探索高校琵琶演奏技能教學的要點

杜悅維

摘 要：琵琶作為中國傳統的樂器之一，其獨特的音質受到眾多人的喜愛。琵琶的聲音擁有著獨特的藝術魅力，展現了中華民族深厚的文化底蘊。琵琶在我國民族樂器中有著重要地位，而高校作為學生接受教育的重要場所，要引導學生們學習琵琶，深入了解琵琶，掌握琵琶的演奏技能，從而真正熱愛這一樂器。學習琵琶，有利于學生的全面發展，有利于實現學校素質教育改革，進一步培養全能型人才。文章分析高校琵琶教學的現狀，進而深入了解高校琵琶演奏技能教學的要點。

關鍵詞：高校;琵琶教學;演奏技能;教學要點

隨著教育體制的深化改革，學生的學校教育朝著多樣化和個性化的方向發展。在高校進行琵琶演奏教學，一方面可以將這一中國傳統器樂繼承發揚下去，讓學生在學習的過程中感受到中華民族的文化魅力;另一方面，可以通過琵琶教學，培養學生的音樂素養，陶冶學生情操，使學生能夠暫時從繁重的學業里面脫離出來。現階段，高校琵琶演奏教學正在不斷摸索中，文章主要是針對現在琵琶演奏教學存在的問題進行分析，找出對策提升琵琶演奏教學的效果。

一、高校琵琶演奏教學的現狀分析

（一）學生對于琵琶比較陌生

由于家庭教育以及學校教育的問題，現在的很多學生雖然學習樂器，但是往往都是進行西洋樂器的學習，比如鋼琴、大提琴、小提琴等等，很少有人學習中國傳統樂器。這種音樂學習的社會環境使得學生對于琵琶這種中國傳統樂器相對陌生，接受到對其的知識普及也相對較少，所以學生在學習之初往往會有抵觸情緒[1]。

（二）老師的教學水平不高

音樂學科的教學需要老師進行教學方式以及教學內容的拓展和創新。但是很多在高校進行琵琶演奏教學的老師本身對于教育學以及心理學的知識了解就較少，所以不能針對琵琶教學自身的特點來制定一套切實可行的教學方案。另外，有的琵琶教學老師并沒有做到精通琵琶，所以在教學過程中給學生的示范也常常出現問題。除此之外，老師在進行教學過程時，不能夠明確教學任務，學生沒有學習目標，容易養成懶散的學習態度。

（三）學校教育資源欠缺

學生在進行琵琶學習時，必不可少的就是琵琶。但是很多學校在進行教學時，沒有實物，完全就是紙上談兵。學習器樂需要樂器進行實物練習，單純的理論學習對提升學生學習興趣與演奏能力沒有任何作用。稍微好點的學校，那也是幾個同學用一個琵琶，在練習時間上并不能滿足學生需要。

二、高校琵琶演奏的技能教學要點分析

（一）營造有趣活潑的學習氛圍，激發學生學習琵琶的興趣

一般來說，學生常常接觸的是西洋樂器，比如鋼琴、吉他等等，接觸中國傳統樂器的時間和機會都相對較少。琵琶作為一種傳統樂器，對于學生來說較為陌生。基于這種情況，老師如何做才能激發學生的學習興趣，并且使學生長時間保持學習興趣呢？首先要因材施教，針對學生的實際情況，對他們的興趣點進行精準定位，激發他們內心深處對演奏琵琶的渴望。其次，要注意教學的方式，盡量與傳統教學方法有所區別，并有所突破。傳統的教學方法是枯燥乏味的，高校音樂教學的目的就是讓學生在繁重的學業中得到放松的同時，不斷提高個人的音樂素養。這樣一來，傳統教學方式顯然不適應高校琵琶演奏教學。教師在進行琵琶演奏教學時，為了進一步激發學生的興趣，可以通過設定不同情境，讓學生自然而然地被帶入情境中，從而不自覺地對該器樂產生興趣，激發學生學習的積極性。最后，可以采用分組的形式，形成互幫互助小組，讓學生們在切磋中增進感情，共同學習琵琶演奏技能[2]。

（二）做好培養學生音樂樂感的工作

在進行音樂學習的過程中，樂感是一個很重要的東西。如果缺乏樂感，那么學生在學習琵琶演奏的過程中就會感到“力不從心”，長此以往，會逐漸喪失對于琵琶學習的興趣。開展培養學生樂感的工作，能夠幫助學生系統地樹立起學習框架，為之后學生的自學等一系列音樂學習打下堅實基礎。學生音樂樂感的學習重在老師的引導和學生的自我感悟，通過老師的指導和自身的體悟，學生會慢慢形成樂感。在進行樂感培養時，一定要注重量的控制。如果過分增加練習時間，不但可能得不到理想的結果，而且可能會造成學生內心的恐懼和抗拒。另外，在進行學生音樂樂感培養工作時，要豐富方式，調動多種感官，使得學生從內心深處去體悟音樂，從而產生樂感。具體來說，就是聽覺、視覺、感覺都要到位[3]。

（三）技術動作要與內心感受相結合

琵琶這種樂器的音質十分優美，曾經多次在古代詩人的詩歌當中體現。在學生開始學習的初級階段，如果過分追求技術動作，而忽視了最本質的內心感受問題，則不可能彈奏出優美的音樂。影響技術動作的因素有多個，僅僅表面的相似是無法保證彈奏的質量。同時，如果片面追求動作，在彈奏的過程中，腦海中偏重于動作技巧，那么身體肌肉便會僵持，達不到理想的演奏效果。動作的完成與表演者的內心狀態等息息相關，所以技術動作不能追求外形神似，更重要的是要領會其中的真諦。技術動作需要經過長時間的重復練習，最終形成人們常說的肌肉記憶，這種記憶形成后，表演者在進行表演時，不需要分神來想動作，從而能夠集中精力于音樂本身。當然在進行動作練習時，老師一定要對學生的動作進行檢查和錯誤糾正，發現有問題就要及時給學生指出來，并幫助學生進行改正[4]。

演奏中，內心感受的體驗不僅僅局限于心理感受，還涉及對各動作的感官感受。各手指在對琴弦進行接觸時，對于阻力感的控制也十分重要。如果對于位置的轉換缺乏認識，相關的阻力也會隨之改變，從而出現音色的差別。總之，技術動作不是沒有感情的疊加，它與彈奏者的內心感受有著密切的聯系。

（四）演奏技巧要與情感相結合

如今人工智能時代已經到來，機器人能夠代替人類做很多東西，其中就包含演奏樂器。一檔電視節目曾經做過這樣一次實驗。該實驗內容是讓機器人和人同時彈奏某一首曲子，然后在不告訴觀眾的情況下，讓大家去判斷哪一曲是機器人彈的，哪一曲是人彈的。其實兩首曲子在不包含情感評判的標準上去判斷是很難的，最終人們根據曲子中包含的情感因素來形成最終的判斷[5]。如此看來，富有感情是樂器演奏中的重要因素，因此可知，失去了感情的琵琶演奏也就失去了原有的意義。

老師在琵琶演奏教學中要不斷提醒學生投入情感，通過對相關樂曲情境的營造和情感的解讀，讓學生在感受曲風的前提下進行琵琶樂曲的學習，這樣更有利于學生帶著情感進行學習和練習。琵琶演奏是通過音樂來向受眾表達情感的一種介質，也是傳播信息的一種有效手段。比如說，聽眾能夠在琵琶演奏中感受到宏偉的氣勢，又或者是各種感情。老師要引導學生抓住樂曲的背景和主題，在演奏中融入自己的情感體會。如果自己都不能感受到自己所談樂曲的情感，那么別人聽來也一定是索然無味的。而且，樂曲中不包含感情，也是演奏者對音樂不尊重的一種體現。

（五）技術動作之間要相互結合

琵琶演奏涉及多項技術動作，在某一種曲子的演奏中可能需要演奏者在短時間內切換多種技術動作，所以老師在日常的教學中要注重學生琵琶彈奏基本功的訓練。技術動作之間的銜接主要分為兩種，一種是同種技術之間的銜接，另外一種就是不同種技術間的銜接。

相對同種技術銜接來說，不同種技術之間的銜接在琵琶演奏過程中更為常見，也是技術難度較高的一種。

對于不同種技術的銜接來說，不同類指法之間的轉換十分重要。如果不同類指法之間的轉換不熟練，就會出現音色偏差以及不均勻等問題。指力和協調性是演奏的基礎，演奏者需要進行長時間的練習，才能對不同種技術的銜接做到熟練。另外，關于同種技術之間的銜接，老師在教學過程中可以通過類比疊加的方法指導學生練習。因為同指指法具有相似性，所以只需要在一定基礎的夾彈練習后，進行兩根弦、三根弦的逐漸升級即可。同類指法和不同類指法的劃分依據是演奏者的內心感受，而不是動作的外形特征。有的指法雖然從外表上看差別較大，但是演奏者在實際演奏過程中能夠感受到相似的運動感覺，這樣也算是同類指法[6]。

（六）注意氣息的控制訓練工作

氣息的控制訓練是一種升華，為了使學生演奏時的神態能夠與樂曲情感相協調，老師要幫助學生正確認識氣息與機體之間的辨證關系。學生在處理好這種辨證關系的前提下，能在演奏時表現出更為得體的神態，演奏出更有優質的音樂。演奏者的氣息調整可以跟隨音樂的高低起伏，音樂柔則氣息松，音樂硬則氣息緊。氣息的控制訓練是一種技巧，更是一種意境的營造和意蘊的展現。學生經過反復練習，將技能與氣息實現完美融合，進而達到收縮自如的表現狀態。氣息的控制并不是一成不變的，需要根據音樂進行合理調整。

（七）培養良好的演奏心理

從容的演奏心理并不是一天就磨練成的，而是需要通過長時間的打磨。俗話說：“臺上一分鐘，臺下十年功。”教師在日常的教學中要幫助學生樹立起嚴謹、認真的表演態度，無論是在臺上還是臺下，都要以一種嚴謹的態度進行演奏。同時，在進行感情投入時，盡量多加練習以做到自然演奏。

三、結語

琵琶教學的要點包含很多，為了進一步幫助學生掌握琵琶演奏的技巧，老師要從多個方面進行深入思考，根據實際情況，有針對性地解決問題，這樣才能保證高校琵琶演奏教學水平。高校琵琶演奏教學是教育改革的需要，是實現學生全面發展的重要途經之一，相關教育工作者要重視琵琶教學工作的開展。

參考文獻：

[1]張冬莎.高校琵琶演奏的技能教學策略研究[J].北方音樂，2018（10）：229.

[2]張麗萍.演奏技能培養策略在高校琵琶教學中的應用[J].北方音樂，2017（18）：212.

[3]朱丹.淺論琵琶演奏技法教學之“彈挑”[J].黃河之聲，2018（19）：50-51.

[4]黃露雅.分析琵琶演奏的訓練技巧與教學方式[J].北方音樂，2018（14）：177.

[5]郭晨莉.試論琵琶教學中演奏技能的指導及意境的營造[J].中國文藝家，2018（2）：241.

[6]呂媛媛，韓麗華.論琵琶演奏的訓練技巧與教學方式[J].高教學刊，2017（7）：94-95.

作者單位：

鄭州科技學院音樂舞蹈學院