光線造型在攝影中的表現力研究

吳雪紅

摘 要：有規律的光線具有極強的表現力，各種光線形成不同的視覺形態。攝影師拍的光線造型表現的形象才是攝影真正的目的。文章從美術、設計和攝影中的光影出發，探究光線這一攝影中的造型手法和攝影中光線的獨特性，分析光影大師們的光影造型運用。

關鍵詞：光線;攝影;造型

地球獲取太陽帶來的光照，使人類與動物獲得觀看萬物的可能。人類社會不斷發展革新帶來的一系列人造光技術，給人類獲取光線提供了另外一種選擇。人類依靠光產生的能量產生視覺形象，而即使是同一物體，不同的光照會給人類帶來不一樣的視覺形象。在不同的藝術門類中，光影發揮著獨具一格的作用。

一、美術、設計和攝影中的光影

（一）美術中的光影

光影是美術的一個重要視覺元素。藝術家們通過明暗光影的運用，給整個美術作品定下了或明朗、或陰郁、或歡快、或沉悶的基調。通過光影來制造畫面的變化，使畫面產生一種節奏感，從而達到引領欣賞者視線的效果。藝術家們也會通過具有創造力的光影效果在作品中制造一種戲劇感[1]，塑造物象的空間感，體現人物的性格特征。

20世紀著名的具象繪畫大師巴爾蒂斯，大部分作品中都出現了貓的形象，各自都有著不同的含義。圖2這張局部圖來源于巴爾蒂斯的代表作《房間》（圖1），當侏儒拉開窗簾讓陽光照亮肉感的少女時，貓處于房間中陰暗之處，塑造了貓神秘詭譎的形象，似乎在洞察著一切，顯得十分隱秘。

（二）設計中的光影

光影也是設計中一個不可或缺的部分。設計師們通過對光影各種形態的排列組合，達到豐富多彩的表達效果。在當今物質文明越來越發達的時代，設計利用光影與新媒體的配合發展，創造出了能夠參與和互動的作品，使人參與沉浸在其中[2]。

2016年南京舉辦了《遇見梵高》光影互動體驗展（圖3），不僅使用大型電子屏幕展出梵高作品，使看展者有種來到梵高畫里的感覺，也運用了現代的光影高科技，使看展者能夠和梵高畫中物象進行互動。《遇見梵高》光影互動體驗展充分利用了光影與現代科技，使人能夠沉浸在其中，也通過這有趣的互動，吸引了大量的人去看梵高的作品，了解梵高的藝術。

（三）攝影中的光影

攝影是將光影留下的“書寫”方式，光影是攝影的影響造型語言之一。光影即物體受光后產生的投影效果。在攝影作品中，光影和物質作為一個整體，它們共同造型，如果沒有光影，物質的真實性就受到質疑。根據畫面需要，可以人為地將物體的投影當成畫面布局的一部分，用暗影來增加畫面層次和打破大面積平淡的局面，也可以通過投影造型創造千變萬化的視覺效果。

二、光線造型與攝影

（一）光線造型

今天，我們根據光量子學將光現象解釋成光量子或光子。光有發光體產生光粒子，并以每秒30萬千米的速度照射出去，光的照射以光源為中心呈圓的波形，類似于水中的漣漪向四周照射。

在攝影中，物體本身不是藝術，通過攝影師拍的光線造型表現的形象才是攝影的目的[3]，光不僅僅能照亮物體，更重要的是為物象造型，塑造物象的空間感，同時也可以渲染各種環境氛圍，乃至影響觀看者心理。不同的光線帶來物象不一樣的視覺形態。

光線造型要素包括光強、光質、光色、光區、光位、光比、光亮和光影。光強是照射到物體表面的光能強度，它顯示為物體表面的光強度和面積。光質是對照明發光形態的描述，可分為強光源和軟光源。光色也稱色溫，是重要的情境渲染手法，也是重要的影像語言之一。光區是指光線在一定條件下照射的區域范圍。光位是指光源在拍攝區的拍攝角度和位置。光比就是被攝物造型上光的明暗比。光亮是指光線對被攝體的表面照度及它反射出的物象。光影即物體受光產生的投影。

（二）韋斯頓攝影作品中的光線造型

愛德華·韋斯頓是20世紀美國攝影師。作為第一位獲得古根海姆獎的攝影師，他極富有創造力，他的作品中展現出了大自然的神情，體現了造化的力量。其代表作有《青椒30號》（圖4）、《白菜》、《裸體》以及《樹干》等。

國際上享有盛譽的攝影大師愛德華·韋斯頓，他的攝影藝術注重光線造型，并由此形成其獨特的攝影藝術風格。

其代表作品《青椒30號》充分體現了愛德華·韋斯頓爐火純青的光線造型技術，挖掘出了普通的青椒不為人知的一面。物體本身不是藝術，通過攝影師拍的光線造型表現的形象才是攝影的目的。愛德華·韋斯頓利用光線不僅塑造了青椒這一物象的立體造型和空間感，也將青椒類似于男人強健剛勁的身軀的特征表現了出來，也體現了愛德華·韋斯頓自成一格的藝術觀念。

（三）何藩攝影作品中的光影造型

《靠近陰影》（圖5）創作于20世紀中期，攝于銅鑼灣英皇書院，作者何藩。畫面中的白墻、陰影，面積大約各占了畫面的二分之一，而站在白墻光亮角落里穿著深色旗袍的女人是畫面點睛之筆元素，增加了畫面層次，打破了大面積平淡的局面。

作為何藩的重要代表作之一，《靠近陰影》體現了何藩的攝影藝術對光線造型的注重，通過獨特的排列組合，形成他耐人尋味的攝影藝術風格。

《靠近陰影》這部作品充分體現了何藩的攝影藝術對于光線造型的注重。何藩僅用了白墻、陰影、女人三個構圖元素，卻制造了令人神搖目奪的視覺效果。我們知道，光不僅僅能照亮物體，更重要的是為物象造型，塑造物象的空間感，同時也可以渲染各種環境氛圍，乃至影響觀看者心理。不同的光線帶來物象不一樣的視覺形態。在畫面中女人這一元素，使畫面產生了耐人尋味的戲劇沖突，增加畫面層次和打破大面積平淡的局面，使畫面在內容上和形式上有了強烈對比，產生相互沖突而又相互強化的效果。

作為新派攝影大師，何藩不墨守成規，死守傳統尺寸。《靠近陰影》這一作品展現了他的攝影藝術對光線造型的注重，站在白墻光亮角落里穿著旗袍的女人點睛之筆，增加了畫面層次，打破了大面積平淡的局面。何藩通過畫面中寥寥三個元素，書寫了一首孤清、淡雅具有20世紀獨特風味的詩。

三、結語

在攝影中，光不僅僅能照亮物體，更重要的是為物象造型，塑造物象的空間感，攝影是將光影留下的“書寫”方式。物體本身不是藝術，通過攝影師拍的光線造型表現的形象才是攝影的目的。攝影師們通過光線造型，創造著千變萬化的視覺效果，抒發自己，表達自我。

參考文獻：

[1]李瑩.論繪畫中的戲劇性[D].河北師范大學，2014.

[2]廖倩南.光影藝術在展示設計中的表達[D].河北師范大學，2018.

[3]王家成.淺談光線造型的觀察與思考[J].照相機，2012（7）：55-57.

作者單位：

臺州學院