京劇劇本《梨園家門》創后談
——京劇與愛——為不可忘卻的歷史激蕩與言猶在耳的京劇現實抒懷

■ 齊致翔

蒙專家朋友的關心指正，《梨園家門》又做若干次修改與刪節。劇本仍集中寫中國京劇史上占有重要地位的三位大家：余派創始人余叔巖及其兩位愛徒孟小冬、李少春。這是中國京劇史上非常著名且為許多觀眾較熟悉的兩對師徒，寫他們如何教戲學戲、繼承、發展、創新，加強人們對京劇文化乃至社會發展的普遍認識，增強對京劇何以博大精深的文化自信。戲不能停留在京劇教學上，必須拓展，便想到生活與時代，個人與家國，責任與擔當。從二十世紀三十年代孟、李拜師到新中國誕生前之冬去(去香港)春來(留大陸)，這背景和情境可濃縮余、孟、李師徒教學相長與和而不同的人文理念、感情撞擊及人生道路與命運的走向。艱苦卓絕的八年抗日是影響他們一生的重要背景，也成為他們愛國愛家、擁抱時代、奮發有為的人生觀、世界觀、價值觀形成的決定因素。學戲與做人、繼承與創新、歷史與現實，鑄成劇中人乃至觀眾需時時面對和思考的人生課題。

寫進梅蘭芳，是因他經常出現在余叔巖的夢里和雖離異仍體諒、關心昔日愛侶孟小冬的現實處境與心之向往。梅也是李自幼就異常崇拜與追夢的楷模。梅與余常在夢里相會，余便以梅舉家南遷編演抗戰新戲《生死恨》為例，啟發李、孟如何學好演好以身許國的《戰太平》與《洪羊洞 》，為他們講盧溝橋抗戰中為國捐軀的英烈，提醒弟子此時不應只醉心于余派優雅的聲韻。由此，啟迪了少春敢于僭越師命演猴戲掙錢制行頭創排《正氣歌》的自主創新，由此激勵并促成師姐、師傅與他同聲同氣跟蹤時代的家國情懷與擁抱時代的師徒一心。將梅、余、冬、春合在一起，抒寫中國京劇史上傳承、創新的歷史篇章，成全我為之立意、抒懷的現實情結。

作為李少春拜師學戲與繼承發展余派的成果，李少春少年勵志、自主創新、創演《正氣歌》，自是本劇人物情感、情節編織和立意開掘的中心。寫好余、孟、梅，同樣是完成李少春人物塑造和立意完成的必須。塑造好其同門師姐孟小冬，關系到情，關系到愛。史料沒有提供孟余與孟李間任何感情糾結的記敘，但不妨展開編劇的藝術想象與虛構，只要合于人文與個性，不悖反歷史與人倫，如何表現京劇人的愛與美，應是辨識本劇創造性立意與典型性抒懷的主軸。

本劇曾命名為《冬去春來余長在》，意在寫余派不朽之魅力，更希圖借余夢帶出梅魂對京劇繼承、發展的精神導引與人格捭闔。從梅的《生死恨》到李的《正氣歌》，勾出一條貫穿全劇、照亮中國戲劇史的中國京劇人以戲報國的歷史紅線，以時代的召喚、家國的情懷，勾勒李少春的率性成長及與師傅、師姐間的感情撞擊,至抗戰勝利后，寫李少春決意追隨梅留守祖國大陸迎接新中國誕生，實現其人生道路的正確抉擇和面向時代、擁抱太陽的人生高蹈。小冬參與少春反串演出其抗戰新劇而萌生的由衷敬佩與依依不舍，將本劇的情結與情致推向高潮。她為不能將少春引去香港、帶在自己身邊而失落，自然，這與男女私情無涉。少春的胸懷和目標卻演成小冬丟失梅郎、憾別恩師后重新思索人生的一面鏡子。孟小冬的無緣、無由、有緣無份的情愛令人悲憫，而作為一個女人，企盼最后一次能從師弟那里獲得勝過愛情的親情而不得，確令她陷入難以名狀的情困，也構成本劇最后令小冬難以忍受和情態爆發的戲劇高潮：痛別做女人的小冬再一次品嘗感情失落的痛楚，哪怕是與師弟，哪怕只希望一起演戲，但在少春的疏解下，她咬牙挺住、面向未來，做成嶄新的自己，為余派在海外的傳承盡心盡力，與少春敢于逾越師尊、審時度勢，自主創新，做成自己，殊途同歸。人說，京劇界不知余、孟、李，如話劇界不知郭、老、曹。但欲知李少春，必同時知余、知孟。

李少春成名于解放前，成家于解放后。他回報師姐和觀眾的大部新作都完成于他投身的新中國。他不僅屬于他就職的中國京劇院，也屬于中國京劇界和邁向未來的中國傳統藝術。該劇寫歷史，也映照現實，重在寫創新。寫少春的青蔥歲月，重在寫青少年理想，“少年勵志當拿云”“少年壯志不言愁”、至“少年強則國家強”。少春18歲拜師，排演《正氣歌》時尚未出師，解放前夕不到30歲創《野豬林》，卻斗膽逾越師規，不畏艱險、自主創新，帶動師姐，改變師尊，青春傲然，對今天的青年演員該有何等的激勵？該劇演二十世紀三、四十年代生活，是現代戲，又是一出刻骨銘心的歷史戲。“忘記過去就意味著背叛”，“歷史的經驗值得注意”，“不忘初心，可得始終”。該劇有兩重京味兒——北京味兒和京劇味兒，一齊呼喚著劇中人和觀眾同樣的家國情懷、北京情懷、京劇情懷。

劇中穿插各種內容、形式不一的“戲中戲”，與劇中生活情境銜接，時時漾出令人向往的余派味道。演小冬的演員要既能唱梅派旦角，又能在學余的“戲中戲”中唱余派老生。演少春的演員需能唱出屬于少春的李派新韻，并具令人嘆服的武戲功底，以保證人物的可信度與戲的多重看點。唱腔設計應需讓觀眾聽出余、孟、李三人聲韻的相同與不同，體現余派的繼承與發展，均是本劇應有的藝術特色。

余叔巖教《戰太平》不僅教余派唱做，更在教少春體會和理解京劇與余派藝術的精神內涵。要小冬重做女人，而非留在自己身邊侍奉自己，而應去傳播藝術。教戲育人，愛學生勝過自己，高風亮節，令人尊崇。李少春的愛國創新及解放后留下的一系列灼人耳目的創新成果，助中國京劇跨越傳統走向現代。他生在上海、長在天津、紅在北京，自應是上海故事、天津故事、北京故事乃至其足跡遍天下的世界故事的主角兒。可供各藝術院團排演。

對我輩京劇人來說，寫李演李，不僅是個人的興趣和欲望，也是歷史的燭照與現實的呼喚。為藝術家立傳，更為弘揚傳統文化、助力民族復興，踐行習近平總書記關于“文藝需要創造性轉化和創新性發展”的實際行動。

劇中集中寫情。小冬與少春分手，其情感最后被零封。但她沒有強阻少春走向太陽。小冬雖苦，卻是她最大的奉獻。她將最大的愛給了少春，給了京劇，給了余派，給了新中國。孟從痛苦的情困中突圍，同樣給努力作成自己的李少春以情感的力量。她反串演文夫人，不僅給文丞相與少春以堅韌的支撐，更給了他們深眷的愛撫。篤信人生如戲的一對師姐弟一同在忘我的創作里獲得無盡的情與愛、靈與悟。藝術，使他們痛并快樂著。走向人生理想之境界。為演員所獨享。

小冬離滬前為她抱恨卻眷思的梅郎唱了一出余派《搜孤救孤》，她知道，不便來劇場看戲的梅必會守在家里無線電旁聽她演唱。少春借《野豬林》林沖之口唱徹不畏嚴冬勵人的“大雪飄”，傳遞了對遠方冬姐永志難忘的無盡思念。人去情在，大愛無邊。沒有冬哪有春？

周總理生前詢問中國戲校肖長華校長：“戲校何時能培養出李少春這樣的人才？”至今無人能答。僅以此戲附議、追懷敬愛的周總理。

劇中寫了幾對人物的家庭關系和親情關系，如梅孟、孟余、孟李間的感情過往，乃至愛的冀望與向往，慮及有關可能的顧忌，秉持不信任何傳言，不傷及任何人，不添加任何新的隨想，守正人倫，寫社會道德允許和認定的大是與大愛，無涉隱私。

劇本尚多可斟酌處，尤在舞臺性方面，需與二度創作各方細心斟酌。我將不遺余力，克盡所能。特別感謝湖南朋友的理解與支持，他們真地把余、孟、李看成是全國的，而不僅是北京的和京劇的。