構建學生自主的初中美術課堂——以《花的變化（二）》教學為例

錢麗鋒

《普通高中美術課程標準（2017 年版）》提出美術學科核心素養包括圖像識讀、美術表現、審美判斷、創意實踐和文化理解五個方面。如何在美術教學中落實這五個方面成為教學研究的重點。首都師范大學尹少淳教授認為，問題情景中發現問題，運用知識與技能解決問題，學生在這一過程表現出的價值態度、思維方法、行為特征和解決問題的綜合狀態就是學科核心素養。上海師范大學王大根教授認為，“核心素養”是“三維目標”的深化，要讓學生經歷像美術家一樣創作的過程，通過做中學，在完成作品的同時，全面提升美術核心素養。

通過兩位教授的觀點，我們不難發現，學生美術核心素養提升的基本途徑就是以生為本，自主實踐。要做到學生自主實踐，那就是各種活動的設計都要站在學生的視角，去推敲、選擇學的內容和學的方式，給學生更多的時間和機會讓其自主閱讀教材、自主想象、自主表達，從而在學生自主參與的過程中提高核心素養。筆者以義務教育教科書七年級上冊《花的變化（二）》為例，來具體談談。

一、重構教材內容，激發學生的創意思維

創意實踐是美術學科培養的核心素養，怎樣安排有利于學生創意思維的形成應該成為學習內容選擇的首要準則。

在《花的變化（二）》一課中，課本在編排“花的構成”這一章內容時，選取的圖例比較寬泛，一種紋樣形式就換一個圖例，如果在具體教學中，學習內容就按照教材順序來組織的話，學生往往能搞懂概念、判斷不同的紋樣，但卻不利于學生的自主創作。

因此，筆者對本課的學習內容進行了重組改編。利用一個元素，進行不同紋樣的變化（圖1）。教學時學生通過對圖1 的觀察，很容易就發現：圖案變化的思維核心是主觀形體的塑造，即依據一定的組織式樣可以“自由的”變化紋樣，紋樣可以想彎就彎、想直就直，也可以變大變小、變多變少。圖案創意就是根據自己的審美判斷而“隨心所欲”創造的造型。了解了這一圖案造型規律后，學生的創作熱情就會被充分激發，隨手提取的元素都可以創作出優秀的作品。

（圖1）

二、教學過程凸顯學生主體，自主實踐

在激發起學生的創意思維之后，課堂教學要以學生為中心，實現由“教”向“學”的轉變。筆者在課堂中按“先學后教”的思路，在學生進行了讀、思、畫的過程后再進行教學。

課堂中教師要讓學生先嘗試體驗，發現學習中的問題，教師再針對問題展開教學，這樣，創意思維訓練就能在問題情境中進行。在《花的變化（二）》這一課中筆者就是一切讓學生先行，讓學生主動發現，具體教學片段如下——

師：請大家根據老師提供的自由紋樣嘗試設計一個對稱紋樣或適合紋樣。

師：初步嘗試后有沒有問題？

生：我畫的是對稱圖形，沒問題，只要畫一半后，折疊拓印一下就能形成一個對稱圖形。

師：不錯，不僅完成了構思，連繪制的過程也考慮好了。有沒有嘗試一下適合紋樣？

生：沒有，老師提供的這個紋樣不合適，三角形、方形、圓形感覺都不配。

師：這位同學反映的問題很有代表性。將看似不合適的圖案通過我們的設計變成了適合紋樣，是這一課我們要重點研究的問題。老師為大家準備了一份圖案設計的手稿（見圖1），請同學們觀察，看一下能否為大家解惑。

生：因為要適合一定的空間，圖案可以發生變化，寬窄、長短、多少都可以變。

師：觀察很敏銳，一下就發現了圖案構成的核心，理解了這一點適合紋樣、連續紋樣的設計就不會有問題了，對于剛才那位同學的發言有沒有不理解的？

生：老師，適合紋樣僅限于方形、圓形、三角形嗎？

師：當然不是，所有規則的幾何形都可以設計適合紋樣，不規則的形也可以。

最好的教學是基于學情的教學，教學中教師要盡可能給學生表現的機會，學生自己能看懂的教師不要講或少講，學生自己能解決的問題，盡可能放手讓學生想辦法解決，教師要做的是搭好“臺階”，通過問題的引領，讓他們自己經歷體驗創作的過程。

三、基于學情，安排作品評價

傳統的美術課，教學的最后一個環節是學生作品的展評，師生互動點評，教師小結拓展延伸。但由于課堂時間有限學生作品很難按時完成，且學生的創作熱情和創作思路，很容易被所謂的評價打斷。

其實，從學生的實際出發，筆者認為作品評價可以移到下一課的課前。課前評價不僅能有效地解決以上問題，而且與課后評價相比能夠更好地激發學生本堂課的激情，同時學生的作品展示是課前最好的導入。一節課開始前對學生作品的點評既是對上節課的簡要回顧，又是對學生課后自主努力的肯定，同時也是對本節課的引領。