動，網友上傳3500多個短視頻作品，8100多萬人次參與互動。一時間使非物質文化遺產熱了起來。《延禧攻略》的熱播除了自身過硬的制作品質外，與其深耕觀眾收視心理、取得觀眾認同有著密切的關系。可以說，該劇在劇情設置、服裝道具上有意地向歷史正劇靠攏，是其獲得市場成功的重要因素。

4 結語

水能載舟，亦能覆舟，“互聯網+”模式是藝術發展的新機遇，也是藝術面臨的新挑戰，新時代的藝術作品應當守好自己的文化藝術內核，以內容為本體，以審美為準則，傳播中國聲音，傳遞正能量，并充分利用互聯網技術來豐富自己的形態，轉變傳播方式。如此才能真正促使藝術“百花齊放，百家爭鳴”繁榮局面的出現。

參考文獻：

[1] 谷一.用經典打造經典——從《經典詠流傳》探析未來經典歌曲創作與社會傳播[J].中州大學學報，2018.

[2] 趙力.為藝術插上互聯網[J].中國美術報，2015.

[3] 陳立博.“互聯網+”視域下交互媒體在公共藝術中的應用研究[D].中央美術學院，2016.

[4] 黃鳴奮.互聯網與藝術[J].學術月刊，2007.

作者簡介：谷一（1993—），男，河南鄭州人，貴州民族大學音樂舞蹈學院2017級研究生，研究方向：音樂舞蹈，藝術管理。