思想與想法（創作談）

張執浩

人類對思想近乎病態的迷戀是人之為人的存在基石。對于任何人來講，深邃的思想無疑都具有蠱惑性。吊詭的是，人類獲取思想的路徑往往多種多樣，但傳遞思想的通道卻顯得單調而滯澀。我們很容易把思想堆放疊加在知識的記憶庫中，任其沒完沒了地霉變、膨脹，自己也隨之膨脹變形，變成了一個個面目浮腫之人，喪失了人之為人應有的對周遭世界、自然與生活的感受力。正是出于對這種結果的后怕，幾年前，我公開承認：我沒有思想，我至多有點想法。在我看來，如果思想不能化為我自身對生活的預判和感受力，那么，我們對思想的吸納和領受就是有害無益的。再說，我所擁有的那點思想，不過是前人的牙慧，只不過是我換了一種方式在表述罷了。

一首好詩打動人心的力量究竟是根源于它深刻的思想，還是其恰如其分、獨特訝異的語言感染力，這真是一個令人困惑，同時也讓我們興趣盎然的問題。我曾在一篇短文中這樣推斷過： 人類的第一句話一定是詩，因為唯有詩，才能傳達出人類這個物種，初見這個奇異世界時的復雜而飽滿的情感，那是一種啞口無言，欲言又止，終至喋喋不休的強烈的表達欲。問題卻在于，這“第一句話”究竟是一句什么樣的話？說出那句話的人究竟是什么樣的人？

如果我們相信這個推斷是合理的，那么，剩下來的工作原本應該非常簡單，我們只需盡最大的努力把那句話盡量準確、忠實地“復述”出來即可。可文學史的事實卻一再證明，這幾乎不能算是工作，因為它是不可能完成的工作，因為誰也沒有真正近距離地聽見過那句話。因此，我們所有的“復述”，都不過是各種各樣的幻聽和幻覺，我們的每一次發聲都有可能陷入自以為是的境地：你以為你聽見了，其實那是幻聽；你以為你復述出來了，其實那是你個人在一廂情愿的表述。但即便如此，我們還是能夠通過上溯的方式，找到些許推動詩歌這種藝術經久不衰的動力源。譬如，人類歷久彌新的那些情感之源，以及傳導這些情感的材料；譬如，那種有能力一下子撕開眼前的迷障，并能迅速喚醒和激活我們內心世界的語言。只有找到了這些東西，我們才能最終克服幻聽和盲從，才能在面對最高詩歌的準則時不至于失語，或荒腔走板。

從詩歌的發生學來看，一首詩歌的誕生最有可能肇始于某個突如其來（也許是司空見慣）的場景，在作用于寫作者的內心后引發的一系列心理活動。即一連串的聲音——甚至還算不上是聲音，只是一些感嘆詞——那是既有的詞語在寫作者內心里涌動、沖撞和組合的聲音，最終形成了我們可見、可聽、可感的語言織體。我傾向于把每一首好詩的出現視為寫作者對自我生活的一次獎賞：因其日復一日的咀嚼和體味，他又一次獲得了繼續生活（與生活對視和對話）的動力。由此我們可以斷定，這世上其實并不存在憑空而來的思想，而詩歌的深刻也全然取決于寫作者面對生活時的取舍態度，即他對現存詞語的再發現能力。這樣的能力說到底，就是寫作者身處悲涼的人世卻依然有以身飼虎的勇氣，以及在此過程所感受到的驚懼、疼痛、慶幸、慰藉等等，所謂的百感交集，只能從我們的肉身中生發出來，并通過與我們的肉身相匹配和對應的詞語得以轉換、傳遞。

而現在的問題是，只有為數不多的人最終掌握了準確再現這種感受的能力，更多如我者，即便具備了這樣的意識，也缺乏那種一擊而中的功力。我們常常在自設的語言圈套中打轉，繞來繞去，最終在言不由衷的結局里完成了又一次的“詩歌之旅”。言說的困境是一件普遍存在的事實，擺脫這種困境最簡便的策略當然是培育自己求真的本領。對于寫作者來講，每一次趨向真實的努力都是對自我局限的挑戰，并通過一次次的挑戰拓展自我存在的空間。語言的藝術在很大程度上依賴于我們對語境認知程度的深淺，也就是說，文學史上每一次言說方式的改變都是由語境的變化來決定的，同樣的詞語在不同的語境里所發揮的效力完全不同。從“關關雎鳩”到“天上的白云真白啊”，漢語詩歌表達方式的變化所呈現出來的各種異樣景觀，深刻地襯映著語言內部不斷發生的秘密變革（甚至暴亂）。移步換景，欲辯忘言，詩歌正是在這樣一種“唯彼窮途哭，知余行路難”的窘境中，產生出了意外的效果。

現代漢詩經過百年的摸索、成長，已經造就出了許多對現代漢語獨具心得的詩人，他們最大的共同點在于，能夠用帶有自己獨特指紋的手掌重新擦亮漢字，并賦予這些古老的文字以“再活一次”的能量，這能量如長河里的朵朵浪花，象征著漢語前仆后繼的生命力。