關于陶瓷制品的趣味性研究

劉夢 喬志成

摘 要：中國的很多發明都充滿偶然性，比如火藥起源于古代的火法煉丹術、指南針源于先人探尋鐵礦，陶瓷的發明亦是如此。如果從江西東北地區仙人洞遺址出土的陶器片算起，中國陶器的產生，距今已有近2萬年的歷史。原始人對鉆木取火的應用以及對粘土的認識是陶器發明的前提，這也說明其發明本身就是很有趣的。

關鍵詞：陶瓷;趣味性;發展趨勢

在漫長的陶瓷發展史中，造型、制作工藝到材料等各方面都有變化。但是從古至今，人們對于陶瓷制品的個性和趣味的探討與追求都沒有變過，趣味性設計應運而生。尤其隨著時代的發展和物質的豐富，在工作與生活的雙重壓力下，人們對于精神層面的需求使得設計師對于個性和趣味的追尋從未停止。這也是為什么在漫長的陶瓷發展史中不斷有極具趣味性和個性化的作品出現，沒有出現過斷層。

一、陶瓷趣味性的表現

原始時期的彩陶、秦漢的陶俑、唐三彩、北宋孩兒枕到明朝公道杯、清朝的仿生瓷器都見證了陶瓷的發展以及其趣味性的延續。而現代陶瓷制品的趣味性更多地表現在日常用具和擺件中，設計者通過賦予產品滑稽、個性、幽默等特點，滿足人們對于個性和趣味的追求。

（一）原始時期彩陶

在現已考證和發現的原始社會陶器作品中，有一件是不得不提的，即人面魚紋彩陶盆，它是新石器時代前期陶器，是仰韶彩陶工藝的代表作之一。顧名思義，這是人面與魚紋的結合。我們能很直觀地看出陶器的口沿處繪間斷黑彩帶，內壁以黑彩繪出兩組對稱人面魚紋。另外，在人面雙耳部位也有相對的兩條小魚分置左右，從而構成形象奇特的人魚合體。

（二）秦漢陶俑

古代的陶俑作為隨葬物品使用，和古人“事死如事生”的喪葬觀念有關。戰國之前的奴隸社會常用活人殉葬，而從秦漢開始，陶俑逐漸取代了活人，可以說這是文明的進步。所以一旦談及陶俑，人們不約而同地就能聯想到秦代陶俑，畢竟秦始皇陵兵馬俑在世界享有盛譽，雖然在規模上比不上秦俑，但其實漢代的人物陶俑也是值得探究一番的，特別是漢代的女俑，畢竟在那樣一個大興兵事的朝代，女俑是特別少見的。

（三）唐三彩

如果將有趣作為標準，在看過歷朝歷代的女俑后，我認為哪一個朝代也比不上唐代。大唐的風采在女俑的身上體現得淋漓盡致，她們身材豐腴、面龐圓潤，舉手投足間，既讓人感覺到雍容華貴，又有迷之喜感。我們今天所能看見的一些出土的唐代女俑都是自帶喜感的，可能也是這個原因導致逛博物館的人越來越多，許多出土的文物漸漸為大家所了解。人們在這些極具趣味性和個性的作品旁拍照，將拍到的照片發在網上配以有趣的文字，悅己愉人。

（四）北宋定窯孩兒枕

北宋定窯出的瓷器數量并不是很豐富，但是它在中國陶瓷藝術發展史上有著舉足輕重的作用，不論作為歷史文物還是反應當時的文化形態，都有一定的參考價值。它可以說是北宋定窯精品，工匠將瓷枕塑造成一個天真、活潑的男孩兒形象。作品線條柔和流暢，細部的刻畫生動傳神。

（五）明朝公道杯

公道杯是明朝時期發明的，它的起源也很有意思，是浮梁縣令為討好皇帝，特命工匠趕制進貢皇帝，縣令由此升官至府臺。原被命名為九龍杯，后改名為公道杯。它將陶瓷的功能性和美觀性完美結合，又稱茶海或茶盅。古時候人們對于茶的沖泡非常講究，而沖泡出的茶湯質量好與不好就在于幾秒、十幾秒之差，而公道杯能夠避免茶湯的濃淡不均，因此公道杯的發明很快就傳開了。

（六）清朝紫砂蓮蓬蟾蜍壺、粉彩仿生瓷器

紫砂蓮蓬蟾蜍壺為清康熙年間宜興紫砂名藝人陳鳴遠所制，主要是以仿生的手法制作。以倒置的蓮蓬作壺身，卷曲的荷葉為流，細長的藕莖作柄，雙紅菱及小螺螄作足，蓬頂掀開一片作蓋，跳躍其蓋上的蟾蜍作鈕，造型極為巧妙。此外最值得一提的就是蓮蓬內十六顆蓮子粒粒均可轉動，茶壺在不使用的時候亦可作擺件，亦可作玩具，令人嘆為觀止。不論是功用上還是審美上都充滿了趣味性。

（七）現代日用陶瓷

現代陶瓷產品的趣味性也有其典型表現，例如茶寵及日用陶瓷都體現了設計的趣味性，包括遇熱變色以及能呈現照片的陶瓷杯、造型各異顏色豐富的小擺件。陶瓷馬克杯采用熱轉印工藝，需要先在陶瓷工藝品表面噴涂一層特殊要求的透明樹脂花紙，一般是用打印機把專用熱升華墨水打印在噴墨或專用紙上，通過一定壓力和溫度加熱，再將圖文轉印在涂好層的陶瓷玻璃品上。變色馬克杯因其變色過程可逆，故又稱“可逆溫變消色油墨”。

二、趣味性如何實現

我們可以簡單地將趣味定義為能夠使人感到愉快、引起興趣的一種特性。所有為人服務的產品，其設計都要體現以人為本，本著這一原則，各種注重情感因素的設計紛紛產生。設計師通過特殊的造型、獨特的裝飾或是利用仿生學設計出傳達風趣幽默、詼諧調侃的情感信息的產品，這些信息使人身心愉悅與放松，賦予產品趣味性，更好地體現了設計以人為本的原則。

（一）造型的趣味性

造型是陶瓷產品功能的載體，是陶瓷產品設計的本質語言，陶瓷產品設計的造型主要通過形態、尺寸等對服務對象心理產生影響，趣味化造型的陶瓷產品設計能夠使消費者產生親切感，實現人與器物的和諧共鳴。從宋代青瓷到明清彩瓷，造型的趣味化從古至今從未斷層。

1.仿生設計

仿生設計和趣味性不太一樣，仿生設計是一個有概念延伸的專業術語，而趣味化設計并沒有這樣一個定位。仿生設計更多是對產品形態進行描述，將自然中具有模仿價值的造型或裝飾等運用到產品的設計中去。趣味化設計也可以從大自然中借鑒某種可愛的形態或對大自然生命形態進行模仿，許多仿生陶瓷作品可以說是仿生設計和趣味化設計的重合，如清朝仿生粉彩瓷、現代的仿生存錢罐和茶寵。

2.夸張變形

夸張在藝術領域和文學領域的定義是不一樣的，在造型藝術中，它指的是用變形的方法突出對象特點的手法。造型藝術離不開夸張，沒有夸張，造型藝術也就不存在了，夸張的運用在造型藝術中影響廣泛而深遠。陶瓷造型的夸張一般在面積和體積兩個方面體現。古人雖然不知道夸張這個詞，但在實踐中卻早已把山水、鳥獸、人們的勞作場景這些生活中的形象夸張地繪刻在陶器上。

（二）裝飾的趣味性

英國藝術史家貢布里希曾在其著作《秩序感》中提到，裝飾就是在不改變物體的情況下使物體得到改變。對趣味化的陶瓷產品設計來說，裝飾在表達趣味語義上有著得天獨厚的條件。尤其是在工業化飛速發展的今天，批量的生產方式所帶來的整齊統一也往往容易讓人產生單調感和審美疲勞，所以在機械化大生產的社會背景下，陶瓷產品設計要滿足大眾的需求還需要從多方面考慮。因此，裝飾的作用就凸顯出來了。

1.細部的裝飾

興盛于六朝時期的雞首壺，是在漢魏盤口壺的基礎上演變而來的，主要流行于三國兩晉南北朝時期，是我國古陶瓷中最具有特色的器型之一，因此歷來為眾多收藏高手及名人所青睞。顧名思義，這種壺的流是用雞首作裝飾的，而且各時期在雞首的造型設計上也存在一定的差異，雞首或昂或平或正或側，與壺身特別是扳的比例變化亦多，所以該類型的壺從審美來說，其強大的視覺沖擊力是不言而喻的。

2.材料的結合

有些產品通過結合不同材料的不同功能，實現美觀性與功能性的和諧統一。以木質和陶瓷結合的水杯為例，木質的外殼增加了產品的質感，同時防燙手，這也體現了陶瓷產品設計的以人為本。雖然在制作工藝和造型上并不是很顯眼，甚至可以說是極簡，但正是趣味化的裝飾起到了畫龍點睛的作用。既將消費者的視線引向杯具的裝飾上面，另外裝飾也沒有采取復雜的彩繪工藝，也體現了造型和裝飾的統一。

（三）原理的趣味性

1.虹吸原理

中國人很早就懂得應用虹吸原理，虹吸原理也就是連通器的原理，該原理的應用典型如公道杯。杯中央立一老頭或龍頭，體內有一空心瓷管，管下通杯底的小孔，管的上口的高度相當于老人胸前的黑痣高度（或龍頷）。頭體下與杯底連接處留有一孔，向杯內注水時，若水位低于瓷管上口，水不會漏出。

2.不倒翁原理

有種用來喝茶的不倒杯利用的原理類似于不倒翁，這與杯子的整體構造有關。整個杯身都是很輕的，但底部造型特殊，因此，整個杯子的重量幾乎都集中在底部，它的重心是杯子所受重力的合力作用點，是很低的。另一方面，杯底弧度與普通的杯子不一樣，當杯子傾斜到邊的時候它的支點和桌面的接觸點也會跟著變動，為了恢復原位，杯子會在重力的作用下繞支點擺動，一直到停止為止。

3.三角形穩定性原理

結構穩定是基于幾何圖形的邊長、內角來評定，三角形一旦邊長確定后，內角也確定了，是唯一的，無法改變，通俗的說法是形狀不能再改變了，因此說它是穩定的。類似于這種簡單的原理應用到陶瓷產品的設計中效果還不錯。

三、趣味性陶瓷產品的發展趨勢

將趣味性美學觀念轉化為設計觀念，然后在陶瓷產品設計上體現必定是陶瓷發展的一大趨勢。在眼球經濟時代，造型別致、新奇的陶瓷產品能夠一下抓住消費者的注意力，從而引發消費者的購買欲求。“以趣動人”必然成為陶瓷設計的特點，在滿足使用者日益增高的精神需求，營造意外和驚喜等方面都有優勢。而日用陶瓷產品的市場占有率較高，也就是說趣味化的設計將來最能夠在日用陶瓷方面體現。趣味性的陶瓷產品在受到消費者喜愛的同時，也能滿足客戶的審美需求，而在這個過程中也能更好地實現日用陶瓷產品的市場價值。

趣味化設計不僅僅是一種設計方法，從美學的角度說，它有著得天獨厚的審美價值，可以增加陶瓷產品的設計含量。另一方面，當一件陶瓷作品的設計含量增加了，那么它帶來的文化附加值也是不容忽視的。這也是為什么現在許多日用陶瓷產品的設計越來越體現設計的趣味性。

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作者單位：

沈陽工業大學文法學院藝術系