把民族歌劇的寶貴經驗傳下去

文 ：蔣 力

OUTLINE / Between July 8 and September 5, the 2019 China National Opera Talent Nurturing Project, organized by the China National Arts Fund,was held at the Wuhan University’s Art School.

近年來迅猛發展的中國歌劇，帶動了對歌劇從業者和青年人才的培養工作，在“國家藝術基金”的資助和文化主管部門的指導下，一系列人才培養項目陸續舉辦，僅在表演人才培養方面，就已出現了2017 年湖北省歌劇舞劇院承辦的《洪湖赤衛隊》表演人才培訓班和2018 年上海師范大學音樂學院等單位承辦的歌劇表演人才培訓班。今年，第三個得到“基金”資助的歌劇表演培訓班再次出現在武漢。在民族歌劇表演人才的培養上，這個班取得了明顯成效。

2019 年夏，從 7 月 8 日到 9 月 5 日，整整兩個月的時間，“國家藝術基金2019 年度中國民族歌劇表演人才培養項目”在武漢大學藝術學院有條不紊地進行。這個項目的負責人是武漢大學藝術學院院長、藝術教育中心主任、國家一級演員劉丹麗教授。項目宗旨是：依托武漢大學優質的歌劇教學資源和地緣優勢，培養歌劇表演方面的優秀人才，傳承經典民族歌劇的精髓。東湖之畔，武大校園，藝術學院的教室、排練廳和琴房，在這個夏天里出現了相當高的使用率。

“國家藝術基金2019 年度中國民族歌劇表演人才培養項目”負責人武漢大學藝術學院院長劉丹麗教授（攝影：雷雨陽）

多位表演藝術家在《歌劇表演訓練》的總題下展開教學（攝影：雷雨陽）

民族歌劇表演人才培養的項目，由哪里主辦與由誰牽頭，是決定其能否成功的兩個至關重要的因素。遍觀全國的音樂院校和歌劇院團，除了劉丹麗，或許還有更具資格牽頭于此項目者，然未見肯于牽頭于此者。中國戲劇“梅花獎”和“文華表演獎”的二次獲得者，除了劉丹麗，歌劇領域大概沒有更合適的人了。值得贊賞的是，這個項目不是有關部門指派的，而是劉丹麗申報的。從戲曲表演到歌劇表演，又到藝術教育，似乎是轉型或跨界，但在教育中向下一輩傳授自己豐富的表演經驗，顯然是一個表演藝術家的分內職責。在轉型與跨界的道路上，盡一份藝術家的應盡之責，我從中看到了劉丹麗那慈母般的歌劇藝術情懷！

該項目的授課教師包括了王祖皆、張卓婭、鄭傳寅、居其宏、王道誠等知名作曲家和理論家，包括了李元華、劉丹麗、程桂蘭、雷巖、韓延文、黃華麗、陳小濤、李蘭萍等多位著名表演藝術家。主要教學內容包括：民族歌劇理論知識培訓、經典民族歌劇創作談與表演示范、歌劇片段和詠嘆調的排演及匯報演出。在300 名報名者中遴選出的40 名學員，來自十六七個省市的藝術院團和院校。在院團工作的學員，有的曾在三十幾部歌劇中扮演過角色，有的已是一級演員，主演過歌劇大戲，但在表演方面仍顯稚嫩；而在院校工作的學員，于歌劇表演而言，幾乎都是白紙一張，尚處于初級階段。他們的共同特點，是求學愿望強烈。學員們逐步發現，理論方面的課程為他們打開了眼界，各位教師的專題講座，從不同角度勾勒出中國民族歌劇的發展脈絡。這些課程是：

王祖皆：《提升民族歌劇創作水準的八要素》（立意、故事、人物、創意、建立歌劇思維、注重腔詞關系、打造經典唱段、營造經典場面），《民族歌劇〈黨的女兒〉創作漫談》；

張卓婭：《繼承、融合、創新——現代民族歌劇〈野火春風斗古城〉創作漫談》，《〈中國音樂百年作品典藏〉收錄我倆的12 首歌劇音樂劇唱段解析》；

鄭傳寅：《戲曲與歌劇異同論》（戲曲音樂發展歷史、歌劇的創生與發展、歌劇傳入中國、歌劇與戲曲之比較）；

居其宏：《民族歌劇若干問題之我見》；

王道誠：《中國歌劇的縱橫視野》。

多位表演藝術家在《歌劇表演訓練》的總題下，圍繞自己主演過的歌劇及主要唱段展開教學，這些劇目包括：《白毛女》《小二黑結婚》《洪湖赤衛隊》《江姐》《黨的女兒》（均為文旅部民族歌劇傳承和發展指導委員會圈定的經典民族歌劇）和《野火春風斗古城》《原野》等。導師們從角色分析、臺詞、演唱、表演等方面一一傳授心得，有時甚至一招一式地示范。李元華老師不僅做了《遵循中國文化基因，創新中國歌劇》的專題講座，還指導了學員的形體訓練和練聲。京劇名家李蘭萍老師以《戲曲形體訓練》為題的講座，也令學員們大開眼界，直呼受益多多。劉丹麗特意將李老師的課安排為表演訓練課的第一講，這樣的安排，自有其用意所在。她認為：歌劇要向戲曲學習，要借鑒戲曲，但又不是完全照搬。兩者之間的界限不是那么分明，但有本質上的區別。戲曲表演的訓練方法已有一套非常科學的規范，可以用來直接指導學生。歌劇演員，不能只注重聲樂技巧，通過表演訓練課，要解放他們的天性，讓他們的肢體活起來，不是為唱而唱，同時又要規范他們的肢體。

最辛苦、最操心、最受學員們愛戴的劉丹麗院長，既是項目負責人、課程設置人、課程主持人，也是主講教師。他人講課時，她也和學員們一樣，認真聽課做筆記。她的課，從韓英講起，旁及韓母、劉闖、秋菊等角色的唱段。學員們無不被她的藝術造詣和人格魅力所折服。我看到的一張照片上，劉丹麗面對學員，輕松地完成了一個劈叉的動作，學員們則看得目瞪口呆。一位勤奮的學員記下了劉丹麗授課的主要內容（言論），篇幅所限，僅摘錄其中一小部分如下：

學歌劇表演，要向生活學習，一定要學會觀察生活，戲就在生活中。素材需要平時積累，要做有心人。學習一部戲，功夫在臺下。表演一定要走心，一定要真，要真聽真看真想真感覺，把自己融入角色中，不能為表演而表演。伴奏音樂是人物內心的烘托，都有潛臺詞。在臺上要做到內緊外松，不能懈。舞臺上的表演，情緒最重要，情緒對了，一切就自然了。演員就是角色本身，形態、動作、情緒都要符合角色的人物特征。動作永遠用于人物的刻畫。好演員要定得住神，會找情緒。表演的狀態是演員從內心迸發出來的那種激情。要演出內心的東西，演到人物內心去，要走心。模仿是過程和手段，不能一味模仿，模仿永遠像別人；要有自己的東西，演什么像什么。在假設的情況下，以假當真、假戲真做、掩蓋自己、冒充別人，這就是表演。表演，必須以人物為中心，不能被技巧束縛。表演藝術的最高境界，是對角色塑造的完美化，以及人物性格的出色刻畫。一個演員要想成為一個真正的表演藝術家，不是一蹴而就的，應該提高自己的總體素質，勤奮學習，刻苦鍛煉，豐富自己的生活素養，提高自己的思想修養與精神境界，增強自身的文化藝術修養，不斷磨煉自己的專業技巧。

劉丹麗是從戲曲（楚劇）表演跨界進入歌劇表演行列的，她認為，戲曲是戲曲，歌劇是歌劇，歌劇的表演，要盡量摒棄戲曲的表演樣式，但民族歌劇的表演，必須要從戲曲表演的成功經驗中有所借鑒。

左頁、上：“國家藝術基金2019 年度中國民族歌劇表演人才培養項目”匯報演出（攝影：曹海鋼）

最后三天——9 月2、3、4 日的匯報演出，每個學員的匯報曲目都是劉丹麗親定的，她給每個學員都提供了平等的上臺展示的機會。劇目的選擇也很寬泛，除了前述重點教學劇目之外，還有《紅珊瑚》《傷逝》《木蘭》及近年創作的《長征》《松毛嶺之戀》《沂蒙山》的選段。匯報演出的名目是《不忘初心，牢記使命，傳承紅色經典》。

我于2 日中午趕到武漢。下午，學員們在湖北劇院走臺，我在一旁當觀眾。劉丹麗邊調整學員們的上下場銜接，邊叮嚀要注意的細節問題，最后，還給演唱《看天下勞苦人民都解放》的學員做了重點師范和指點。我不禁感慨：“娘的眼淚”，年輕的學員們，你們能理解這番苦心嗎？

連續三天看匯報演出，雖只一架鋼琴伴奏，卻并不單調。學員們認真、投入、努力、盡力、忘我的表演，我一一看在眼里。其間，我發現，竟有六七個人都是我認識數年、看過他們演出的，自然也對他們有所了解。在這三天的舞臺上，我又看到了他們身上出現的長足變化。

劉丹麗欣慰地說：這次匯報演出，看到了青年演員的進步，相信他們未來的成長空間無限廣闊！