德云社相聲商演“接茬泛濫”現象探究

摘 要：相聲作為一種語言藝術門類，如今已經發展成人們不可或缺的娛樂方式之一。而北京德云社也已成為家喻戶曉的大型相聲社團，對相聲這一行業的發展有著不可忽視的導向和推動作用。然而，近段時間，在德云社相聲表演過程中，觀眾亂接茬的現象屢見不鮮，在岳云鵬、張云雷、孟鶴堂等新一代演員的演出中尤為嚴重，這對正常的相聲演出造成了極大的干擾。本文將通過對德云社商演時觀眾“接茬泛濫”現象的背景、成因等幾個方面的分析，來探究這一現象，從而引出對現代相聲商業化發展的反思。

關鍵詞：相聲;接茬;“角兒制”經營模式

在過去的很長一段時間，作為一個對相聲懷有極大興趣，但卻并沒有投入更多精力去學習和了解相聲文化的普通觀眾，筆者對相聲的理解僅僅來源于聽過的為數不多的電視相聲。而筆者最初接觸到接茬現象，是2018年突然在網絡上興起的各類剪輯，這類剪輯集合了德云社相聲演員被觀眾接茬后的各種反應。到了2019央視春晚，相聲《妙言趣語》已經演變為相聲演員有意引導觀眾接茬。初次看到時，這些固然是新鮮有趣的，但是當新鮮感過去之后，再看到第三次第四次類似的合集時，筆者開始思考這樣的現象究竟是不是正常的，這是否是對相聲演員的不尊重呢？這種現象又究竟是如何興起的？

1 接茬現象的背景分析

“接茬”一詞，其實并不是相聲的專屬，原意為“搭腔”或“接著別人的話說下去”。在相聲行業內，很多人把觀眾接臺上演員的話看作“接茬”“接下茬”。

在傳統的相聲演出中，相聲表演主要可以分為3個大部分：墊話、正活、返場。上臺首先是墊話，這個環節的目的是演員熱場，把觀眾的注意力吸引到自己的身上。在這一環節，符合邏輯的接茬是一種配合的表現，有助于演員快速進入狀態。而最后的返場環節，是正式演出結束后，一些受歡迎的演員會應觀眾的要求返回場上加演，通常也會有意地安排與觀眾的互動。中間的正活則是整場演出的核心，觀眾在演員“入活”之后就不應再隨意接茬了，否則就會影響演員的演出節奏和其他人的觀感。如果接的茬是演員接下來要拋的包袱（笑料）則稱為“刨活”，是比接茬更不禮貌的行為。當然，有時也會有例外，有些段子在編寫時會有意留下給觀眾接茬的口子。比如《妙言趣語》中，“天對地，雨對風”的對聯口訣，就需要觀眾的參與才能夠順利自然地進行下去。

簡而言之，接茬不一定是不好的行為，但是要接得對。如果不分場合地亂接茬甚至是刨活，那就很不禮貌了，因為這樣不僅會影響演員的表演，更會影響其他觀眾的體驗。

2 接茬現象的成因分析

聽相聲亂接茬，并不是近來才出現的新鮮事兒，但從前常常發生的是：臺下坐著一個醉漢，胡亂接相聲演員的話，然后被全場的觀眾鄙視，被相聲演員“客氣”地諷兩句再“請”出去。而如今，胡亂接茬甚至成了規模，劇場里卻甚少發出反對和質疑的聲音。

2.1 觀眾的知識盲區

首先，接茬刨活既然是觀眾的行為，那么就還是要從觀眾身上找原因。留心視頻、網上留言等資料，不難發現，相聲觀眾的年齡構成正逐漸趨向年輕化，尤其是在商演中。而這些年輕人對相聲文化的了解，大多來自自身聽相聲的經歷，或是其他人的“科普”。這就導致了他們知識的不全面，人們的興趣點聚焦在相聲演員個人經歷，相聲段子的包袱和梗等，于是，觀眾與相聲演員如何配合就變成了一個知識盲區。

曾經看過一句話，我們是被時代和社會定義的人。每個人的身上都帶著時代和社會的痕跡，這一點是我們無法否認的。想要探尋相聲這一點變化的原因，也許可以從社會的變遷中窺見某些蛛絲馬跡。那么這個社會相較從前有什么變化呢？“抖音”“火山小視頻”等APP的出現，帶來了大批的“網紅”，而這些擁有幾萬甚至幾十萬粉絲的網紅們，原本也不過是普通人。這就讓更多人覺得，似乎“紅”是容易的，只要動動手指，拍拍視頻就可以被更多的人關注和夸贊，而事實也的確如此。從某個角度來說，當今的社會變得更加強調個人了，越來越多的人渴望被人們知道。德云社的相聲演員張云雷在接受媒體采訪的時候，對接茬問題，引用郭德綱的話作出了回答——“師父說觀眾覺得，我買票了，我進來坐著看你講相聲，我也想參與到這個演出的過程中去?！庇^眾們迫切想要參與的渴望，沖破了他們淡薄的相聲文化知識和傳統止于欣賞的道德線。

2.2 “角兒制”經營模式導致觀眾的心態變遷

德云社的“角兒制”經營模式，強化了演員個人，但淡化了相聲本身。面對商業化的浪潮，德云社走向了由郭德綱一人帶領和管理的“家長式管理”的道路——通過一個最具聲望和影響力的“角兒”，來帶動整個相聲社的發展。這確實是最直接得到大眾認可的藝術接受方式之一。在藝術商品化的市場經濟背景下，作為中國傳統藝術的相聲，能得到大眾接受并得以持續發展，“角兒”的作用不可忽視。但是，僅僅依靠“角兒”個人來管理藝術團體，容易導致這些團體的表演流于形式，只看人，不看內容，最后使得作品變得沒有意義。而頻繁的綜藝節目也不可避免地把觀眾的目光吸引到演員的身上。德云社的相聲演員孟鶴堂和周九良在采訪中也談到追星問題，臺下坐著的有一部分是粉絲，有一部分是觀眾。觀眾就是沖著相聲來的，而粉絲看的是“閑白”，就是看演員之間，或者演員和臺下的互動，而不是真正聽相聲的。這種追星方式很容易讓粉絲把相聲演出同演唱會等混淆，從欣相聲藝術變為支持藝人和近距離接觸藝人。

2.3 演員做藝術的態度和技法的影響

對于接茬這一現象，演員能做的實在有限，甚至接茬本身，其實也是對演員應變能力的一種考驗。因此，演員看待接茬，更多是應對，而非避免其發生。另外，題材的選取對觀眾的情緒也有較大的影響，商演中的題材選取當然還是要符合觀眾的年齡階層和興趣點，這樣一來，場內的氣氛自然會變得相對活躍和自由。但這并不意味著演員與“接茬泛濫”毫無關系。馬三立先生在采訪中說，“我們不是出洋相、出怪聲、超刺激。不是通過那種超刺激的手法來成為別人的笑點。那根本不可笑”。在近來的相聲商演作品中，捧哏逗哏之間的互動，捧哏賣萌耍賤等手法明顯增多。相聲的內容當然同觀眾的喜好掛鉤，一些捧逗之間的互動也的確能夠使演出效果錦上添花，但筆者認為，相聲演員還是要抱定做藝術的決心，端正態度，合理地使用技法，才不會讓接茬的現象愈演愈烈。

3 亂接茬的影響與反思

相聲商演接茬的現象帶來的影響，感觸最深、首當其沖的就是相聲演員。許多德云社的演員在臺下采訪、綜藝節目，甚至演出過程中，都曾直言不合理的接茬給他們帶來的困擾。

而在這樣的亂接茬現象逐漸普遍的同時，德云社的相聲演員也作出了應對。一方面，盡量在臺上臺下發聲，引導觀眾不要接茬、重視接茬的不良影響;另一方面，改編劇本，因此也出現了一批留下許多口子的劇本，如《關于愛情》和之前提到的《妙言趣語》中，就有大量的觀眾跟唱、接梗、和演員互動的內容安排。但這樣的改編對相聲的發展并沒有益處，而僅僅是一種適應觀眾喜好的無奈之舉。

相聲的初衷是針砭時弊，將時事加以夸張、諷刺，讓觀眾在笑過之后能有一些感觸和反思。曾經，春晚的相聲是一年的精華，讓人聽過之后久久回味，讓人不禁感嘆“有理”“太真實了”。而如今的相聲，卻沒什么能讓人思索的內容，唯一能引發討論的，也就只有中華文化之博大精深了。相聲是引人發笑的，但它不能只是引人發笑，更不能是發低俗之笑。當相聲淪為了笑話，它也就不再是相聲了。

德云社的商業化是在時代影響下的無奈之舉，同時也是明智之舉。但商業化也不可避免產生諸多問題，其中之一就是過于快速的發展帶來的偏離初衷。追星的粉絲大量涌入，接茬泛濫，相聲開始為了觀眾而改變其內容和形式，內容變得瘠薄、乏味。沒人知道粉絲的熱情還能持續多久，粉絲熱情過后相聲又將去向何方，但現在已經有越來越多的人意識到態勢的偏離。相聲演員孟鶴堂說，“我們要把粉絲變成觀眾”。2015年春晚，在岳云鵬孫越的相聲視頻里，有人留言，“那時候觀眾還不會跟著唱”。

商演“接茬泛濫”不是單獨某一方的責任，同樣，改變現狀也需要多方共同努力。相聲演員要提升自身素質，創作更好的作品，用相聲留住觀眾;而我們能做的，就是去了解更多的相聲文化，學會欣賞和保護這項中國傳統藝術。

接茬古來有之，而造成如今泛濫局面的最主要原因，筆者想還是在于相聲過快的商業化發展。觀眾沒有適應身份轉換，演員還未辯明“粉絲”和“觀眾”。但這又是時代所趨，是時代背景下的求生本能，縱觀中國的諸多傳統藝術，許多堅守原則的傳統藝術已經日漸式微。我們不想看到急速商業化以后被壓縮破壞的相聲，也同樣不想任由一門傳統藝術沒落。因此，我們必須在商業與傳統中尋求一個平衡點，有所為有所不為。

令人欣慰的是，在相聲演員和部分觀眾的引導下，“接茬泛濫”的現象已經漸有轉好的跡象。希望假以時日，相聲的舞臺能夠重歸于演員腳下，而“接茬泛濫”的亂象，只不過是相聲曲折發展歷程中的一道新愈的舊瘡。

參考文獻：

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作者簡介：陳婉冰（2000—），女，遼寧大連人，北京林業大學藝術設計學院2018級本科生，主修藝術設計專業。