從明式椅凳看工匠精神

徐婷婷?杜游

摘 要：明代是我國家具制造的完備成熟期，該時期家具品類齊全，造型豐富多樣，獨具風格。其中，椅凳類家具更是具有濃濃的明式風情，以其品類多、造型雅、用料佳、做工精的特點，充分體現出明代工匠在創新性和審美標準上的極深造詣，以挑剔的眼光和嚴謹的制造精神，精益求精，創造出極具藝術價值、極盡完美的家具作品。

關鍵詞：明式椅凳;創新精神;嚴謹制造;藝術審美

工匠精神是工匠通過對各方面技術的不斷升級改造，將飽含創意和智慧的靈魂，做人做事的執著和嚴謹及對“美”的豐富的感受力毫無保留地投入作品之中的藝術奉獻精神。

明代家具之所以成為我國歷史上的藝術瑰寶，在古今中外都大放異彩，是因為明式家具是集前人之大成，并且融合了明代工匠的創新性思維碰撞后形成的新的突破和創造。其突破的表現，其一在原材上。鄭和下西洋帶回來諸多木料，匠人們發現了紫檀、花梨等在硬度結構、質地色澤、處理加工方面的優勢，將這些珍貴木材不惜代價地大量投入家具生產，使得明式家具具備了經久耐用的高質量及雋永高遠的情趣。而這也是這些家具能夠流傳后世并且為人珍愛的重要原因。其二在造型結構上。宋式家具不事雕琢，崇尚質樸。匠人在其簡約淡雅的造型上，增加了自己獨特的理解，采用攢邊、線腳的手法，在牙板、券口等地鑲以矮老、羅鍋棖、卡子花等裝飾;裝飾紋樣的大小比例及數量都恰到好處，使得明式家具勻稱而協調、大氣又別致，形成自己獨特的風格。工匠們要把這個度拿捏到位，要精于提煉，善于取舍。其三在做工上。家具工藝要求非常之高，甚至到了嚴苛的地步，避用釘、膠，免受自然環境潮濕或干燥的影響。明代家具中使用到的榫卯結構共有30多種，幾乎運用了所有榫卯結構種類中的精華形制。要想在一件相當優秀的作品基礎上改進創新是一件非常困難的事情，要求匠人有著豐富的經驗且極具審美，對原有作品有著正確且深刻的認知，提升其精華，擯棄其糟粕，保留前朝簡雅的風格，并在其基礎上不斷發展和追求;在大膽嘗試新造型的同時，也要仔細斟酌增加上去的東西是否更加優雅精致，略施點綴，畫龍點睛，而不是單純地改變造型和增加綴飾。極盡努力把各方面都做到最細致、最精準，又何嘗不是極有難度的突破和挑戰呢？以上種種讓筆者看到，明代工匠的創新精神是對椅凳家具造型精心的思考和精準的把握，以及對造型做工一絲不茍的嚴謹和對完美二字最不懈的追求。

一般加工工藝流程大致分為選材配料、干燥、各部分構件加工、裝配、雕刻、鑲嵌、涂飾，嚴謹的工匠精神對每一步都處處講究。“千年紫檀，百年酸枝”，這些木材生長十分不易，砍倒后還需要數十年的自然風干，使其內部結構繼續變化，變得更加緊密堅硬。打磨方面與現在的熱彎成型不同，如明式圈椅的椅背是由一整塊木材割鋸打磨出來的，彎度角度、粗細程度都需要精準把握。榫卯結構是明式家具的核心，龍鳳榫加穿帶，燕尾榫，楔釘榫，直材角接合等等;在那個沒有機器代工的時代下，偏差一絲一毫都將影響榫卯的完美接合。要精準定位榫頭榫眼的位置和大小，細心打磨平整或壓上螺紋，有些復雜的結構甚至要加工數十天。雕刻方面也是大有文章，對匠人的腕力臂力都有極高的要求，刀工要嫻熟有力，灑脫流暢，才能將紋樣雕刻得立體而生動，非數十年之功力難以出精品。鑲嵌工藝有如“百寶嵌”，將寶石、珊瑚、玉石等嵌在家具之上，《遵生八箋》：“如雕刻寶嵌紫檀等器，其費心思工本，為一代一絕”，意指其極其費工。大多數明式椅凳都是擦漆的，有打坯、披麻布、做灰等共16道工序，光做灰這一步，從粗到細至少3道工序。明代名匠周翥，他的作品都需定制，排隊訂的時間長，制作時間更長且不能要求工期。他的作品都要精雕細磨，力求完美，可見急功近利是出不了真正的傳世精品的。明代工匠的制造精神是絲毫不懼繁多復雜的工序和耗時費力的加工過程，處處精致、處處講究，不含糊每一個細節，堅持本心，追求品質。

明式家具之美是離不開工匠的愛美之心、審美之能的，工匠們將他們所能感受的材質之美、造型之美、功能之美、人文情感之美，全部投入家具之中，將其打造成一件藝術品。所以工匠也是具有藝術屬性的，他們不盲目附和市場，不過于迎合顧客，他們是自我的，是一心一意將美表現出來的藝術家。明式家具多用木是與中國工匠樸素的哲學觀相統一的。木材是有生命的，且有天然的紋理美感。老子曰：“大道為至美。”天人合一，回歸自然，這也是明代工匠所倡導的。明式家具點線面結合，各維度皆美，重在對比和調和，以一些圓形、方形、三角形裝飾點綴，用較小的點和整體形成對比，使得整件作品有圓有方，圓中有方。同時，這些點綴的數量及比例大小都經過反復推敲，儒家倡導“質勝文則野，文勝質則史”。可見，明式家具的質樸優雅和精致綴飾兼顧得恰到好處，不落俗套，是符合傳統儒家美學的。明式椅凳的線注重節奏和韻律，水平線、垂線、曲線都是圍繞一個主體，按照一定秩序形式結合而達到協調統一。例如圈椅的椅背，圈形曲線順勢滑至前方，形成扶手，或出頭外翻，或直接向下與鵝脖相接，形成整體。整個過程勾勒出一幅符合中國傳統美學的絕美意境，委婉含蓄中又有適宜的曲折變化，形體優美，層次豐富，若虛若實，且善于留白，給人帶來想象的空間和空靈的禪意，極具意匠美。在形面的應用上有變化的統一，具有依存性和相似性。水平面、垂面、斜面、曲面由一個主要形進行較多的相似變化，同一個面的變化又不超過3種，將線和面按照精確適當的比例尺度進行組合搭配，形成各式各樣的造型。明式椅凳將形式與功能相統一，坐高、坐深、扶手高度等都經過反復試驗調整，得出最符合人體工程學的數據;所記錄數據編印成冊，且后期都嚴格按照數據進行制作。圈形扶手、S形椅背等，都本著“以人為本”的理念。例如，歷史最久的坐具板凳有高有矮，也有高度介于兩者之間的，側面呈“開”字形，穩健輕便。凳腿兩頭木條相連，穩固結構也能對腳起到支撐作用，有良好的坐、置物、搬運性能，可輔助農事、炊事。可見，一件好的坐具，是應該以人類生活勞動和風俗習慣為中心，功能形式也并非是單一的。這樣貼近人們生活的設計，往往被賦予了人文氣息，讓人產生情感共鳴。就像椅子牙板上會雕刻各類紋樣，如意云紋、花鳥、螭文等吉祥圖案，表達了人們對美好生活的憧憬;配合了木材一類極具生態氣息的材料，使得整件家具有了溫度和濃厚的人情味，大大提升了文化價值。

明式椅凳讓筆者重新認識了工匠精神，它是工匠對造型藝術精心又別具匠心的思考和突破，對從選材用料到結構框架，再到工藝加工每一步的細致嚴謹和精準把握，是在極高審美意識下的最認真嚴謹的創新精神，是對完美的不懈追求，值得我們每個人學習且敬重。

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