哪吒是原生家庭的逃離者

韓浩月

對神話進行解構式“新編”，這年頭已不稀奇，但編得好的，必定是能引發人們內心共振的。暑期檔“黑馬”《哪吒之魔童降世》的高口碑，就再度印證了這點。

這原本并不是一部被看好的電影，《x x之x x x x》的片名模式，向來被認為是爛片的標志之一，而且之前有《哪吒鬧海》等經典在前，給后續翻拍制造了不可逾越的高度。更何況，將哪吒定位于魔童，挑戰了哪吒在人們心目中早已根深蒂固的形象。可《哪吒之魔童降世》的成功，就成功在將哪吒形象設定在魔童上。當哪吒成了魔童，他的反叛才有了更多現代性。

每個人印象里的哪吒大致相同：在外形上，哪吒永遠是那個穿著紅肚兜、戴著銀手鐲、手執火尖槍等八種武器，腳踩著風火輪的萌娃。哪吒的氣質，似乎也決定了他沒法成為“魔”性的人。

所以，《哪吒之魔童降世》開篇將哪吒定陸為魔，是不小的冒險，但恰哈是這種冒險，成就了這部電影。

到頭來，從社會心態來看，人們也早已對所謂的神魔定義，有了更多元、寬容的認識——因為在人性的投射中，神與魔有時是并立或共生的存在，可以存在于一人性格中。這些年來，經歷諸多公共事件的洗禮，很多人評斷人與事物的邏輯，已跳出了非黑即白的框架。對問題洞察能力的增強，包括共情能力的提升，使得大家在分析具體現象時，除了有更堅定的立場外，也有了更靈活的切人角度。

以哪吒與其家庭為例，最初哪吒的故事深入人心，在于他是個悲劇人物。《西游記》中的哪吒雖然頑劣，但罪不至死，他的父親李靖出于捍衛傳統秩序的需要欲殺之，由此才產生了哪吒的“割肉還母，剔骨還父”。這是詮釋中國式父子關系最為暴烈的一個故事，在深受“君君臣臣、父父子子”觀念影響的時代，哪吒作為兒子的反抗，完全達到了莎士比亞悲劇作品中理想破滅后帶來的震驚效果。

但在漫長的父權社會當中，是不會允許、承認與擴大哪吒自殺行為寄寓的反叛意義的。哪吒的被萌童化，是長期以來父權陰影籠罩的結果，有些人為了推卸李靖的責任，認為是哪吒不孝。但這其實是個偽命題，無論是用“身體發膚，受之父母”的倫理角度，還是從“不自由，毋寧死”的現代權利維護角度，哪吒之死都與孝無關。他的命運變化，確切地說，更多指向了很難被放在案頭討論的傳統父子關系與家庭代際沖突。

對于悲劇，魯迅有個定義，“悲劇將人生的有價值的東西毀滅給人看”。哪吒把自己的命毀滅給自己的父母看，是絕望到極點的表現。哪吒的武器，不是三頭六臂所持有的那些，毀滅、絕望、孤獨才是他最后的武器。

可惜的是，哪吒之死并沒有換來李靖的悔意。這也意味著，不是所有家庭里的親密關系，都以天倫之樂收場。隨著年輕人走上舞臺，對傳統家庭美德的捍衛開始在子女權利的討論中有所松動。新一代的年輕人有了匿名聚集的機會，也有了暢所欲言的平臺。社交媒體上有關原生家庭的討論，每一次都驚心動魄。

一場家庭內部的平權行動，正在悄無聲息但又不可阻逆地進行著。這是一場不可能只有年輕人要反思的行動，給予年輕人以平等表達的空間與自由獨立的機會，恐怕也是很多國內父母要做的功課。《哪吒之魔童降世》受歡迎的背后，就跟這類現代化表達有關：雖然讓哪吒在外形上陌生化了，卻給“藕骨荷肉”的哪吒注入了真實的人性。他不再是個神仙，而是個敢于表達憤怒也敢于表達愛的凡人。他的表達方式，也很“年輕”。

在這部新電影里，哪吒與父親的和解，也有著可信的現代性與倫理表達的多樣性。這樣的哪吒，才是真正走出了神話故事、與每個人都有聯系的哪吒。他是哪吒，也是我們很多人。