論中西版畫發展的差異

曹建紅

摘 要：版畫，在20世紀70年代以前主要指木版畫，所以又稱“木刻”。我國是版畫的故鄉，開始得最早，也發展最盛。西方版畫則是在中國印刷術和造紙術傳入西方之后興起的。在整個版畫的發展過程中，中西版畫形態存在一定的共性特征，但同時中國版畫和西方版畫在發展上也存在著巨大的差異。

關鍵詞：版畫;中西差異;當代版畫

本文將從20世紀以前以及當代這兩個階段對中西版畫的發展差異進行探討。

一、20世紀以前中西版畫的發展差異

版畫在歷史上經歷了由復制到創作兩個階段。早期版畫的畫、刻、印是分工進行的，刻者只照畫稿刻版，稱復制版畫;后來畫、刻、印都由版畫家一人來完成，版畫家能夠充分發揮自己的藝術創造性，這種版畫稱之為創作版畫。

（一）20世紀前中國版畫的發展概況——游走于繪畫系統之外

談到中國古代版畫，我們首先會想到的就是《千佛明經》，它始于公元3—4世紀兩晉南北朝時期。到公元9世紀時，佛教版畫發展日盛并趨于成熟，隨著不斷的發展以及國家對書籍出版的大力推廣，版畫又從佛教版畫擴散到了書籍插圖領域。《金剛般若波羅蜜經》（簡稱《金剛經》卷首圖，是世界現存有明確紀年最早的版畫（圖1）。

到宋、金、元時期，木刻版畫藝術取得了進一步的發展，不但藝術水平與技術能力有了改進，而且插圖的范圍也由宗教擴展到社會的各個領域，如藝術、考古等。

到了明清時期，出現了許多流派。宗教版畫達到頂峰，同時也興起了一些欣賞性的版畫，如畫譜、小說、戲曲、傳記等，在這輝煌的插圖藝術時期，古人為我們留下了《正北西廂記》《紅樓夢》《水滸傳》等諸多絕品。

通過前面簡單的概述可以發現中國古代版畫主要由單頁宗教畫、印刷實用物、書籍插圖、民間木版畫和書籍形制的版畫組成。具有悠久歷史的我國古代版畫，是一種復制版畫，少有藝術的創作，更多的是承擔著印刷和書籍插圖的功能，是以替別人刻制畫稿和多次印刷為目的，刻版者少有藝術創作性。

可以說，中國古代版畫在其文化功能上與陶冶性情、抒情言志的中國畫不同，它是一種較為具體的手工勞動，甚至可以說是機械的。我們都知道中國繪畫強調“以形寫神”，而古代版畫則是機械復制，少有情感的寄托，可以說是“匠師之作”。這也就導致其很難融入中國繪畫系統，只能游走于繪畫系統之外的書籍出版行業以及圖像傳播領域。

創造性版畫不是在中國自然形成，是魯迅先生于二十世紀二三十年代之交，由國外引進推廣的。

（二）20世紀前西方版畫的發展概況——融入繪畫系統之內

西方版畫最初和中國古代版畫是一樣的，都屬于宗教版畫，興起于中國印刷術和造紙術傳入西方之后，不同的是在銅版畫于15世紀上半葉被發明以后，受文藝復興的影響，木版畫的發展日漸成熟，不再是之前粗糙的狀態，制作技巧得到了極大的提高。

版畫作為一種極具表現力的創作手法，讓有經商頭腦的人意識到，可以用版畫這種手段來進行繪畫復制，從而使得版畫被更多的人認知，也壯大了從事版畫創作的隊伍。版畫就這樣形成了兩個發展方向：一是復制版畫發展方向——以畫商為代表，另外一個是原創版畫發展方向——以職業畫家為代表。

1.復制版畫發展方向

復制版畫主要由畫商、印刷商、印刷技術功能和繪畫復制市場構成，是一條完整和成熟的產業鏈。能夠形成復制版畫的繁榮，與以下兩個因素是分不開的：其一，銅版畫為復制版畫提供了技術保障（精密細致、豐富的明暗調子）;其二，社會文化需要和繁榮的版畫復制市場。受文藝復興影響，印刷術迅速發展成為生機勃勃的行業，而與印刷術幾乎同時誕生的版畫也開始廣泛進入民間。

2.原創版畫發展方向

從文藝復興時期的德國畫家馬丁·施恩告爾開始，到后來的丟勒、倫勃朗、戈雅、德加等都是進行原創版畫創作的畫家。

原創版畫興起的標志是畫家們積極參與版畫的創作。馬丁·施恩告爾是第一個以銅版的形式來進行繪畫創作的，不同于以往的裝飾性、平面性藝術表現形式，它采用的是干刻的技法，使得畫面具有了立體感。

16世紀代表人物丟勒，他將版畫變成了表現藝術思想的武器，用精湛的雕刻技藝證實了銅版畫的繪畫表現力和獨特的藝術魅力，成為西方版畫史上第一個版畫藝術大師。

17世紀代表人物倫勃朗，是銅蝕版畫技術的集大成者，他以畢生的精力，將銅版畫的藝術表現力提升到了新的高度。他在銅蝕版畫上的成就體現著畫家在原創版畫中的創造力（圖2）。

18世紀的戈雅是繼倫勃朗之后，將銅蝕版畫推向藝術頂峰的又一版畫家。他的藝術是浪漫主義的先行者，戈雅對銅蝕版畫最大的革新是飛塵的腐蝕技法（圖3）。

19世紀后印象派大師，像梵高、高更等，進一步將版畫藝術提升到了更高的藝術境界。即使在19世紀30年代攝影術發明后，西方版畫仍然頑強地生存了下來，并且徹底從復制功能中解脫轉向新生。

西方版畫從文化特征來看，有著商業化和藝術化兩種傾向，即復制版畫和原創版畫，它的審美功能是基本一致的。復制版畫和原創版畫二者在西方版畫發展進程中相互補充、相互促進，形成了良好的協調關系，也就形成了融入繪畫系統之內的西方版畫。

二、當代中西版畫發展差異

版畫發展到了當代已經成為了一個具有獨特語言魅力的藝術門類，隨著信息技術的發展，版畫創作也不再局限于傳統的創作手法，而是更多地與新的科技相結合，因此版畫的邊界在不斷地被打破。

當代是一個信息大爆發的時代，不同文化之間的交流日益緊密，中西版畫都在朝著多元化、多層次、多角度的方向發展。隨著交流的緊密，中西發展的差異呈逐漸淡化的趨勢，但仍然存在個體發展的較大差異。總得來說就是版畫發展差異弱化，但各體系的本質還是不會變。

我們可以以陳琦和小林敬生為例來進行分析。今年在北京亞洲藝術中心舉辦的“生逢其時”——小林敬生&陳琦作品展中，展出了小林敬生20世紀70年代末至今，所精選的木口木刻作品十余件，以及陳琦最新創作的大尺幅水印木刻和早期具象水印版畫作品，構建了一場不同時空背景下兩位藝術家的對話，同時也展現出他們關于版畫的不同理念。

小林敬生的木口木刻創作源于西方，在他的作品中，可以看到用刻刀表現得極其細膩的明暗調子和過渡，以及繁復的畫面元素和構圖，畫面中的草木魚蟲、大地、巖石、水都絲絲入扣，栩栩如生。

而在陳琦的作品中，他以傳統的元素形成畫面的主要內容，觀看他的作品往往會有一種中國本土的韻味感，但是在這種傳統的背后卻是新的信息技術的支撐。正如陳琦老師所說“技術即觀念”，技術為觀念服務，觀念又將推動技術，二者互為作用、相互轉化。我們需要一部分人守著傳統，一部分人另辟蹊徑，傳統是內核，媒介是延伸，筆者認為這就是當代水印木刻，是豐富多元的。

俄裔美籍著名作家弗拉基米爾·納博科夫曾說：“一件藝術品中存在著兩種東西的融合：詩的激情和純科學的精確”。觀看陳琦的作品我們會發現，當代數字技術下的版畫創作無疑是跨媒介的完美闡釋，是數字化與中國傳統藝術形式的有機結合。

通過上述的分析可以發現，在中西版畫的發展過程中，在20世紀以前無論是從版種、技術、發展環境等方面都存在著發展差異，中西版畫受各自文化環境的影響走著不一樣的發展道路。但隨著社會的發展，信息的交流，版畫的發展呈現日漸融合的局面，展開了個體差異多樣化的面貌，這樣的面貌相信在以后的發展過程中會更加精彩紛呈。

參考文獻：

[1]張奠宇.西方版畫史[M].杭州：中國美術出版社，2000.

[2]杜松儒.世界版畫史[M].北京：人民美術出版社，2004.

作者單位：

魯迅美術學院版畫系