羅丹：讓石頭長出人的靈魂

石坂

羅丹眼中的藝術美

羅丹生于一個貧窮的基督教家庭，他的父親是一名警務信使，母親則是窮苦的平民婦女。羅丹從小喜愛美術，但其他功課都很糟糕。在姐姐的支持下，父親不得不同意把他送進巴黎美術工藝學校。并靠姐姐掙來的工錢供他讀書。羅丹十四歲開始隨荷拉斯·勒考克學畫，后又隨安托萬-路易·巴里學雕塑，還當過加里埃·貝勒斯的助手，并去比利時布魯塞爾創作裝飾雕塑五年。

1875年，羅丹游意大利時深受米開朗基羅作品的啟發，從而確立了現實主義的創作手法。羅丹善于用豐富多樣的繪畫手法塑造出神態逼真而富有力量的藝術形象，以千變萬化的雕像展現人世間可悲可喜、可愛可怖的眾生相，以此讓人們窺見生命的真諦和藝術創造的意義，他的雕塑真誠地把人類生活中最深刻的愛與美揭示出來，并奉獻給了人類。

羅丹的藝術生涯是從《塌鼻男人》開始的。這是一件直接來源于生活的作品。由于請不起模特，羅丹只好請了一個叫畢比的乞丐當模特。畢比的鼻梁塌陷，面容衰老丑陋，但在羅丹眼里藝術的美丑和現實的美丑意義不盡相同，他從不回避形式上的丑陋。羅丹從一個雕塑家的角度發現了畢比的美，于是他在作品中極力強調畢比面部的起伏和扭曲感，似乎這其中存在著的不是畢比一個人，而是整個人類的愁苦和凄涼。這種直接從生活中選取素材，又如此逼真地再現眼可見的真實，我們在居斯塔夫·庫爾貝、讓·弗朗索瓦·米勒、奧諾雷·杜米埃、愛德華·馬奈等油畫家的作品中曾看到，它表現了這個時代的一致追求：廢除一直統治美術的學院派理想化的真實觀，賦予藝術以現實的直接性，它也因此反映了另一個觀點，即以現代的丑反對傳統學院的美。這種丑在今天看來其實只是一種現實性的真實，但在當時卻是一種反叛，在羅丹后來的作品中可以看出這種反叛意識貫穿了他的一生，毫無疑問，這種反叛必然遭到學院派或保守觀眾的厭惡。

天堂之門與地獄之門間的無盡迷思

《地獄之門》這件大型雕塑共有一百八十六個形象，是羅丹根據但丁《神曲》中的《地獄篇》構思創作的，歷時達三十七年，甚至在他去世前一年還在修改。《地獄之門》代表的是羅丹更為內在的痛苦與壓抑的靈魂。為了《地獄之門》，羅丹用了一年的時間閱讀但丁的《神曲》，沉浸在但丁用文字塑造的虛幻世界里，他用一百多幅畫將書中描寫的八層地獄畫了出來，又運用水墨勾勒輪廓，用褐色水彩顏料襯出陰影以體現出立體效果。

羅丹從洛倫佐·吉貝爾蒂為意大利佛羅倫薩圣若望洗禮堂創作的《天堂之門》中汲取靈感，他將大門分成十個面板，每個門板上各有五個，以裝飾性邊框和鑲邊分割開，面板上沒有任何細節，羅丹僅僅用幾個簡單步驟便勾勒出了雕塑的總體布局。

第二個模型集中在幾塊面板上勾勒出構圖，這些淺浮雕布滿了極小的人物雕塑，想要準確辨認出表達的主題是不可能的，但是顯然其中的很多人像組合與當代一些畫作頗為相近。

之后，羅丹很快將面板的數量由十個減少到八個，不久后又放棄了將兩扇門隔開的想法。《地獄之門》的結構采用了哥特藝術的某些特點：兩扇門中間樹立著一個間柱，柱頂裝飾著羅丹的人體雕塑《思想者》，它位于門楣中心的位置，然而這一作品更多是從文藝復興建筑風格中汲取了靈感。

《思想者》將深刻的精神內涵與完整的人物塑造融為一體，體現了羅丹雕塑藝術的基本特征。羅丹的人體雕塑不僅展示出人體的剛健之美，而且蘊藏著深刻與永恒的精神。這是一個強勁而富有內力、成熟而又深刻的形象，那生命感強烈的軀體在一種極為痛苦的思考中劇烈地收縮著，緊皺的眉頭、托腮的手臂、低俯的軀干、彎曲的下肢……似乎人體的一切細節都被一種無形的壓力所驅使，緊緊地向內聚攏，仿佛他凝重而深刻的思考是整個身體的力量使然。

羅丹曾解釋說：“一個人的形象和姿態必然顯露出他心中的感情，形體表達內在精神。”

部分永遠無法替代整體

巴爾扎克是法國十九世紀文壇巨星，他的作品具有浪漫主義激情和批判現實主義的精神。羅丹對他非常敬慕，十分樂意為他塑像，所以1891年法國文學家協會委托羅丹塑一尊巴爾扎克像時，他當即表示：“我要做一番非同尋常的事業。”羅丹十歲時，巴爾扎克就已去世，因此在形象的塑造上，他做了大量的閱讀和研究，前后完成了四十多件形象習作，著意刻畫一代文豪的外貌和精神特征。羅丹認為創造形似的巴爾扎克并不重要，“我考慮的是他的熱情工作、他的艱難生活、他不息的戰斗、他的偉大膽略和精神，我企圖表現所有這一切。”

羅丹塑造的巴爾扎克是夜間漫步的形象。巴爾扎克習慣于夜間穿著睡衣工作，所以羅丹塑造了他披著睡衣在星空下沉思的形象。據說原作中巴爾扎克有一雙智慧的手，但羅丹在征求他的學生、助手布德爾的意見時，布德爾贊美道：“這雙手雕得太好了！”羅丹聽后便拿起錘子砸掉了這雙手，因為他怕這雙手過分突出而讓人忽略了真正的重點，后來人們看到的《巴爾扎克像》的雙手被睡袍緊緊遮蓋。作品完成后，出人意料的是委托人拒絕接受，甚至指責這尊雕像像一只企鵝、一個雪人、一個怪胎，還有的人認為《巴爾扎克像》是十九世紀末頹廢風氣和精神錯亂的象征。

面對紛至沓來的批評和指責，羅丹卻說：“我的《巴爾扎克像》，他的動態和模樣使人聯想到他的生活、思想和社會環境，他與社會生活是不可分離的，他是個真實的活生生的人。《巴爾扎克像》是我一生的頂峰，是我全部生命奮斗的成果，也是我的美學理想的集中體現”。

羅丹的一生是被人攻擊和嘲諷，同時也是被人理解和支持的一生，而他始終以一種偉大的人格正確面對這一切，一生攀登，并最終登上了米開朗基羅之后的又一高峰。羅丹堅信藝術即感情，他的所有作品都證明了這一觀念，都深刻揭示了人類的豐富情感，以此而論，羅丹是最杰出的浪漫主義雕刻大師。

然而，羅丹的偉大，還在于他的深刻思想，他偏愛悲壯的主題，善于從殘破中發掘力與美，這使得他的藝術具備博大精深的品格，既動之以情，又發人深省。羅丹跨越了門戶派別，超越了時代和地區，他同情底層勞動人民，熱愛自己的祖國，畢生投入到對藝術的執著追求和地區人生種種痛苦的思索中他的作品所體現出的思想和精神魅力，永遠啟迪著人們不斷思考。

眾所周知，奧古斯特·羅丹是法國著名的雕塑藝術家，他在歐洲雕塑史上的地位，正如詩人但丁在歐洲文學史上的地位，他與阿里斯蒂德·馬約爾和埃米爾·安托萬·布德爾并稱“歐洲雕刻三大支柱”。