舞蹈批評介入大學專業課程的研究

張碧?冮毅

摘 要：以舞蹈批評在綜合性大學舞蹈專業教學中的實踐應用為出發點，從實踐操作與理論研究同步入手，并結合本科4年的相關課程，明確舞蹈批評介入本科課程的名稱、方式和教學目的。有針對性地選擇舞蹈鑒賞課、劇目課和編導課作為介入的載體課程，形成第一年做“看客”、第二年做“鑒賞”、第三年做“解讀”、第四年做“批評”的階梯式舞蹈批評架構，并逐步增強感性認知和理性批評的能力，為舞蹈普及推廣和研究生教育奠定技術基礎。舞蹈批評介入教學對舞蹈教育、舞蹈文化的發展與推廣具有應用價值，是符合時代需求的教學方式。

關鍵詞：舞蹈;批評;鑒賞;創作

綜合性大學舞蹈專業學習的普通高中生逐年增加，促進了專業課程在結合各自辦學優勢的基礎上進行相應的改革。以建立在感性認知和理性吸收的基礎上，強調身體實踐與理論應用共同發展，特別是舞蹈文化內涵的傳播方面最為突出，嘗試在教學中融入舞蹈批評，培養學生從“專業”視角解讀作品。逐步在本科階段形成第一年做“看客”、第二年做“鑒賞”、第三年做“解讀”、第四年做“批評”的階梯式舞蹈批評架構，并逐步增強感性認知和理性批評的能力。

1 舞蹈批評介入的目的

“沒有對藝術的愛，就沒有批評;沒有對藝術的愛，就不能發現藝術家作品中的美。”普希金用這樣的一段話表達了批評與藝術之間的關系。Dance Criticism直譯為“舞蹈批評”，其中“Criticism”兼顧了批評、批判、鑒定、考證和校勘的內涵。當學生們第一次聽到“舞蹈批評”一詞時的第一反應是：“批評？就我這點專業知識，能批評誰？”學生們面對大師的作品，不敢評，面對同學的作品不好意思批。當把“批評”換成“討論”的時候，學生們才敢暢所欲言，可見大家被“批評”一詞“嚇”到了。普希金曾指出：“批評是揭示文藝作品的美和缺點的科學。它是建立在徹底理解藝術家或作家在其作品中所遵循的規則、深入研究典范作品和積極貫徹當代的突出現象的基礎上。”在本科階段開展不同目標的“批評”介入，有助于舞蹈藝術的推廣和發展。

先后選擇舞蹈鑒賞課、劇目課和編導課作為“批評”介入的課程載體，并且與畢業論文關聯起來。大學舞蹈批評的結構建立，是以藝術批評的3個“作用”為基礎，圍繞舞蹈作品鑒賞、創作實踐和文化內涵3個方面開展品評，有助于增強學生在鑒賞、創作和理論研究方面的綜合應用能力。

2 介入舞蹈鑒賞課

舞蹈鑒賞課的核心是欣賞和品評具有代表性的優秀作品，并與“看客”和“鑒賞”兩個階段的任務相結合。“看客”是“看熱鬧”的階段，起到開闊視野、培養興趣的作用，以學生個人主觀的感性因素為主導，逐漸培養舞蹈欣賞習慣，以積累觀賞數量為主。這一階段可以分為3步：第一步確立目標數量。例如，每天觀看一部舞蹈作品，在觀看之余記錄作品的名稱、編導、風格、表現形式等內容。第二步進行小組討論。觀看一定數量的作品之后，圍繞學生觀看作品中的“交集”展開討論，教師通過提問的形式參與，如“你喜歡這部作品嗎”“為什么喜歡”等問題。“問題”要簡單直白，逐漸培養輕松的討論氛圍。對于討論中闡述的美學、哲學等方面的觀點要注意把關，并及時給予肯定和贊揚。討論有時會出現理解的差異性問題，要鼓勵雙方找尋合理的解釋。第三步加入理性要求。在觀賞和討論之余了解作品相關的地域、宗教和內涵等方面的知識，養成欣賞的同時收集資料的習慣。這3個步驟可以相互促進，逐步實現“量”變到“質”變。“看客”階段要強調觀賞的差異性和多元性，在表現形式、風格特點和時代性方面要及時指導。

“鑒賞”階段，伴隨作品觀賞數量的積累和“理性”因素的加入，在反復觀看一部作品時，要培養細節鑒賞能力，并逐漸形成良好的鑒賞流程，即欣賞前要進行理性資料收集、欣賞時要進行感性認知、欣賞后要進行理性分析的過程。“鑒賞”階段可以分為兩步：第一步側重于舞蹈作品內涵的鑒賞，包括舞蹈的理論知識、舞蹈史論、文學、歷史、地域、宗教及生活閱歷等方面，在鑒賞的同時培養理性分析能力，梳理舞蹈再現和表現時的“合理化”意味。例如，在欣賞《雀之靈》時，通過收集資料了解傣族的孔雀文化，欣賞之后圍繞舞者手部的動作與孔雀頭部的動作進行比較，分析“模仿”和動作捕捉間準確程度的“合理化”特點。第二步側重于作品中創作方式運用情況的鑒賞，通過理性分析編舞技法的應用方式、對主題的刻畫特點、對動作語匯的發展情況，以及作品的結構、服裝、道具、音樂等方面的應用情況，了解創作手段，增強對技法的應用能力。再如欣賞《踏歌》時，將作品中的動作設計、隊形變化、服飾和音樂等因素與漢唐文化相結合，以“隴上踏歌行”的文化內涵為出發點，細致梳理作品中創作元素的應用情況。

3 介入舞蹈劇目課

劇目課程是實踐課程，要結合“鑒賞”和“解讀”兩個階段。“解讀”階段，是為了更深入地剖析作品，通過鑒賞階段所積累的專業知識，在作品呈現的“合理性”基礎上，深入分析作品的美與不足。“解讀”可以分為兩個步驟：第一步結合舞蹈特點、藝術理論、美學和哲學等方面的知識對典型作品進行分析，關注作品對主題的升華探討、對內涵的縱深挖掘、對文化背景的掌握。解讀階段追求作品欣賞的“精深”，并將“解讀”結果應用到自身的創作實踐中。第二步是創作實踐中的解讀。通常學習劇目課要經歷觀賞作品、學習動作、細化作品和劇目匯報這4個過程。在反復觀看視頻的同時學習動作，是一種“體驗式”的鑒賞過程，不斷揣摩作品內涵，加深對原作品的解讀。

首先是觀賞環節。此時要帶著問題欣賞，同時模仿動作，要關注音樂與動作的關聯性、舞臺調度和動作軌跡等。教師會指導學生如何圍繞作品收集背景資料。例如，在學習《楚腰》這部作品時，通過查找資料了解舞蹈表現的特定歷史時期的文化背景。再如學習《漫漫草地》時，通過大量閱讀了紅軍時期的資料來體會當時的生存狀態和人物特點。劇目課中的鑒賞從主觀需要的角度出發，不僅加深了對作品的理解，也增強了文獻儲備和分析能力。

其次是學習動作環節。這不是“照葫蘆畫瓢”，而是更在意動作語言表達的準確性，不斷與原作品進行對照，是對觀賞的鞏固、對音樂的熟悉和對動作語言的理解。動作學習從模仿開始，會細致入微地觀察原作的動作外形、重心、力度和調度等，通過反復練習形成身體記憶。例如，《千手觀音》中的豎排“千手”的造型，在同一時間需要將手臂擺在規定位置，才能呈現“千手”效果，每個人的動作都很容易做到，但是在集體排練時往往會因一個人的手臂位置不準確而導致手臂的重疊。