日本動畫的線意識

摘 要：日本的二維動畫在全球動畫界都有著巨大的影響力，日本動畫始于大正二年（1913年），主要應用于政治演講以及防災等公共領域。1917年，屬于日本動畫的黎明期。1970年，“動畫熱”的開始使日本動畫逐漸受到更多人群的關注，直到1980年宮崎駿的出現，日本動畫才終于被世人認可。縱觀日本動畫歷史，我們能看到日本動畫始終延續著二維的制作方式，即便是在20世紀90年代后期，電腦開始進入動畫行業，日本動畫界也依然在二維手繪的道路上堅持著。全球都在研究三維動畫這個新鮮產物的時候，日本動畫步入了只帶有日本特色的動畫時期，那之后被命名為“日本アニメ”。2D與3D結合的技術是日本動畫的專有名詞。本文主要就日本動畫的“中割り”（中間畫）、素描等兩個重要工程來說明日本二維動畫的根本所在即線的意識。

關鍵詞：日本動畫;二維動畫;線意識

1 “中割り”（中間畫）的線意識

筆者在日本接受過日本專科學校動畫專業的教育，在實踐中感受到日本動畫強烈的線意識。首先，中間畫到底是什么，日語“中割り”，一個連貫的動作需要時間和節奏的配合，中間畫就是對其時間與節奏的補充。一個動作的連貫全靠中間畫的補充才可以實現。在日本動畫中，中間畫要畫好需要接受很多訓練。第一，“クリナップ”（描線）;第二，“動き”（動作）。這兩點都非常注重線條，極其重視線的意識。

1.1 “クリナップ”（描線）

動畫師在接手工作之后，第一件事情就是先寫出“タイムシート”（動畫時間表），按照時間表在原畫師畫點的部分進行中間畫繪制，在進行中間畫繪制之前最重要的就是描線，動畫師一般要對原畫師的原畫先進行描線，之后再添加中間畫，描線的時候盡量與原畫師的線粗細一致、形狀一致、輕重一致。這些基本上都是手工繪制，描線過程中主要是線要均勻，不能被看出接口位置。除此之外，線的形狀也非常重要，比例以及重心都是靠線來勾勒，不同于中國的一些flash二維動畫，日本動畫的圖形都是用手繪制作，即便是使用數位板或者數位屏，也只是進行單線繪制。

另外，用線表現面是日本動畫中間畫的獨有特色。在描線結束后，動畫師會對中間畫進行上色指示，以便上色師能順利上色，這一步是日本二維動畫非常關鍵的一步。一般日本動畫會精細地指出暗面、亮面以及特殊情況下人物皮膚、道具、衣服的顏色。在這個過程中，動畫師的“デッサン力”（素描基本功）是極其重要的。明暗交界線的位置以及反光的位置都要精確地標注出來，這些都是用線進行繪制，暗面的線用藍色，亮面的線用紅色，除此之外還有黃色以及特殊道具的顏色。在中間畫中，線的表現非常重要，日本著名兒童動畫《アンパンマン》的原畫師認為描線時應該想象著自己的名字去描。

1.2 “動き”（動作）

動畫師的工作最重要的當然是進行中間動作的繪制，在上一步的描線結束后按照指示進行中間畫的繪制，日本動畫的中間畫繪制主要有兩種最普遍的方法即 “中割り” “タップ割り”，前者就是簡單地找到中間位置進行繪制，后者是利用定位尺進行中間畫繪制，后者更快速，更準確。不只日本動畫用線來表現動作，中國動畫、迪士尼動畫也有這樣的經驗。日本動畫用線描表現動作的方法是向20世紀初的迪士尼學習的，線的均勻度來暗示人物微妙的動作。2013年，高田勛導演的《輝夜姬》，整部動畫都是用線來繪制。為用線表現形狀、動作方面作出杰出貢獻的是我們耳熟能詳的手塚治蟲，《鐵臂阿童木》將他的漫畫原作直接搬到大屏幕上，當時戰敗的日本沒有足夠的經費制作動畫，手冢治蟲采用“リミデット”（一拍三）的方式，用簡單的線創作出了日本的TV動畫。

2 素描

可能很多人認為素描并不算是動畫中的一個工程，其實這是一個隱含的工程。不管學習任何繪畫，不斷加強自己的素描能力都是非常重要的，下面我著重從透視方面解說一下日本動畫中素描的線意識。

透視，是我們人眼看到的畫面的伸縮、空間等，我們肉眼能夠看到的只有左右180度。透視一般分為一點透視、兩點透視和三點透視，在一般的動畫中一點透視很少被應用，三點透視被使用的次數最多，其次就是兩點透視。首先，解釋一下，在本標題下的透視主要應用于動畫中，并不指純藝當中的透視。

在素描中，我們會因為位置的不同，對對象物體的面積產生不同的比較。在國內的美術教學中一般對素描中的透視不會特別重視，但是，在日本卻受到了非常大的重視，因為在日本的素描教學中，光影其次，主要依靠透視來表現空間感，如果透視有問題，空間就出現了很大的違和感，因此，日本的素描極其注重所勾勒出來的最終輪廓的透視是否正確，光影卻是其次。如此，像傳統純藝中的帶面抓形很有可能會影響畫師對透視的判斷。能用線勾出一個具有正確透視的石膏輪廓是日本動畫師在學習素描時的重點。

另外要強調的是造型，造型主要還是依靠透視的精確，只有透視精確，造型才有可能飽滿，具有沖擊力，即便沒有內部的光影，也可以給人空間感。

3 結語

日本動畫的線意識使之成為二維動畫的“大師”，在日本動畫史上，日本動畫分為兩個軸線，TV動畫與漫畫電影。TV動畫典型的代表人物為手冢治蟲，漫畫電影又叫作線畫，典型的動畫導演有很多，如宮崎駿、高田勛、押井守、細田守、新海誠等。兩者雖有矛盾，但是用線來表現空間感的方法卻是相同的，日本動畫的線意識還在背景上也有所體現，我們上述所說的透視則是背景的具體體現，可想而知線意識在日本動畫中有舉足輕重的地位。

參考文獻：

[1] 津堅信之.動畫學入門[J].動畫研究/日本動畫學會機關志編輯委員會，2006，36（5）：35-40.

[2] 津堅信之.電視動畫的黎明期：不得不知道的關系動畫史[J].動畫研究/日本動畫學會機關志編輯委員會，2008，38（4）：13-15.

作者簡介：孫美玲（1992—），女，黑龍江哈爾濱人，研究生在讀，研究方向：日本動畫技術，技法。