20世紀50年代中國雕塑的民族化轉向

姚相君

摘 要：文章以20世紀50年代中國社會背景為切入點，以魯迅美術學院群雕《人民公社萬歲》為例，討論中華人民共和國成立初期中國美術創作從全盤吸收蘇聯到民族化轉向的原因。并且通過研究得知，組雕《人民公社萬歲》是中華人民共和國成立時期最早的大型民族化的城市雕塑，對中國城市雕塑的發展具有里程碑般的意義。

關鍵詞：魯迅美術學院;雕塑;《人民公社萬歲》;民族化

著名的建筑家張镈說道：“在北戴河會議時強調要搞幾項經典工程，向世界證實中國新面貌及實力。”換句話說，我們可以在沒有蘇聯的幫助下也能創作出舉世關注的作品來，而這種作品的創作也就必須要有中國特色才能證明自身的實力。這種實力在中華人民共和國成立10周年慶，也就是1959年10月1日展示出來，那肯定會引起轟動。所以在1958年9月5日，中央敲定了北京十大建筑的建設。到了1958年10月25日，各項工程只有不到一年的時間就要完成，在短時間內要完成這么多大型建筑實屬不易。

為了配合建筑的完整性營造，城市雕塑也逐漸提上了日程。其中最具代表性的要屬魯迅美術學院雕塑系創作的群雕《人民公社萬歲》（亦稱《慶豐收》，如圖1、圖2）。該作品是中華人民共和國成立以來第一件大型圓雕作品，也是新中國歷史上掀開雕塑民族化的重要代表作。

在即將慶祝中華人民共和國成立十周年之際，中國美術家協會要求魯迅美術學院集體創作全國農業展覽館前的雕塑，這對魯迅美術學院雕塑系來說是一個巨大的工程。其原因在于魯迅美術學院的雕塑系的老師大部分是留學日本歸來，沒有創作大型雕塑的經驗，所以，要想創作大型雕塑還是得從中國傳統雕塑中尋找營養。

在1958年5月份的八大二次會議上，毛澤東同志提出了“無產階級文藝應采用革命的現實主義與革命的浪漫主義相結合的創作手法。”其內涵是“要求文藝家站在無產階級的立場上，以馬克思列寧主義的觀點去觀察、表現生活，把現實和理想，革命實踐和歷史趨向相結合起來，塑造壯麗動人的藝術形象，熱情地歌頌新生事物，抨擊反動腐朽事物”。這也就從題材與表現方式上強調藝術要與中國工農兵題材與富有理想主義、英雄主義的浪漫激情相結合。其原因在于要使理想走在現實前面，“推動現實前進，這就必須要反映人民的崇高的、美的理想，要突出人民生活中新的萌芽”。中國雕塑也由學習蘇聯現實主義創作技法向中國革命現實主義與革命浪漫主義相結合的創作手法進行轉化。而革命現實主義與革命浪漫主義的傳統就是中國自身的傳統文化與社會現象，這也是毛澤東同志在中蘇關系惡化后所提出來的文藝思想，其目的是要跳出蘇聯模式，建立一套屬于自身的體系。而中國在當時正是充滿激情的時期，所以毛澤東所提出的文藝政策是符合當時社會發展的。同時，毛澤東的文藝理論也是扎根在幾千年的中國文化歷史之上，這一文藝理論是建立在人民基礎之上的，自然擁有著傳統的沉淀，例如人民喜歡舞龍舞獅，喜歡年畫等等，這從延安時期就已受到肯定。所以，革命的現實主義與革命的浪漫主義相結合的創作手法，不僅要求藝術工作者扎根于人民群眾這片沃土，其實也是對傳統文化的一種挖掘。

魯迅學院雕塑系所面臨的問題不僅是技法上的問題，其實最重要的是思想內涵上的問題，也就是如何去把握革命現實主義與革命浪漫主義，前者是好解決的，而后者卻是縈繞他們而無法解決的問題，但是黨的八屆六中全會給了他們靈感。為了能夠更好地展現社會的發展與人民的精神風貌，當時魯迅美術學校雕塑系的全體師生在北京觀看了黨的第八屆六中全會，直到現在那一輩藝術家還記憶猶新。陳繩正說道：“黨的決議中形容我們農村如同旭日升起在東方的地平線的熱情描寫，給大家感受很深，構思逐漸深化。”以東方太陽升起形容中國的社會不僅體現了“大躍進”與“人民公社運動”如火如荼地進行，更是以激情昂揚的姿態與西方資本主義社會相比較。在這樣一段歷史中，藝術家們感受到了一個國家正在強大，一面紅旗正在東方飄揚。在這樣的環境渲染下藝術家們的創作構圖逐漸展現在眼前。最后是在1959年2月，由曲乃述與李仁章敲定了草圖。草圖并沒有采用傳統固定的構圖方法，而是以動態的方式展現了人民興高采烈的生活狀態。由于其主題是表現人民公社豐收而敲鑼響鈸的場景，因此該作品又被稱之為《慶豐收》。兩邊的隊伍都是以雙馬向前進，那強烈的音樂視聽感受，給予了觀眾對美好生活的向往。原來敲鈸的女子是手捧花籃，但是當時相關領導說這樣的視覺效果缺乏張力，換成鈸后，更加賦予了作品的浪漫主義情懷，使作品更有中國韻味。

強調藝術民族化也成為了社會發展的必然趨勢，無論是毛澤東同志還是周恩來同志都提出過該觀點，藝術界即遵照這一目標進行創作。董希文曾發表文章說道：“今后，我們不僅要繼續掌握西洋的多種多樣的油畫技巧，發揮油畫的多方面的性能，而且要把它吸收過來，經過消化變成自己的血液，也就是說要把外來形式變成我們中華民族自己的東西，并且使其有自己的民族風格。”一時間，油畫民族化成為許多油畫工作者追求的目標。相對而言的雕塑藝術，中國自古有之，雖然近代雕塑創作也是受西方影響，但是這一風格不適合創作大型城市雕塑，因此學習是必要的，那么去哪里學習呢？前往洛陽采風成為了他們藝術風貌形成的標志。魯迅美術學院雕塑系從此開啟了采風學習之路，田金鐸說：“在雕塑教學中我們還設置了傳統藝術課，安排學生用一至兩個月的時間從北方到南方，對敦煌、云岡、龍門、麥積山、大足石刻等傳統雕塑進行考察學習。”中國的傳統雕塑與西方現實主義雕塑存在著巨大的差異性，傳統雕塑更加強調的是對于形體進行整理或者是夸張性處理，例如龍門石窟的盧舍那大佛，即是將面部與身體的結構、服飾進行了整理，使作品更加整體，這種傳統的表現手法特別適合大型雕塑創作。因此，魯迅美術學院雕塑系的師生們從傳統中攝取營養，在結構準確的情況下進行了更具有中國韻味的處理。首先從人物造型上看，該作品明顯采用了中國傳統雕塑夸張以及概括化處理的手法。我們看擊鼓的男性，其手臂及身體肌肉十分發達，與龍門石窟中對力士肌肉骨骼的夸張手法具有一致性，人物眼睛以及面部肌肉都是呈肌肉塊面化，明顯是將其進行弱化處理。陳繩正在龍門石窟考察后進行學習總結時就說道他們對傳統石窟雕塑的感受，形體結構的整理概括，圓雕浮雕手法的靈活運用，強調線的各種處理等等。這件組雕采用了各類雕塑手法相結合，將雙馬至于前方，馬的雙腿向上奔騰，人民在樂器的敲響中興高采烈，整體的聲樂般的氣氛與馬兒的氣勢交相呼應，傳達出來了中國的韻味，使作品極具浪漫主義與現實主義相結合的情懷。

可以說，群雕《人民公社萬歲》是中華人民共和國歷史上雕塑民族化的典范之作，雖然在人物處理上有些僵化，但是它是開啟我們向傳統學習的典范，即從學習蘇聯的寫實傳統，到學習傳統夸張、概括以及線條化處理的方式。《人民公社萬歲》將人民的氣勢傳達得淋漓盡致，表達了中國人民豐收的喜悅，同時采用夸張的手法，勾畫出來了20世紀50年代中國蓬勃發展的態勢，向世界證明了中國人民的力量。因此，群雕《人民公社萬歲》是一座具有紀念碑意義的雕塑，承載的不僅是魯迅美術學院雕塑家們對雕塑語言民族化的探索，更是一部中華人民共和國發展史，是世紀之佳作。

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作者單位：

魯迅美術學院